纯属胡诌 [复制链接]

楼主当心在江湖混，是要还的，呵呵，漫漫发烧路。。。。。。。。。。

感谢朋友们留言指导鼓励。


新年了，小弟祝HIFI168越办越好。祝各位烧友新年快乐！事业兴盛，家庭幸福，烧的开心！

今年呆在深圳，初一带着家人进城逛逛。每年我总是很喜欢这几天的深圳，街上干干净净，人车稀少，因为车少，所以空气质量就很好，尽可以大开车窗，贪婪的深呼吸。。。

来到了市民中心，深圳新博物馆，我还是第一次来。最近有个叫“西蒙基金会”的藏品展，非常的好，像我这样的普通百姓，能欣赏到这样的雕塑和油画真迹，真是难得。
带上了许久未摸的相机，顺便拍几张与朋友们共赏。深圳的朋友，建议亲自去欣赏，非常的好！


第四幅的雕塑作品，人的脸部、手部、脚部是米色大理石做得，其他的地方是青铜，做得非常巧妙。
倒数第二幅作品，是著名画家”德加“的作品，可以看出画家做的雕塑，和真正雕塑家，还是有些不同。

最后一幅作品，作者是本展最大牌的雕塑家－－罗丹，作品名称也很妙，叫《永恒之春》！

值此新春佳节之时，祝楼主阖家幸福，身体健康！在新的一年里，把此帖继续“胡诌”下去。

感谢T兄，也同样祝福你！

由观赏油画联想到的音响器材

在上面第二幅油画中，如果仔细观察，会赞叹画家在细节的刻画上：比如手部，左边手部的青色血管、食指弯曲处的褶皱；右边手指的刻画，已达到极高的水准，这也是我建议朋友们亲临鉴赏的原因，仔细揣摩真迹，会让你进一步赞叹！
而且，这样精美的细节，是融入于协调、平衡、完美的大局之中：透视、结构、色调、光影。
最后整体与细节共同构造作品的神韵。
我有一些画油画的朋友，相比之下可以看出：水平一般的画家，画出的作品，给我的第一感觉都是：画不进去。
他们在刻画细节的时候，受限于自身的技巧，第一，没办法刻画得细腻，第二，没办法把细节与整体完美的结合，当他们聚精会神描绘细节的时候，往往不能同时兼顾整体，而等他们画完站在远处一看，发现已经不协调，再修改，只能越来越混浊。

同样道理，一套好的音响器材也一样。它首先要有一个协调、平衡、流畅的整体，然后要有精致动人的细节，最后由这些共同组成这套器材的神韵。很遗憾，我到目前为止，仍然无缘听到这样的一套音响设备。


昨天下午，同城几位初烧友来我家玩，顺便扛来了“微世N2”音箱，“声雅A17cs”功放（因我家的音源、电源和线材条件比他家要稍微好一点，想看看微世N2搭配声雅有没有更好的表现），再同ATC7比较一下。
关于“声雅”功放，这里有位烧友的评价很中肯：有欧洲声底、明显的修饰感、偏薄（指在细节、肌理的刻画上不够精准深厚，不是说它敲鼓声不够响）
在放蔡琴《渡口》、古璇《梅花三弄》、伶歌《关关雎鸠》的时候，微世N2的高低频表现很不错，HIFI性很强，能爆；但是中频欠缺，所以感觉三频衔接度、流畅度不够，声音显得干硬。放我最熟悉的一首－－米岛莉演奏艾米·比奇《小提琴和钢琴的浪漫曲》的时候，这个缺点尤其明显。相对而言，ATC7的整体感、平衡性、流畅度、音乐性要好。但是ATC的音色走向是偏暗的，这个就要看个人喜好了。
声雅A17CS（8欧150瓦）推微世N2（灵敏度89），能够胜任。但是推ATC7，却还是差口气。播放小型音乐还不错，比如刚才那首《钢琴和小提琴的浪漫曲》，虽然感觉有一点点修饰感，但很细微，基本可以忽略。放一些稍庞大的协奏曲、交响乐，就不大能胜任了。按理说150W的进口机型可以推好ATC7，但是上面讲的这个声雅声底比较薄，它没办法刻画、处理好那么多东西。
从这个角度讲，ATC7的性价比很低，箱子虽然便宜，但是对功放的要求高。

总的来说：进口的器材，设计一般重“音乐性”；国产器材一般重“音效性”。“音乐性”首先追求平衡、协调、自然，然后再随着价格的升级，追求细节的完美。国产的器材，由于各种原因，可能最大的原因是市场的要求，要在一定的设计制作成本里找出“亮点”。就像我刚才上面举的绘画的例子，一般画家不能精准深刻的描绘细节；描绘的细节往往又跟整体无法高度均衡协调。（这应该是国产器材的整体特点，不仅仅是“声雅”这个品牌）。如果论性价比，这个声雅，4K左右的价钱，性价比还是很不错的。

初烧的朋友，购买国产机型是很不错的选择，很多心得要自己慢慢玩出來，即使别人现在跟你说的很全面很中肯，你也未必能理解。
但是追求全面“音乐性”的、或者是口袋不差钱的朋友，还是买外国进口器材好些。

祝大家新年快乐！

前几天去汕头，因帮一位喜欢音乐的朋友推荐一部“NAIM综合机”，就是音源（CD、收音机、硬盘播放等）+功放（8欧50瓦），接上一对小箱子就可以听。顺路到“汕头新天”W老板处，想试听一下。谁知W老板说这部机子国内销量极少，要在香港订货。于是在那里听了一对NAIM 5i2CD机+NAIM nait xs2功放（60W），推雨后初晴P3，放着我最熟悉的《米岛莉20周年纪念专辑》。雨后初晴P3是W老板推荐的，说音色清甜。这一套价格大概3万8。
清甜是清甜，但是声音很干，小提琴像没抹松香一样。
很快就听不下去了。
看了看周围，小箱子就只有“贵族D1”了。
接上试试，放第一首《维尼亚夫斯基第一小提琴协奏曲时》，声场和动态让我吃了一惊。没想到这个5寸的小喇叭，能发出这么大的能量，把一个20平的房子填的满满的。一看NAIM xs2，音量按钮才转到10点位置。声底非常浑厚，下盘非常扎实沉稳，但有点硬且冲。W老板解释为D1还是第一次出声，NAIM一套也是新机器。听了20分钟后，是柔和了些。

但鱼与熊掌仍不可兼得。
在演绎小作品：艾米·比奇的《小提琴与钢琴的浪漫曲》的时候，小提琴的轮廓感显得臃肿，就如一个女人虽然长的不错，但是太肥肿了，不够精致。单拿这首曲子出来比较，这套4万出头的组合，不如“声雅A17CS+ATC7”.

这发烧器材，还真是难折腾啊。。。


前段时间，我拿一部废弃不用的老DELL360，加装了一个“丽台GT220”显卡，还有一个“MAYA44”声卡，声卡是跟同城M兄借来试听的，经老J摩改过，换了几颗电子元件，接了两颗莲花头，莲花头固定在机壳后方，直接接入功放。
这台电脑，我专门用来看电影、听音乐。显卡的HDMI口通过HDMI线接到投影仪，用“终极解码”播放网上下载的高清电影，效果非常不错。
音乐则用FOOBAR2000播放数字音乐。前段时间就用ATC7+声雅A17CS。这几件，加上线材也不超过一万五（不算投影仪）。播放小型音乐如：独奏、奏鸣曲、四重奏、人声，能达到非常不错的水准。声雅虽然有一点点修饰感，但无大碍，反而可以把ATC提点明亮度；虽然薄一点，但在刻画这种小型音乐的时候，还是能够撑的住，不仔细听是很难察觉的。

对于喜欢看电影，喜欢听音乐（尤其小型古典音乐），希望浏览筛选更多的录音版本(通过数字音乐）的朋友（不是器材发烧友），上面这套设备，足以胜任！

美术作品水平相当高！

原帖由 steveh 于 2012-1-28 14:15:00 发表 由观赏油画联想到的音响器材 在上面第二幅油画中，如果仔细观察，会赞叹画家在细节的刻画上：比如手部，左边手部的青色血管、食指弯曲处的褶皱；右边手指的刻画，已达到极高的水准，这也是我建议朋友们亲临鉴赏的原因，仔细揣摩真迹，会让你进一步赞叹！ 而且，这样精美的细节，是融入于协调、平衡、完美的大局之中：透视、结构、色调、光影。 最后整体与细节共同构造作品的神韵。 我有一些画油画的朋友，相比之下

声雅要上到203MK这种中档级别的机子才好，要换保险丝，而且线材的搭配也很重要。
搭配好的203MK，音乐性非常好。。。

感谢山河兄指导。
我在网上搜索了声雅的产品系列，直觉上也认为这台203MK应有较好的控制力和较全面的均衡性。有机会要找一台来试一下。

春节假期深圳气候不大好，没去什么地方玩。
初四联系了一位在网上认识的同城烧友C兄，他的设备是“MBL CD机+KRELL400+B&W805”，想去听听他的系统。

B&W我以前在华强北雅乐的展厅听过，用一套加拿大“势驾”推“B&W804”，效果实在是不敢恭维。又听过许兄以前的“MBL前级+PASS350.5后级”推“B&W801”，也感觉很一般。心中疑惑，一个世界著名的音响品牌，竟然这么差劲？

C兄的设备摆放在客厅的短边，由于前几天还有一套5.1AV设备摆在后面，所以这对B&W805离沙发已经很近了，两只箱子距离也拉的比较开，平行摆放，没有内拗。C兄说这样声场比较开阔，我觉得这样虽然开阔，但是两只箱子之间的衔接度是否有点问题，就如我们去听音乐会的时候坐在第一排一样，会感觉声场不太对而且有点压迫感。

C兄比我早发烧的多年了，现在已经有几年不发烧HIFI器材了，改烧红酒了。C兄家里的电器都非常考究，档次较高，性格使然，喜欢尽量追求好的东西。音响系统的线材搭配也很讲究，其中一对信号线是“范登豪银线”，包装的木盒子都十分精美；电源、喇叭线看样子也十分高班。据C兄说这些搭配当时也请教了很多高烧人士，最终确定的方案。
C兄家的CD收藏量也非常可观，都是名碟，另外还有卡带机，真是个不折不扣的玩家。

听了C兄家的一些碟片，“老鹰乐队”、“皇家芭蕾”，还有我带的“米岛莉小提琴专辑”、“歌剧集锦”，有“蕾妮·弗莱明”唱的“德沃夏克《水仙子--月亮颂》”，“帕瓦罗蒂”的《图兰朵-今夜无人入眠》等。

上了这个级别的器材，各方面是不错了，有一个小小问题是：我觉得在中下段，有一点点混沌不畅。打个比方就像一条河流，上下游都蛮清澈流畅，就是在中游往下一点，大概2/3处，突然来了个小排污口和一个急转弯，使到这个地方的水流有点污浊和不畅。

另外这次听B&W，感觉比以前醇正得多，能让人感受到B&W的内涵，是“一种纯正的英国式的朴素”，这种“朴素”很可能会被认为“平淡无奇”。打个比方，就如老款的英国“路虎”汽车，我说的是原汁原味英国设计生产的“路虎”，不是后来卖给福特那个“路虎”。如果把老款“路虎”的标志去掉，一个对汽车历史文化没有认识的人，很可能认为这个方盒子是一辆呆头傻脑的国产低档车。

英国的文化有非常显著的特点，比如上面说的汽车：劳斯莱斯、路虎、美洲虎、宾利、阿斯顿马丁，甚至有一些根本不大知名的，比如有一次我在网上看到一部跑车叫“瑟伯拉”，其造型同样让人拍案叫绝（有兴趣的朋友可以谷歌一下图片），其精髓就是一种低调内敛质朴的尊贵，带着一点点粗糙的肌理，还有一点执拗和傲慢。完全不像法国人那样柔光丝滑美艳动人。

B&W就应该是这样，如果不是这样，那完全可能是系统的问题。包括我上面所说的“雨后初晴”的“干”，这种“干”依然是纯粹的英国式，喜欢他的人，会喜欢得不得了。。。。

艾尔加的曲子，杜普蕾的大提琴，用B&W来播放，那是何等赏心悦事。。。

steveh兄的比喻甚为贴切。与我心有戚戚焉！所谓万法归宗，殊途同归。steveh兄能做到万物融通，思辨通达。真是hifi烧友中最难能可贵的。

原帖由 残剑831 于 2012-2-1 0:27:00 发表 steveh兄的比喻甚为贴切。与我心有戚戚焉！所谓万法归宗，殊途同归。steveh兄能做到万物融通，思辨通达。真是hifi烧友中最难能可贵的。

呵呵，剑兄言过了，我大都是凭直觉在胡说，图个开心。剑兄的文章更有可信度和说服力，期待剑兄更多听感评述。

好文章，主要是好心态。
喜欢听五六十年代的录音，建议搞搞黑胶听听。
但是以我现在的经验，模拟录音中有非常好的，也有非常不好的，不像后期的数码录音质量比较整齐。模拟是有的很好，数码是都不差。

范兄好！感谢鼓励！
范兄所言极是，一圈下来，我还是认为最杰出的作品，在模拟时代，在人类的艺术时代。西盖第拉的莫扎特，那种感情，不是数码时代的设备能表达出来的。
但，数码设备尚难玩好，这个黑胶系统所需的时间、精力、财力。。。，实在令人望而却步。

所以只能折中，适可而止。
最近用电脑浏览了一些数字音乐（感谢许兄赠与），听到很多以前没有机会听到录音（我只是普通百姓，没有金钱买那么多好碟），这样已经很好，我觉得听音乐的最大乐趣，还是在于感受和理解不同的作曲家和演奏家，看看他们是什么样的人，想说什么，看看他们的人生有什么奇趣。
实在是非常喜欢的版本，会考虑买质量好的CD。

国内听黑胶的乐友，好大一部分是冲着好音效去的，还有一小部分，是为了好找好的，或者不同的演绎。其实我觉得后者带来的乐趣更大一点，毕竟古典音乐的黄金年代在上个世纪的五六十年代。这里面有好多的录音现在没有CD版发行，或者很难找。随便说说，Hoelscher，Mainardi的贝大奏，Lili Krause的莫扎特，或者Elly Ney的贝多芬钢琴奏鸣曲。不过我对CD不熟，说不定有，我不知道。
黑胶的门槛现在没有那么高不可攀了。像这个Clearaudio的入门级唱机，Concept, 唱臂，MM唱头都调好了，拿来找个唱放，连上听就可以了。这个官网报价是1100欧。还有一个T+A的一体式唱机，连唱放都设定在底座里了，更方便，不过那个算是高档器材。我觉得现在黑胶的风气起来了，所以也有厂家愿意研发新的唱机。这个concept要是五年前就有，我肯定买一个。
国内的唱片，如果不挑版本的话，100元一张可以找品相非常好的唱片，应该说不算贵了。同样花一万块买播放设备，LP肯定是比CD好听了。

[quote] 原帖由 老范 于 2012-2-2 19:24:00 发表
国内听黑胶的乐友，好大一部分是冲着好音效去的，还有一小部分，是为了好找好的，或者不同的演绎。其实我觉得后者带来的乐趣更大一点，毕竟古典音乐的黄金年代在上个世纪的五六十年代。这里面有好多的录音现在没有CD版发行，或者很难找。随便说说，Hoelscher，Mainardi的贝大奏，Lili Krause的莫扎特，或者Elly Ney的贝多芬钢琴奏鸣曲。...


老兄说的对，这个过程的确很有乐趣，但是比较耗费时间精力了。

我个人其实不是很在意黑胶或者是CD，但有些音乐的确是黑胶系统来播放好一点。比如上面讲的“西盖蒂拉莫扎特”，这张碟是我在QQ上下载的，连封面是什么样都不知道（很惭愧，我听过的音乐其实不是很多），估计是20世纪40年代的单声道录音，初一听感觉非常好，觉得这才是真正的“莫扎特”。我以前说过几次：我们之所以觉得莫扎特“不好听”，十有八九是因为那位演奏家根本拉不出莫扎特。西盖蒂有一种天然的流美惆怅（我认为这是莫扎特的一部分气质），他处理音色的技巧很有特色，后来我终于好奇百度了一下，好像有一篇文章在写他总是有意无意的略掉一两个音符，所以他的琴声中有点“咿呀咿呀”似断似续的感觉，这是我以前说过的“熟而返生”的境界，绚烂之后复归平淡、简朴与稚拙。

这样的音乐，配合黑胶系统“咿呀咿呀”的转盘，还有一点“吱吱”声，那的确是很美妙的。。。
这样的赏乐过程，也充满妙趣。

另外，黑胶风起，厂家愿意研发新唱机，这就像巴黎的时尚复古风，相机、单车等等工业产品也纷纷采用复古造型一样，是为了满足某些顾客的心理，它没办法成为主流。HIFI设备也不可能重新回到真空管、黑胶时代，毕竟真正使用黑胶唱机来听20世纪五六十年代唱片的人是少之又少。

现代HIFI器材的主要追求是“精准”。但是衡量艺术作品的标准，不一定是“精准”。上个时代的HIFI器材设计，是各厂商设计师融入了自己的艺术审美理念，把HIFI器材美化、艺术化，而并不追求绝对的真实精准。

这就像紫砂壶的“手工壶”和“模具壶”，用现代的电脑辅助设计软件，还有立体扫描技术，可以设计出很精致的模具，也可以把古代名家的造型做的一模一样。这样的“模具壶”，圆能百分之百圆，方能百分之百方，成品率高，对制作者的要求反而不需要很高，可以大大降低生产成本（其实现在市面上大多数都是这种“模具壶”）。相反，“手工壶”就无法做到绝对的圆、方了，壶口的水平线也不能绝对的平整了，壶盖和壶口也没办法做到严丝合缝了，要凭经验估算烧制时的收缩率，这些是因为人的感官是有局限性、有误差的。但是一个高水准的手工壶，它就妙在这一点点的“不完美”，这一点点所营造出来的独特神韵，还有让人赞叹制作者的高超技艺。所以，它稀有，也比较贵，碰到一个很好的纯手工壶，并不容易。

好的黑胶系统，就如这高级手工壶，它的魅力不是“机器一样的精准”，恰恰是一点一点的不准，营造出独特的韵味。但是难找，难搭配好，就像很难碰到一把纯手工好壶一样，要有钱，有缘分，买到了还要小心翼翼好好养。
买个可以播放的黑胶设备当然并不难，就像随便一个人，捏了一个壶，都可以叫“手工壶”，可能基本上都也能用。但是这肯定还远不如“模具壶”了。
另外还有好的黑胶唱片，也不好淘。就像一把好的手工壶，也要有好茶来泡一样，不然就只能拿来摆了。

呵呵，这就是我说的“望而却步”的理由了。

……
“买个可以播放的黑胶设备当然并不难，就像随便一个人，捏了一个壶，都可以叫“手工壶”，可能基本上都也能用。但是这肯定还远不如“模具壶”了。
另外还有好的黑胶唱片，也不好淘。就像一把好的手工壶，也要有好茶来泡一样，不然就只能拿来摆了。

呵呵，这就是我说的“望而却步”的理由了。”

整个贴子的其它方面都很认同，就这个“望而却步”的理由实在不是个理由，因为有假想的成份！
真正听上黑胶后（先不说玩吧），这个理由很脆弱的！

呵呵，老兄看来对黑胶有点误解。
现在的LP播放设备，转盘主要的挑战是避震，主要是因为唱头对声音信号非常非常敏感，马达一点点震动如果传导到唱头上去，都会影响效果。转盘另外一个主要的作用就是保证转速在33.3转，这个也算个不大不小的难题。
唱臂的主要作用是保证唱头的循轨准确，简单地说，就是让唱针在V型的声槽中一直保持垂直，这样拾取左右声道的声音讯号一致。
唱头的作用是拾音。唱盘转得平、转得稳、转得匀，唱臂循轨好，都是为了保证唱头的完美拾音。
唱头放大器的作用是要把微弱的电信号升压放大，输送给前级。好的唱放里面还有RIAA还原电路，是为了早期的单声道唱片准备的，因为那个时候RIAA曲线不是全球统一标准。
解释了这些，是为了说明，现代的高科技条件下的唱机，并不是为了让唱片更“好听”，而是让它们更真实。换句话说，好的唱机并没有人工地改变声音，只不过是更准确地播放。傅聪最仰慕柯尔托，说他虽然有错音，但是意境最好。但是有没有错音是柯尔托的事，LP唱机的任务是把这个错完全表现出来，不能把错的播成对的，也不能错上加错。
近半个世纪以来，机加工技术有了质的提高，所以现代的唱机，即使是入门级别的，加工质量也很好。高档的唱机就更精益求精。这应该是当代乐友的福音。从这个意义上，我本人是不倾向于买古董唱机的。