江月 推荐 的 Decca 小双张 [复制链接]

先生回复的好，这里有个教与学的问题，我们可以观察有些参赛者演奏的手法（暂用此词）可知，速度快与慢，强弱之对比，需要感情的宣泄与抒发才能为之；这就好比诗歌背诵者—朗读者—朗诵者之间的区别，背诵者只需要一字不差念出就合格；朗读者需要理解诗歌内容和表达方式，利用素日训练的技巧进行表达，并且能将句读连贯于通篇；朗诵者能在朗读者基础上将自己思想、情感融入诗歌中尽情发挥，使听众为之动容、震撼达到艺术享受的目的，甚至能使人们得到深刻的感悟。不知这样的比喻先生是否能接受？

朗读者需要理解诗歌内容和表达方式，利用素日训练的技巧进行表达.

这句话很容易明白。。。。。

先生还可收集朱晓枚演奏的巴赫平均律，这是她多年潜心研究巴赫的成果结晶，如果先生有兴趣我会给你关注。

烦请推荐这个李赫特双张系列中的精品，多谢。

回先生，该套唱片中可选择李赫特演奏的巴赫、贝多芬、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫。

谢谢！因为曾有老烧告知此套并非张张精品，故有此一问。

回先生对于演奏者而言，有人增说过此话：演奏家、音乐家、艺术家，这是三个不同层次的诠释者。

2011年钢琴、小提琴大赛，看得我都要睡着了，曲目范畴大同小异，即便如此那个维瓦尔第的“冬”拉得灵动性都没有，几乎一个模子里出来的；钢琴弹奏中快速音群是要表达热烈气氛？欢快节奏？激扬情绪？无际的幻想性？什么都不是。

看了最近几场演出，我想那些年亲的演奏家（包括老师）多听一些大师级演奏录音唱片，可能在作品诠释和理解方面会有益处，发烧友还是有用的，哈哈。。。

我们讲一些众所皆知的曲目进行评论，昨晚有位年轻人（成人组）弹奏贝多芬第八钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章，此乐章的理解与表演至今学术界尚有分歧，可是“极缓板，转辉煌的快板”却是要做到的，乐曲以C小调引子开始，明示着悲怆的情绪，但是这里的“悲怆”不是人生低落与终结的万念俱灰，而是上升为戏剧美学（古希腊式悲剧气氛）的表现手法，如果这种表现方式不好把握就理解为“青春期伤感”也不会有错可是我没有听到任何类似的情绪在里面。在引子结束前进入呈示部有从高音一扫而下的快速半音音阶，此时不仅要把音符交待清楚同时为后面激扬的情绪做准备，可是我听到是节奏上的等待没有能量聚集感。另外在表现乐观、积极向上还带有诙谐情绪的段落时，左手至右手交叉弹奏可以弹得坚定而不是“点到为止”显得平淡乏力。暂时就说些不成熟的看法。

很好，我的上述观点居然与现在电视上评委的说法如出一辙，高兴！

阿莲斯基钢奏中左手的位的茉莉花旋律是中国元素，是否可以流畅一点；贝多芬的热情第三乐章在十六分音符中是否能增加撞击力度感，体现抽刀断水水更流和万马奔腾的气势。

最近购得一张李赫特的老柴钢琴小品集，弹得真是迷人，一口气80分钟听下来依然意犹未尽。联想到二者都有“基情无限”的嗜好，没准儿李赫特是老柴前世的情人，呵呵。

请看刘诗昆的评论，我的话是在前面哦，哈哈。。。

莫扎特钢奏是听过唱片了，有模仿痕迹；李斯特的“钟”那就弹得功力欠缺了。

维尼亚夫斯基小提琴曲拉出破音了，音准都出现问题，失败！

维尼亚夫斯基小提琴曲“主题与变奏”具有一定技术难度，可是那把小提琴鼻音太重，尤其在双泛音的拉奏，感觉腻耳；

李赫特的老柴钢琴小品集，是那一年的录音？请教