告别 [复制链接]

我知道，同好中有不少喜欢聆听邓丽君、蔡琴等人的经典老歌，并且积攒了很多高价版本，目的就是要听到更好、更美丽的声音，而歌曲的内涵和歌者的演绎情感表达难道不需要我们的感叹吗？

同样，同好们收集多版本的唱片除了录音、制作等音效有关外和演绎者对于经典音乐作品的诠释也有关系，那么诠释过程就是表演者对于作品的独特理解和情感表达，这样就形成姹紫嫣红的多彩艺术世界，这些缤纷的色彩我们光看而没有语言、文字描绘和叙述将是遗憾的。

反之，发烧友们对于心爱的音响器材肯定投入不少精力、财力，会按自己要求和对于音乐理解搭配、调教出具有个性的器材之声，这一点同样需要语言、文字。

07先生为了爱你的同好们辛苦耕耘吧，会有收获的，天道酬勤。

我们不用回避说一个问题，当我们刚踏入古典音乐之门，我们是通过讲座以及书籍、杂志等资料来认知这门舶来品，为数不少的朋友是在音乐圣经、企鹅评鉴等引领下购买古典音乐唱片，个人的高大是站在巨人肩上才能体现其挺拔、伟岸，没有青出于蓝而胜于蓝，也就站不起来；当我们能够指出前人没有发现的艺术精品，那是因为我们在他人基础上提高了艺术判断与鉴赏能力；同理，我们认为某权威在一些观点、思想有偏颇或遗漏，也是我们艺术修养水准提高了。

我经常在现场音乐会见到如此情景，一曲未完，就出现稀稀拉拉掌声；如果没有听过，可以原谅，但是奇怪的是某次音乐会，开场前他与边上朋友说，他有该乐曲6种版本唱片，结果他也中途鼓掌了，对此情景你会打问号吗？

“音乐的组织构造即音乐的时间与空间之间发展和存在关系”,这样的书哪里看得懂。

人们的艺术观进入19世纪末二十世纪处，发生了很多变化，在绘画艺术方面开始有大色块、夸张线条的出现，这象征着艺术家将事物的表象用个人的艺术思想加以认识与发挥，体现出主客体之间的认识变化，音乐领域同样如此，印象派音乐奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩，其和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这些都艺术的发展与进步，其作品如果不可知，那就无法演奏与录音了，至于演奏方式的多样性那是诠释者的认知和理解，它同样需要言传和描述。

这种情景有三种可能；买的碟没听，家中器材坏了?也有可能脑子坏了？

谢谢，我想第一种可能性大一些，或许还有投资价值，但对此我兴趣不大。