重庆发烧友音乐沙龙 [复制链接]

谈到《梁祝》的演绎者，最深入人心的就是俞丽拿了。

我曾在深圳交响乐团音乐厅听过俞丽拿的《梁祝》现场，留下深刻的印象。我对《梁祝》这部音乐作品的喜爱，与我这个亲身经历有很大关系。俞丽拿高贵端庄的大家风范，她在舞台上的气场，她典雅的举止，至今令我久久不能淡忘。谈到欣赏古典音乐，一般人都认为关键是“听”。而我则认为，这当然没错，但对于古典音乐的表演者，音乐会台风也非常重要的。我经常谈到穆特，有些朋友可能不太理解。其实，穆特的音乐会台风是非常好的，她的言行举止优雅、高贵、正派，她身上体现了德国人对古典音乐和美的追求。谈这个可能离题了，但俞丽拿同样具备这样的素质。

俞丽拿是浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，师从窦立勋、谭抒真，1962年毕业。现任上海市音乐家协会副主席。

1959年《梁祝》首演，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，引起轰动。在其后的几十年间，俞丽拿无数次在不同舞台演绎着《梁祝》，并将自己的大部分时间和精力都奉献给了这部小提琴协奏曲。1960年，俞丽拿在上海女子弦乐四重奏中担任第一小提琴，在柏林举行的第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛中获奖。这是中国首次在国际弦乐大赛中获奖。1990年，她以第一位访问台湾的大陆艺术家身份，在台北演出《梁祝》，轰动宝岛，促进了两岸艺术的交流。1993年，她成立“俞丽拿小提琴艺术基金”，以推动国内小提琴艺术的发展以及中国小提琴尖端人才的培养。


俞丽拿多次录制过《梁祝》。俞丽拿最早在中唱的录音占有极其重要的地位。由于当时环境的影响，俞丽拿的情感投入非常真挚、细腻和丰富。陈燮阳和上海乐团的协奏也非常默契。这个录音尽管音质欠佳，但是音乐氛围感人。这个录音非常具有历史意义。而1996年，俞丽拿及其爱子李坚在BMG录制的版本，则达到了新的高峰。不仅《梁祝》拉得好，而且演绎一些中国小提琴小品也非常感人和动听。这些小提琴小品包括《良宵》、《夏夜》、《二泉映月》以及《渔舟唱晚》等等。这个录音至今有很大影响，一直为大众音乐爱好者所喜爱和珍藏。

俞丽拿也是著名小提琴音乐教育家，她最出色的学生就是黄蒙拉。

沙汉姆是今天国际上最杰出的小提琴家之一。他与新加坡交响乐团、指挥家水蓝合作的《梁祝》是这一经典曲目中的佼佼者。

沙汉姆与新加坡有缘，他的夫人艾德蕾安东尼（Adele Anthony）也是著名小提琴家，沙汉姆与艾德蕾同为美国小提琴教母迪蕾女士的学生，两人是音乐上的知音，共同致力于音乐事业。艾德蕾生于新加坡，她的父亲阿方索（Alphonso Anthony）是新加坡著名小提琴教育家，后移居澳洲阿德莱德。

和沙汉姆合作演出的新加坡交响乐团是亚洲著名乐团。新加坡交响乐团成立于1979年，团员来自美国、东欧、新加波等多个不同的国家和地区。乐团的演奏曲目从经典的管弦乐作品到实验性音乐均有涉猎。除了演奏西方传统经典，也演奏亚洲的优秀作品。新加坡交响乐团在国际上有一定影响。乐团的指挥和音乐总监水蓝毕业于中央音乐学院并获得过诸多国际大奖，包括北京音乐节、纽约切列普宁协会和第37届法国贝桑松指挥大赛的奖项以及波士顿大学杰出校友奖。《梁祝》就是他们的杰作。沙汉姆曾说过《梁祝》是他非常欣赏的东方经典音乐作品，他曾带着该曲巡演亚洲。


谈到《梁祝》，水蓝曾谈到“沙汉姆经常和乐团的演奏家讨论这部作品，他熟知每一段音乐背后的故事，对《梁祝》的理解比我们很多人还深刻”。沙汉姆和水蓝、新加坡交响乐团于2007年录制了《梁祝》，唱片由金丝雀（Canary Classsics）制作出版，这是沙汉姆在2004年成立的自己的唱片品牌，至今已推出多张古典音乐大碟。沙汉姆这版《梁祝》，从演绎到录音，几乎都无可挑剔……. 他以一个西方小提琴家的独特视角来诠释他对东方大国的经典之作的理解与认识。

陈钢也认为这是最佳版本之一。

还有一个非常出色的版本要介绍给大家，就是吕思清的版本。

吕思清象沙汉姆一样，也是迪蕾女士的学生，吕思清还跟梅纽因学习过。吕思清在1997年，在马可波罗录制了这个版本。这已经是他第四次录制梁祝了。而当时他已经在中国和国际的音乐会上演奏近百次梁祝了。而指挥陈燮阳以及上海交响乐团，他们对梁祝的理解，这些条件都是沙汉姆以及新加坡交响乐团和水蓝所不具备的。

吕思清在马可波罗的一些录音都非常出色。象《梦幻曲：小提琴小品集》，维瓦尔第《四季》以及这版《梁祝》，都是很出色的唱片。大家如果想了解吕思清的小提琴艺术，推荐大家去听马可波罗这些录音。

吕思清对梁祝的演绎和解读，追求情感上、速度上以及力度上的对比，使其演奏深情处委婉、凄美，而激情爆发处坚决、果敢。整部作品，追求大悲大喜，绝不取中庸之态。因此，吕思清这版梁祝更富戏剧性，而在情感的表达上又非常丰富和细腻。马可波罗的录音技术也非常过硬，吕思清这个版本在演绎上以及录音上都非常突出。

吕思清对梁祝有着深刻的理解，他曾谈到：“我虽偏重对于这个爱情故事中主要角色——祝英台的女性悲剧的阐述和控诉，但在总的诠释上却崇尚一种大气魄、大景观、大视野，以及大力揭示随着时间逝去的生活留给人们的那一块久久难忘的心中块垒，既是一曲对那种时日、那种环境、那些人物的无可奈何的悼歌，又反衬了如今万花筒似的变化多端的生活，祝祷人们珍惜在自由天地翱翔的爱情……”。


何占豪曾说：“一个好的演奏家，作者想到的他会想到，作者没有想到的他也会想到……吕思清演奏的《梁祝》想的比我多、比我深刻！我很喜欢！”陈钢表示，吕思清的《梁祝》“是目前最杰出的”，他还曾说：“我曾在美国好莱坞碗型剧场聆听了吕思清演奏的《梁祝》，他用柔情万种的琴声表现了无限的爱，赢得了‘向中国喝彩’的热烈掌声……他是真正的‘中国好声音’!”

就我个人不太丰富的阅历，我认为吕思清是中国最优秀的小提琴家。对他的梁祝，我也认为是最顶尖的几个版本之一。

雨果和马可波罗都非常重视《梁祝》。孔朝晖在雨果的这版《梁祝》也非常有名，1991年录制。唱片音质好，演绎也很出色，技术全面，有很强的音乐感染力，很多烧友喜欢。协奏是中国中央交响乐团，指挥是胡炳旭。孔朝晖现在中央音乐学院任教，他是中国音乐家协会会员。孔朝晖也致力于马思聪音乐的传播，多次举办过以马思聪的音乐为专题的音乐会。孔朝晖曾应广东人民政府邀请赴马思聪家乡演出。




我昨晚又重新听了刘云志、西奇崇子（和甄健豪）以及沙汉姆的版本，我说说听感，仅供大家参考。

刘云志的版本录音非常发烧，有可能是所有版本里最发烧的一个版本。这个录音，通透、明朗，声音的两端延伸去得很尽。小提琴光鲜、明亮甚至辉煌。整部作品里面的细节纤毫毕现。从演绎的角度看，作品里的很多细节都考虑到了，并表现出来，演绎非常细腻。我对比听了沙汉姆的版本，沙汉姆的版本其实细节没有这么丰富，但沙汉姆的版本风格柔和、内敛，最大特点是平衡耐听。这两个版本，风格有些不一样，不过同属于比较高的水平。而西奇崇子和甄健豪的版本，与上面这两个版本相比，无论录音还是演绎，感觉都要粗一些，可能与我听的版本是后期版也有一些关系吧。



薛伟有两个以上的《梁祝》的录音。最常见的就是台湾巨石版，后来ABC和风林再版了这个录音。薛伟在雨果也有一个录音。

非常感谢shinelb先生的热心点评介绍音乐

龙的传人. 发表于 2018/5/24 9:44:12

不客气，多交流。

从2016年笔者发起倡议举办的重庆发烧友音乐、音响沙龙聚会活动的第一期开始（请见本帖第一楼），至今差不多有两年了，之前有多人参加的正式音乐沙龙有六期，后来因为大家的工作和生活上的繁忙而中断了一段时间，尽管期间有一些小规模几个人的音乐、音响鉴赏活动，但都多属于内部交流，没有在论坛发布信息。

为保持发烧友们对音乐的热情，加强大家的交流，和相互提高音乐、音响的鉴赏水平，增进彼此之间的友谊，在笔者的再次倡议下打算持续音乐沙龙活动，拟于本周末举办重庆发烧友第七期正式音乐沙龙，由于此次活动的场地提供方—步月斋影音电器工作室场地所限，每次最多容纳12人，所以分了两天两场来做活动。

活动时间：5月26日和27日下午2点-5点

活动主题：欣赏德国阿卡佩拉音响公司每次音响展会上御用的德国唱片公司现场录音系列古典音乐唱片，其中有勃拉姆斯钢协、马勒第六交响曲、印象派大师作品等；这家德国唱片公司以录制发行现场音乐会为主，是笔者所听过现场录音还原最好的唱片，难怪以还原唱片录音及其现场闻名的德国阿卡佩拉音箱一直与其合作，不仅在音响展会上使用和展示这家德国唱片公司的唱片，甚至还合作监制发行了CD、黑胶唱片等，具体是哪家德国唱片公司在此卖个关子，届时现场揭晓。

活动地点：步月斋影音电器工作室，重庆市沙坪坝区凤天大道5号升伟新时空2期5栋6-1；

活动联系人：步月斋主，微信号：buyuezhai2012

备注：如果有越来越多的音乐音响爱好者们参与，希望大家能集思广益，积极出谋划策，寻找合适的大中型活动场地，比如单位的大型会议室，上面是讲台，下面有多排座椅，有一定声学处理。

爱乐者

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从2016年笔者发起倡议举办的重庆发烧友音乐、音响沙龙聚会活动的第一期开始（请见本帖第一楼[color=#00000 龙的传人. 发表于 2018/5/24 10:04:12

祝聚会愉快！

感谢shinelb的辑评，俞的版本确是《梁祝》的一个高峰。