好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

原帖由 老浦东 于 2011-3-21 21:13:00 发表 现在市场上的音响器材也就是“不过尔尔”，不必太在意，玩得开心就好。 [size

同意！很多烧友说汽车音响较耐听，也是同样道理。

汽车音响与HI音响是两码事，老浦东讲的是HI音响，不要偷换概念呀

原帖由 670707 于 2011-3-21 11:15:00 发表 现在我们讨论声音的能量感问题，我发现不少同好将家中音响器材声音调得很冲，让人感觉压迫，问起缘由是：现场声音就是这样的。我认为这里有个现场参照标准问题，比如上海的大舞台等演出场所举办音乐会时大都采用扬声器播放，其强烈声压着实厉害；但是HI音响不应该以此为标准，我们可参考音乐厅、大剧院、东方艺术中心等地在不用麦克风、扬声器情况下的演出，其声音是没有压迫感的，相反具有宽松感、鲜活感、温暖性；试想：电吉他

这个得顶！

原帖由 670707 于 2011-3-22 11:13:00 发表 汽车音响与HI音响是两码事，老浦东讲的是HI音响，不要偷换概念呀

你仔细看看原帖，老浦东是用电视机和收音机与HI音响比较的，我也是举个例，并没有限定就只这几样东西比较，只是以此说明他们存在共性。不存在偷换概念。

可能误会了，我没有理解你的意思，抱歉、抱歉！

呵呵，没事啊，大家都是理性探讨，你太客气了。
回到这个帖子本来的问题，就我自己的经验来说，是音箱和功放，几乎同样重要。

同意，我发现不少同好不知道音箱对信息播放甚为重要，所以我建议烧友们玩音响到一定程度后改听大箱子，因为小箱子会阻碍会或减少信息的释放。功放从理论上讲是为音箱服务，但是我们换一角度看，把它作为一个系统想问题，功放的地位就不低于音箱了。

就我目前系统讲，我的前后级功放都比箱子价格高，其实烧友们玩的是音响而不是音箱，所以不必拘泥于整套系统价格分配比例关系。

赞同。

谢谢关照！

欢迎曹兄光临寒舍观摩指导！

感谢老师厚爱，我定会私下联系老师，登门拜访，再次感谢！

发烧随想。各位烧友喜欢音乐至接触HIFI，入手器材到搭配系统，电源房间处理到收藏经典作品，怀念古董器材到紧跟时代新品。终究一个乐字。音乐是我们喜欢，热爱的。快乐也伴随每个聆听之夜。           谢谢大家的关注，探讨。

今天再向同好推荐二人—勃拉姆斯（作曲家）、赛尔（指挥家）；
1.赛尔与克利夫兰交响乐团合作达24年之久，他把该乐团训练成最为精密的乐团，其“精密”性主要表现为：演奏的作品严谨（节奏、速度分秒不差，如同精密的仪器般准确）、细腻（乐曲的细节丝毫不少）、演绎作品的平衡感极佳（乐曲的织体层次感清晰明了）；
1.1推荐参考唱片：马勒的第六交响曲、莫扎特的弦乐小夜曲、理查.斯特劳斯的交响诗作品；
1.2呼吁：同好们！这种乐团的音响声我们这辈子已经不可能听到现场演奏了，仅能在音响中饱耳福了。
2. 专业人士常说勃拉姆斯的作品是大学生、研究生水平；此话发烧友而言如同双面刀，一则说明其高级、专业，另一则却因酶涩、厚重、丰富的和声而使人难以接近；其室内乐作品更考验发烧友的音响器材，调声不过关或不当会出现“吵、不和谐、沉闷”等缺点。
2.1推荐参考唱片：3首小提琴奏鸣曲（DECCA 苏克、卡钦）、钢琴三重奏（PH 美艺、DDD）、弦乐四重奏（PH 意大利四重奏）、钢琴四重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏等室内乐作品。
2.2注意：勃拉姆斯如同贝多芬也是一位出色的钢琴家，他的室内乐作品中钢琴表达的成份较多，各声部在不平衡中达到平衡，他有时奔放、热烈，调性一转（其擅长手法）又变成男性般的含蓄、委婉。

诸位同好，吾不自量力试着将唱片与自己音响器材中的听感结合起来写点感想，这种尝试是否可行，效果如何（或许没效果）我也不知，妄为发在坛子上就请同好批评、指正（讥笑、拍砖也可）。

环境.换了房才发现,影响太大了.

楼上具体说说呢？

关于房子的话题说一说。楼主也想尝试一下。可无房间可换，只能放在客厅里，环境还只能生活化处理下。音箱离后墙一米二，己经极限了。等有专房再说吧！烧房是梦了，哈哈。

音响主要由人耳构成，每个人心理和生理不同但相同的也不少，所以每人理解事物方法也不一样，音乐是人类的共同语言是地球上的定律（不是宇宙，发烧音响有时会发地球以外的声音），音响应是帮助人们亨受音乐的，发烧也应服从于音乐的本意，虽然它们是两门不同学科。

发一贴探讨一下音质与音染问题，我们知道好的音质是建立在高保真基础之上的，它不一定是人皆喜欢的声音，相反有人认为带音染的音响声是好声（这里不说正确与否问题）；一般意义上讲好音质不一定有乐感，有乐感不一定有好音质。对于烧友来讲做到高保真易，如何调乐感较难，我们知道组成音乐的四元素是：旋律、节奏、和声、音色。具体讲：
1.旋律是不同音高的音组合在一起。
2.节奏是不同长短的音组合在一起。
3.和声是支持旋律演奏的其它乐音。
4.音色是每种乐器都能发出独特的音色。
以上四元素相互组合（含多重组合）就组成了我们的音乐，音响器材发声有了这四元素就有乐感；更通俗点讲，器材发声有了调性与音值就有乐感了。
乐感与音染不能等同，音染是在原音基础上增加了不需要的声音或减少了需要的声音。有音染是好事。如何把音染控制一定度，这个问题说实在的我也回答不好，我的鉴别方法供大家参考：把一套调试完的音响器材用经常听或很熟悉的唱片听上几天“热热耳”后，开始测试：
1.管弦乐或交响乐方面：60—80年代时期录音的维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹管弦乐团，这三支乐团独特的音响是否能分别；
2.小提琴家：能分别的是50—60年代录音的海菲兹琴声、50~70年代录音的奥义斯特拉赫琴声、50~70年代格鲁米欧琴声、帕尔曼八十年代中期以前与以后的琴声、拉宾在EMI录音的琴声等等。
3.钢琴家：能分别里赫特、米开朗杰里、波利尼、齐莫尔曼、鲁宾斯坦等人的琴声。
4.歌唱家：能分别帕瓦罗蒂、多名高、卡雷拉斯、卡拉斯、莎瑟兰、泰巴尔迪等人音色。
以上四点无论哪一点不过关，都说明音染过重需要调整，该方法是我多年听唱片与音响器材中的个人体会，无任何科学依据，仅为经验而已。