好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

音乐之外还有吃饭睡觉，话有点俗，但是是这个理。呵呵，说的是自己，虽然，离好声还有距离，但也中毒不轻。。天天都要过一过耳瘾。。。。

我们这里有一些朋友用不到一万元的器材听了很多年，从古典的歌剧到现在的流行歌曲听得也是如痴如醉，这让我对“好声”目标的追求产生了怀疑，听先生一席话轻松多了。先生的严谨和勤劳让我这粗学、粗看、粗听的人感到自叹不如啊！

我看到先生有时候很忙，对我所云不必一一回复。

先生客气，友朋进贴应该回复；关于“好声”我的体会是从他人处听到、学得，不是闭门造就的，“好声”我能记住，并留在记忆中。

我再想为同好们转载一篇有关瓦格纳《尼伯龙根指环》的文章，我喜爱它是因为该文中的叙述对于音响器材的要求较高，文中的评价言简意赅、客观，值得倡导。

折腾器材寻美声，终得好声归正途。。。一言难尽万千累，欢声悦耳乐滋味。。。

楼主难道又有新奇想法？

哈！。。。无求无想，听的是前文所贴器材，简简单单，三大件，舒舒服服，听音乐。。。有机会走出去，请进来。慢慢来。跟着老师多学点音乐知识。。。你继续。学习中。。。

“指环”版本纵览
迈克•阿什曼
再次聆听DECCA唱片公司完成于1964年，由乔治•索尔蒂指挥的《神界的黄昏》第一幕，重温这个录音史上第一套全本的“指环”：其大师级的乐队；忠实于总谱的演奏；富有创造力的一干歌手；以及约翰•库尔肖录音团队的大胆尝试——对一些重要场景的人声录音采用特殊的原音技术（即对人声部分不加电子放大的一种录音技术，此后这种技术被长期采用）；利用超指向性话筒的移动“营造”出歌剧舞台的音效；还有类似于宽银幕电影中表现恢弘气势及野外场景的声音画面（如描写吉比雄人的场景）。或许正是这出色的声音效果，掩饰了英雄男高音沃尔夫冈•温德加森在这个录音中略显疲态的歌喉。你还能听到那些演唱吉比雄人的歌唱家们——如迪特里希•费舍尔-迪斯考和格特劳博•弗里克精准与平和的演唱，以及克莱里•沃特森的脆弱——借助瓦格纳所写的歌剧脚本中所蕴含的能量，在剧院录音中再度创造那一幕幕的场景。伯吉特•尼尔森对歌词的驾驭不乏能量与色彩，但是并没有把布伦希尔德的慷慨奉献表现得体。
索尔蒂在处理豪普特曼式的管弦乐效果方面有很强的能力，对其戏剧性和唱词都悉心应对，但是在转调的处理上不尽如人意，而这正是瓦格纳艺术的“最精妙之处”。在第三位命运女神一边编织缆绳一边叙述的场景，或是布伦希尔德在黎明时分呼唤众神来见证其半人半神的后代们的功绩的场景，索尔蒂着力展现韵律的细节。维也纳爱乐乐团也已经习惯于他对强音符的摄取和对节拍的困扰。罗兰•博格在《神界的黄昏》第一幕黎明前二重唱的高潮处吹奏的那段圆号、维利•波斯科夫斯基领衔、伴随着沿莱茵河而下的齐格弗里德的小船翩翩起舞的弦乐部分；还有值得怀念的科斯滕•弗拉格斯塔德、乔治•伦敦（在《莱茵的黄金》中分别演唱弗里卡和沃旦）和其后汉斯•霍特尔等一大群杰出德国艺术家的演唱，都是这个录音中值得聆听的地方。这个DECCA版本的“指环”迄今已被重整出品了12版，当然争议犹存。

谢谢07先生的抬爱，先生所授“记住”我“记住”了。推荐的文章也看了，又长知识了。