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由于笔者之前邀请的主讲及音乐推介人因家中有事未能来到现场，所以这次就没确定主题欣赏，正好笔者带来帮陈老购买的RCA出品的莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏的交响组曲《舍赫拉查德》（Scheherazade）SACD唱片，而笔者同时购买了DECCA出品的安塞美指挥瑞士苏黎世罗曼德管弦乐团演奏里姆斯基-科萨科夫的作品集这张唱片里也收录了交响组曲《舍赫拉查德》，正好带来一起做对比。这首乐曲是俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的代表作品之一，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》（又名《一千零一夜》），这部作品便是根据《一千零一夜》中的画面和场景，以音乐的形式描画出来的伟大作品。首先播放的是RCA莱纳指挥版，这张唱片是TAS上榜碟，属于发烧级唱片，第一乐章：《大海与辛巴达的船》的宁静的主题音乐过后就是惊涛骇浪般的大海风暴场面，感觉这段音乐就表现出这个版本的爆棚气势，动态极大，宽广的音场，坚实的低频，高度整齐划一的齐奏，尤其是铜管部的表现可以说是“天下无敌”，绝对是莱纳时代芝加哥交响乐团的最高水准的示范级演出。莱纳的演绎方式强悍有力，激情澎湃，但笔者觉得整体线条稍“粗”了些，作品中丰富的管弦乐色彩表现不够突出，而最明显的不足是这个版本小提琴首席Sidney Harth的表现太一般，和乐团的高水准表现不太相称。录音师是Lewis Layton，录音上可以说是无懈可击。
接下来换成了DECCA出品的安塞美指挥瑞士苏黎世罗曼德管弦乐团演奏的版本，同样是第一乐章，宁静主题这段明显比RCA出品的莱纳指挥版本更柔美，小提琴独奏的片段明显水准更高一些；大动态片段部分虽没有RCA莱纳指挥版本爆棚，但音乐性很强，通过音乐展示场景，作曲家通过高超的配器手法使作品表现出极其丰富的音色变化。对于这部作品这个最重要的特点，有指挥家中的“色彩大师”美誉的安赛美对这部作品的音色把握可以说是无人能及，他把这部作品千变万化的音色充分表现出来，在市面上多如牛毛的《天方夜谭》的录音中，这张唱片最符合作者创作这部作品的目的－－“向听众展示一个富于东方色彩的万花筒般的神奇世界”。《天方夜谭》是否越“爆棚”越好？因为安赛美的两次立体声录音都不“爆棚”，所以他的《天方夜谭》常受到忽视。虽然对音乐作品各人喜好和理解各不相同，但笔者觉得《天方夜谭》并不是一部电影的配乐，玩得“爆棚”当然会让人觉得过瘾，但对于表现原作的意图方面，音色的变化才是成败所在。莱纳指挥的《天方夜谭》虽然有惊天动地的强烈动态，但“爆棚”之余却没有能表现出像安赛美棒下的音色变化来。演绎这部作品时，如果过于追求火爆的效果，很容易就出现铜管乐器掩盖了木管和弦乐的现象，这时这些乐器一些微妙的变化就不太容易被发现了，安赛美无疑非常清楚这一点，所以即使在乐曲最高潮时，他都要求保持乐团整体的清晰感。而且为了保证这种音色变化的效果，安赛美显然刻意压制了低音乐器而避免声音产生浑浊感。
听完两个版本的《舍赫拉查德》（《天方夜谭》），大家感觉各有特色，青菜萝卜各有所爱，每个人的审美标准不同，不能说是哪个版本更好。老友线皇的阿华说恰好前一两天才听了另一个版本，就是DECCA公司1964年的出品，由斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团，编号为PFS4062，属于DECCA的四相位系列。引用网络上的介绍：“这是一个被评价为“著名而又声名狼藉的版本”，因为大家DECCA四相位录音的效果褒贬不一。所谓四相位录音源自这个系列的英文“phase 4 steoro”即四相位立体声，实际上与相位没什么关系，也不是四声道。这个系列由1962年开始推出，所使用的录音技术和DECCA公司常用的使用DECCA树的单点录音方式不同，它使用多点录音，使用多达20路的录音台，并使用了DECCA开发的“声像分配器”，这样录音后录音师可以根据需要调整各声轨在音场中的位置，然后再加入人工的混响以得到空间感。这项技术如今早已普及，但在60年代初期，这是一项非常先进的技术，这种技术和传统的三话筒录音相比，可以捕捉到更多哪些本来距离话筒较远距离乐器的细节，使录音过程可以克服很多环境等的不利因素。斯托科夫斯基对新的录音技术一向非常支持而且积极参与，在四相位系列的唱片录制过程中，他亲自指出录音中要强调和突出的声部，指导录音师按照他的构想去完成录音的制作。至于声音效果，这个系列得到的评价差别很大，在美国和日本对这个系列评价较高，而英国本土则反而较为抗拒。简单来说，这种录音技术的好处是细节较为清晰，不足之处是声音不够自然。DECCA公司虽然率先开发出多点录音技术，但一直坚持使用原来的DECCA树录音方式，反而是其它唱片公司在后来很多都逐渐放弃原来的双话筒和三话筒录音，转而采用多点录音。在演绎方面，斯托科夫斯基当然为作品注入了强烈的个人风格，尤其是木管乐器的表现自由而生动，弦乐的非常结实，小号也热力四射，独奏小提琴艾里克·古恩博格的音色华丽。但非常令人意外的是，斯托科夫斯基在第四乐章并不算火爆，虽然演绎得热力很足，但绝对没有莱纳和康德拉辛版宏厚坚实的低频，这点倒是不太符合斯托科夫斯基一贯的风格。看来对这部作品，斯托科夫斯基的解读还是比较接近安赛美的观点。” 阿华说这个版本也非常出色，色彩变化丰富
由于李先生想试一下新到的前级的素质，接下来阿华播放了极品人生论坛音展年度聚会的纪念版CD，这张CD是由黑胶唱片播放直刻的版本，试听的芭蕾舞剧“吉赛尔”的选段，感觉转录成CD后仍保持了黑胶唱片的高密度、大动态的优点特性。阿华恰好有水星出品的“吉赛尔”全剧双CD，而且是头版，同样的曲目随后作了对比，感觉黑胶唱片直刻的CD比原版CD的声音更有模拟味，更耐听，动态更大。
对比完CD版本后，舒老师提议更换音乐大师266前级的保险管为更好的档次试一下，看是否有更大的提升，阿华在没有说明是什么品牌的保险管前提下，分别更换对比了各自在“国色”这张唱片第4曲的表现，通过感受乐曲中的琵琶拨奏，二胡的拉奏，两个乐器交相辉映的对话，及弦乐团的伴奏，大家感觉更换的第一个保险管高频太过明亮，声音整体过于锐利，第二个保险管虽比原机保险管高频更亮，但比第一个保险管就没那么亮了，乐器的分离度和声场等感觉最好。阿华揭晓了第一个保险管是瑞士的舒特，第二个保险管是FM。朱老师提出还是原配的保险管最耐听，虽然FM的保险管最贵，音响素质最高，但是原配保险管和机器是整体调声的，即便更好的保险管不一定和原机调声搭配。
稍作片刻休息后，老友线皇的潘董事长让小潘总-阿华把另一个型号银线版的阿卡佩拉落地箱搬出来试声，哑铃式的单元布局，箱体修长，1个5寸的SEAS中音，1个5寸的中低音，丹拿330T的高音，光看箱体以为没多重，结果搬动才知道1只就达到100斤以上了，重量太扎实了，超乎想象。接下来一开声更是出乎意料，声音厚实带些暖调，声场规模开阔如大落地箱，定位清晰，声音质感特别好，播放阿伦泰勒的歌出来的声音比之前的Harlekin MK II表现更浑厚，不过由于这款音箱的灵敏度低，需要推动力和控制力强的功放才能充分发挥出全部潜力，当天搭配的音乐大师前后级功放完全让音箱“吃饱了”，有了充足的力气“唱歌”。随后又播放了笔者带来的日本爵士天后绫户智绘的精选唱片，系统的声音完全表现出黑人女歌手烟熏嗓的特质，声音鲜活很有感染力。
yncyp
好活动，支持！yncyp 发表于 2016/7/23 19:52:59 谢谢朋友帮顶。
重庆发烧友音乐沙龙第5期纪实
7月31日周日，正值酷暑三伏天，前几日山城重庆达到了38-40度的高温，今天温度相对前几日还没那么高，阳光还没那么火辣了。笔者赶到老友线皇听音室时陈老一如既往的很早就到了，另外3位发烧友朋友李总、苦瓜和尚穷道士、小小波波也早到了，大家在寒暄交流中后来又陆续到了几位发烧友朋友，这次的活动比前几期人数要多一些，大家能在盛夏酷暑之际前来参加挺不容易的，为这种发烧精神点赞喝彩。
之前在论坛预告了本次活动的主题是黑胶直刻CD与原版CD的音乐对比鉴赏，准备了“皇家芭蕾”、“Kari Bremnes 的Gate Ved Gate（俗称玫瑰仙子）”、“国色”、“蔡琴的《机遇》”等四张唱片，这次播放的器材中音箱仍是德国Acapella Harlekin MK II高版黑檀木皮落地箱，CD机仍是德国柏林之声001，前后级功放是李总提供的国产品牌音乐大师。
老友线皇（音响）制作黑胶直刻CD用于这次试听对比的起因源于一位老友线皇的用家老师在听音室听了黑胶唱片后感慨声音虽好但没时间和精力调校黑胶唱机，还是使用CD唱机播放CD更方便，但脑海里又念念不忘黑胶的声音，说能将黑胶信号直接转为CD格式存储就好了，阿华受到启发便萌发了制作黑胶直刻CD来玩一下的念头。于是潘氏父子开始花费很多时间调试，将黑胶唱片播放后的模拟信号传输到专业刻录机里转换为数字信号，再刻制到黑胶CD音乐光盘里，相当于是AD转换格式；而很多CD唱片是DDD或ADD模式录制，相对AAD模式数码味较浓，而AD模式数码味最少，模拟味最好。事实是否如此呢，为了让大家有直观的感受便有了这次试听对比的活动来见证。
首先对比的是挪威KKV唱片公司出品的Kari Bremnes 演唱的Gate Ved Gate（俗称玫瑰仙子），先播放了原版CD的一首歌曲，接下来播放了黑胶直刻CD，马上感受到比原版CD声音更厚润，情感表达更感人，低频更宽松和更有重量感，声场更开阔，细节更丰富。
第二张CD播放对比的是“皇家芭蕾”，在前几期的音乐沙龙中多版本鉴赏对比过，大家也比较熟悉，都感觉还是黑胶直刻CD版本声场动态更大，低频更有质感，下潜更深，弦乐齐奏的密度更大，竖琴拨奏的琴声更晶莹剔透，乐器定位更清晰，信息量确实更丰富。
第三张对比播放的是“国色”，属于新民乐的新派作品，传统民族乐器加西洋乐器伴奏，试听的曲目是闭月·貂蝉弄影，感觉还是黑胶直刻CD版的声音更好，琵琶的拨弦更有厚度和力度，没有CD版那么单薄，二胡的琴声更悠扬，两个乐器的交织对话更生动。
第四张对比播放了蔡琴的“机遇”，还是黑胶直刻CD版的蔡琴声音更厚实圆润，电钢琴声动态更大，琴键敲击更有力度。
听完了以上四张唱片的对比播放，感觉黑胶直刻CD已很接近黑胶唱片的声音了，比DDD、ADD录音的数字唱片更动听、耐听，可惜大多数唱片公司都是以数字母带压盘，转到普通光盘CD后信息量被压缩不少，还是黑胶唱片为载体的介质信息量更完整。
