泛音大王。。。。德彪西
德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都 不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。 正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外， 还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。 泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的 第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。 下面的泛音依此类推。 造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。 德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。 德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
管弦乐
《牧神午后前奏曲》（1894年） 《夜曲》（1899年） 《大海》（1905年） 《意象》（1912年）
舞台作品
《佩利亚斯与梅丽桑德》（歌剧，1902年） 《圣塞巴斯蒂安之殉难》（神剧，1911年）
室内乐
《弦乐四重奏》（1893年） 《大提琴奏鸣曲》（1915年） 《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》（1915年） 《小提琴奏鸣曲》（1916年-1917年）
钢琴曲
钢琴作品 1884----1900年 第一期作品 《两首阿拉伯风格曲》（作于1888年） 《贝加摩组曲》 （作于1890年，1902年修订） 《冥想曲》 （作于1890年） 《叙事曲》 （作于1890年） 《舞曲》 （作于1890年） 《夜曲》 （作于1890年） 《浪漫圆舞曲》 （作于1890年） 《为钢琴而作组曲》 （作于1900年） -------------------------------------------------------------------------- 第二期作品 1901年---1904年 印象主义成熟阶段，但也有一个逐步形成的过程 《版画》（三个乐曲 《塔》。《格拉纳达之夜》。《雨中花园》）创作于 1903年 《欢乐岛》 《意象集》 (第1集)--（《水中倒影》。《向拉摩致敬》） -
