好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

影响最终美学风格的原因是使用的录音技术和设备的差异，了解这些差异会对音响系统有更淮确的认识。

原帖由 maybehard 于 2011-3-17 16:38:00 发表 木桶理论在这里不是很恰当吧 100块钱的线+9900块钱的音箱  vs  5000块钱线+5000块钱的音箱 你选哪个？

在录音钢琴曲时，PH公司麦克风摆放与DECCA公司截然不同，在这里不能绝对说那种方法优与劣，例如：布伦德尔演奏的舒伯特、贝多芬钢琴奏鸣曲与阿什肯纳吉、鲁普演奏的相同曲目在同一音响器材上会发现录音风格的差异，我们发现布氏的录音更注重琴声的颗粒感与音色的变化，不会听到琴缒的击弦声；相反阿什肯纳吉、鲁普的录音能听好强烈的琴腔共鸣、踏板重压下的击弦声。为此，我们在调试音响器材时不能刻板以前者那种为范本进行试验，应同时使用该类唱片中的佼佼者进行试音。另外乐器的形体感确实能在本系统中感觉到，这里主要与使用的扬声器有关。

您描述的差异可能主要是由钢琴家的不同演奏风格而不是录音方式造成，比较同样由PH录制的其它钢琴家的录音就可以知道了。

不少烧友认为音响器材不能还原现场演奏的信息，我认为信号的损失、失真是客观存在，但以此推翻现代录音技术与音响技术也是片面的，问题是我们没有把事情做好或到位；钢琴大师吉利尔斯在其晚年，DG公司向其发出邀请灌录全套贝多芬钢琴奏鸣曲，大师深表忧虑，原因是DG公司录音师与制作人是否有能力做好录音工作，然而DG公司表示录音问题包在其身上，并且开除无限期录音的合同条件，现在诸位有幸聆听这套跨越十余年的不全录音（大师去世未录完），可以体会乐圣贝多芬崇高地位、感叹吉氏演奏的伟大性。试听：大师在演奏乐谱中乐思是用怎样的音色、速度进行铺垫，在渐强时是如何逐层展开，演奏出爆音在空气中余音不防数一下持续多长时间，凡此等等。

这个问题我曾尝试比较过，阿劳在其晚年也为PH公司录过贝多芬钢琴奏鸣曲，此时的大师技术虽不如60年代的录音，但是录音可谓典范级的，仔细辨别可知与布氏在九十年代录制的贝多芬钢琴奏鸣曲录音风格极为相同。上述意见仅供版主参考，无有争辩之意。

这两位都是浪漫派，不同演奏风格的钢琴家触键差异巨大，要横向比较不同公司间录音风格差异，最好找演奏风格较接近的钢琴家，不妨听听PHILLIP公司大约与阿劳晚年录音同时期录制发行的科瓦切维奇的录音。

科瓦切维奇年轻时与考林. 戴维斯合作录制的贝多芬钢琴协奏曲（PH唱片）和以后在EMI录制的贝多芬钢琴奏鸣曲我也比较过了，例如：第五钢琴协奏曲中开始部分主奏钢琴以花奏方式弹奏出分解和弦，这时几乎没有听到击弦声；反之其演奏的“热情”奏鸣曲，演奏到排山倒海之势感觉琴弦将被弹段一般，让人窒息可怕。

今天能与版主商讨音响之道，感到荣幸之至，望版主以后能多提供学习机会，授人以渔。

协奏曲和独奏的录音方式和后期制作差距很大，科瓦切维奇在PHILLIP以数字录音技术录制过勃拉姆斯的钢琴独奏作品，那张唱片的效果不要说琴锤的击弦，连琴锤的质感都听得清清楚楚，几乎可以作为斯坦威的效果演示碟。
另外，个人认为70年代吉列尔斯在DG的录音并不是是大师技艺的最佳写照，有机会的话听听他在50年代的单声道录音或在EMI59年左右的早期立体声录音。