为还原唱片信息而生的唱头-----再说蜂鸟！ [复制链接]

请问AUDIONET PAM G2必须与EPC电源搭配才能工作吗？以前的PAM V2是可以单独用的。

请问AUDIONET PAM G2必须与EPC电源搭配才能工作吗？以前的PAM V2是可以单独用的。

AUDIONET PAM G2也是可以不配置电源单独使用的，最大增益是68DB，白金鸟的输出是0.35MV。
参数可以看厂家的网页 http://en.audionet.de/machines/pam-g2/

感谢天藏兄的推介以及你和蒋鹏兄等一直以来为国产器材所作出的努力！我一直以来都认为直线臂是唱头最理想的循迹方式，但就目前来说，我认为直线臂还有一个极其重要的问题还未有好的解决方法，因此和普通支点臂比起来并没有什么优势，与现代设计先进、制作精密的支点臂就更加没有可比性了。尤其是若要搭配白金鸟这样灵敏的唱头，直线臂还需加倍努力才行。

直线臂好像不合适搭配白金鸟这种低阻尼的唱头

一直在看正切臂的报导

极其重要的问题请不吝赐教

这个问题主要是唱臂的阻尼，不过就很难用三言两语讲得清了。其实仔细想想清澈为什么要将它家的唱头做成重量轻、高输出、高针压，也便大概可以明白是怎么一回事了。

原帖由 我爱LP 于 2015-6-29 22:37:00 发表 我一直认为听什么样的软件就会用什么样的器材。昨天去之前提过的土豪朋友家访，对这个问题还真是体会至深。土豪朋友家里的器材变化不算大，但线材就换了不少，其中有几条前段时间吹得颇欢的莫高价牌子线材（记得是某位据说有异能的老子门徒大力推广，故隐其名），座下热机之后土豪朋友就播上一张80年代香港录音的甄妮黑胶唱片，然后大赞这个牌子的线如何如何了得，用上这个牌子的电影线和平衡线之后，甄妮的声音如何变得更厚润、

“听什么样的软件就会用什么样的器材”同意这个说法.

我爱LP兄，近期在家等你，好想你了。

我爱Lp兄，近期两台瑞士A80，恭后客人。

多谢名琴兄！！！

这段时间，感觉新喇叭和新唱放都已经煲开了，基本已经没有折腾的欲望，可是前几天去土豪朋友那边PK了2条电源线，一时手痒顺手又拿了这2条电源线回家在唱放、前级上PK了几个回合，荷包看来又要出血了。



上图里黑呼呼的万隆单晶铜线是我原来用在唱放上的，声音中规中矩吧，而另一条银彩的G7大山（自己换了古河碳纤维插头）是用在前级上的，奥丁和晶彩老二是这次从朋友那里拿过来PK的。
先说说在朋友家里PK奥丁和晶彩的听感吧，在朋友的Audionote+JBL66000系统上，奥丁的声音比晶彩是要全面，特别是低频的能量感和冲击力，晶彩只是在线条感和低频的层次感上稍微占优，看过好多写手文章及烧友评价，这2根线的风格也是大概如此。若要我选，肯定是奥丁无疑！

我自己PK的时候，第一个上场的晶彩，因为原本对晶彩没什么信心的，PK的时候顺便就放上一张安赛美的《火鸟》，不过拔下万隆换上晶彩的时候，声音还是让我吃了一惊！晶彩是金银合金的材质，信息量和中高频比万隆的单晶铜要好那是理所当然的，但现在情况有点不对，居然连低频也是晶彩更饱满，特别是听到了乐团里低音大提琴的基音，清晰无比！


为了证实这是否错觉，我又连忙换上之前介绍过的《星际穿越》电影原声黑胶，B面第一首电子合成的低频一湧出来的时候，我就知道这肯定不是错觉了，因为喇叭居然好像变大了！

虽然未想得明白是怎么回事，不过这样的结果我自然对奥丁更是充满期待！
于是换上奥丁继续听《星际穿越》，但播了一段之后却发觉又不是想象中的结果了。没错，奥丁低频冲击力、量感初听的时候确实比晶彩要稍好，但仔细听下去却发现低频里最低的那一截少了，即是说低频的下潜少了或者说是模糊了，再换回《火鸟》，低音大提琴的基音变得稍厚但也是有点模糊了，不过整个乐团出来的声音也变得更稳定、更具冲击力！这样的结果出乎意料而且也让我觉得难以取舍了。

最后由钱话事（最后由价格决定取舍）？我猜留下晶彩。

在唱放上的PK只是前奏，其实我是希望为JMF的前级找一条理想的电源线。
JMF的这套机器用了差不多半年，它给我的感觉除了强悍的驱动能力及无所不至的细节、动态还原能力之外，我觉得它也是一套非常精密的测量仪器，对唱片、对前后端的器材，当然也包括线材。当初为JMF的后级搭配线材的时候，我就觉得它对速度非常敏感，简单的说就是要求一个字“快”！比如大名鼎鼎的NBS电源线、银彩公主的信号线等，跟这套机器搭配得都不理想，声音松散，有气无力。银彩的大山电源线用在前级感觉也是得过且过罢了，这次有机会当然得试试。
接着我用CD作音源PK了这3根线，很明显的奥丁和晶彩的速度都比银彩要快上一些，特别是晶彩与银彩PK时更明显一点，而奥丁和晶彩的表现同之前在唱放上的PK基本是一致的。要区分这3根线的特点，除了速度之外，我觉得最为明显的应该就是能量感在各频段的分配了。
晶彩的能量感分配是这3根线里面最为平均的，从最高到最低的频段都无所不至，没有特别侧重、加强的地方，我想这就是很多烧友觉得晶彩线低频线条好但量感不够、中频不够饱满的原因了。而奥丁则是很巧妙地将低频最底段的部分收敛一下，将能量感转移到人耳较为敏感的中低频部分，因此声音听起来扎实、饱满、有冲击力。至于银彩，能量感分配的侧重点比奥丁还要再上一点，主要在中频。

分析得非常好，精彩！！

我的音响哲学其实一直都是非常简单的，什么感情、音色之类的我基本上不会作为声音的标准，“还原现场”听上去合理，但当我去过星海音乐厅的录音棚对比过现场和录音的差异之后就觉得是不可能的，因此我需要的只是还原唱片里面的信息而已，过去几年也一直沿着这个方向去构建自己的系统。去年，随着JMF前后级、单拿C4铂金版喇叭等器材的陆续加入，经过大半年时间的煲练，器材基本都开始进入状态了，也感觉到目前的系统已基本能满足自己的需求，因此这段时间都基本没怎么在音响上花什么大心思，当然偶尔也试听一些线材、垫材，觉得有正面作用的也会留下来。
不过LP大人一直想我搞一套家庭影院，但家里地方不大搞起来特麻烦因此下不了决心。不过去年在邝版家里听过先锋蓝光机用HDMI连接柏韵解码、单拿X38播蓝光音乐会，虽然只是两声道但效果已经相当吸引我了。前段时间有点无聊的时候便把家里用的国产杂牌蓝光机用RCA两声道输出端接入JMF前级，播了一段阿巴多指挥琉森乐团的马勒交响曲蓝光碟，一听之下发觉蓝光的格式实在是太好了！尽管音质还比较粗糙但细节极其丰富，最重要的是动态反差实在太厉害了，跟我在星海音乐厅录音棚听到的原始录音几无差别，于是头脑一发热便去买了部先锋的蓝光机旗舰LX88。

以前和朋友谈到关于“唱片信息量”这个问题的时候，经常就会讨论到，我们都没有在唱片录音时的现场或录音棚里听过，怎样才能确定现在在系统听到就是唱片信息量的全部呢？而且现在音响器材的制作技术一直都在进步，若当年的唱片制作人譬如威尔金森仍在，并假设他的听力还好、软件也没有受损，让他以现代的优秀器材去听自己当年的录音，我们也相信，他今天听到的细节应该会比当年在录音棚里听到的更多。因此大家都觉得这应该是无解的问题！不过现在有蓝光，我觉得或许能解决这个问题，至少能找到相对较接近的答案吧。

（图一）这是阿巴多指挥琉森乐团的马勒第3交响曲截图（下面几张都是），低音大提琴组。


（图二）加了弱音器的小号。


（图三）最后的乐章，小号都用一块绒布盖起来了。


（图四）第一乐章，鼓手轻敲大鼓时是敲在同样有一块绒布盖住的部位。



（图五）而到了下一小节，鼓槌是敲在没有绒布盖住的部位。





有点晚，明天再码字了。