好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

介绍一些古音乐名词，供大家参考：
1.赞美歌——(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
2.咏叹调——(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
3.波尔卡——(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。
4.小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

5、浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
6.圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。
7.和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。
8.和弦(Chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
9.赞美诗(Hymn 英)基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作，它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁•路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。  
10.浪漫主义音(romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。  
11.奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。再这里，副部与主部均在同一主调上出现。
12.小步舞曲(Minuet)：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出，小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，并沿袭至今。　  
13.民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治•艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。  
14.康塔塔（Cantata) “康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。  
15.回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集体合唱（群舞），所唱的即是基本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部分由舞者轮流担任，音乐特色各不相同（称“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出现三次，它的结构式为：A+B+A+C+A……回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时，常用之于末乐章，如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋曲式的乐章。  
16.变奏曲式(Variation Form)乐曲形式之一，又称“主题与变奏”，它在音乐作品中广泛被运用。其原则为：先奏出一自成段落的“主题”，然后继以一系列的主题变形（变奏）使主题得到多方面的发展。其结构为：主题-变奏1-变奏2-变奏3……。变奏曲的主题可以取自民间音乐，可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品。变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次。变奏的方式也不一定，可以改变旋律，可以变更和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中，变奏手法最为常见。  
17.华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。

有时间晒哂器材系统。。。。。。

昨天下午听了一对TAD S5箱子，刚开声2分钟我就说这声音有点像西湖的落地箱声音，老板笑一笑让我坐皇帝位子，我也不客气当着众人就座。
一曲老柴的天鹅湖片段，我就感觉该箱子与TAD 2301、2402差异非常之大，表现为：
1.TAD S5比TAD 2301音场的宽松度和声音密度高出许多，用50W甲类后级在小音量情况下播放，居然竖琴的拨弦擦感和滚动声清晰可辨，独奏小提琴高把位的泛音毫不减弱，打鼓的敲击显然是从箱后传出，所有的这一切2301是难以做到的。
2.TAD S5比TAD 2402比，我不知为何2402价格比TAD S5贵，名声也显赫，但是没有没有 S5宽松度和西湖高级箱的韵味，更要命的是在功放选择上 S5要好推多了，并且用晶体管前后级和电子管前后级驱动声音都很活跃韵味不减，2402用上晶体管就没有胆机驱动时的风韵了，原因如何尚待以后搞明白了。
3.再看箱体设计，我递给老板一支烟笑着向他请教：这箱子外观极似JBL的某某型号；回答是：是JBL的某某型号是按照 S5外观设计的；这才是我恍然大悟。
4.续听一下童丽的发烧片，“哗”，这声音使人想起君子“思无邪”，乐器的定位、人声与乐器的融合度、童丽歌喉具有“大家闺秀”的气质都表现得活龙活现，有些朋友说童丽的发烧片是假声、没有音乐味，这些判断我想如能听到这声音就会改变看法了。
寥寥数语仅代表我个人看法，希望同好们以后有机会见到这箱子能仔细聆听。

整理一些音响发声原理的资料供同好参考：
1. 点声援发声特点： 传统的点音源发出的是球状波，中高音离轴响应很不理想，听音位置一偏离轴线这个点，高声音压就急剧衰减，并且整个中高音声压还随传播距离而呈现“几何数级”（2、4、16db......）衰减，从而造成最佳听音区域十分狭小，这就是所谓“皇帝位”产生的根源，另外最为要命的是由于中高音波长远小于天花、地板及四周墙壁到听音位置的距离，从而使得六面墙壁对于中高音的反射影响很大，难以克服。而低音由于波长长，在一般的听音空间条件下就不会象中高音那样在传播中出现如此大的、捉摸不定的变化；
2.线声援发声特点：线音源发出的是柱状波，声压只是随传播距离呈现“算数级”（1、2、3db......）衰减，在听音距离不太过分大于线音源高度的情况下，无论远近高低都能听到很稳定、清晰且变化非常小的声音，最佳听音区域十分宽广，不存在“皇帝位”，而且如果线音源高度够高（一般不低于180CM）的话，六面墙壁对于中高音的反射在宽广的听音区域里都构不成影响。
3. 听点音源音箱时，我们需要展开联想，去寻找乐器在哪儿？而听线音源时我们可以非常直观地直接指出来在那儿！
4.点音源更适合再现独奏、独唱以及单件乐器很夸张的音色。
5.线音源最大的优势是音场，而点音源的优势则在于定位。
6.我们可以将琵琶与杨琴的发声做个比喻：两件乐器同样是振动发声，但是音源的声波传输却有不用，琵琶是直接放射性声波，杨琴的上升性声波大于下行声波；这个问题在点音源扬声器很难做到真实还原，但是在线音源扬声器上可以实现。

前几天有帖子讨论音场解像高度问题，我想这一贴可能会有益处。

前面一贴内容很赞同。录音关系到结像高度与位置。。。

很好的贴子，继续收藏。

可惜，最近几贴关注率不高，可是这些原理要比写一些听感重要得多，因为他们是方向性的。扬声器的如果仅仅作为声音传播工具那就不会产生、发展今天的音响发烧友队伍，如果我们不去研究音响生产厂家的经典与拳头产品，我们只能插肩而过，抱憾终生。

谢谢先生关注，TAD S5的听感大致写了一下，尚不完善，主要是我对它了解不够，不管怎样我也算草率完成了，想给先生做一参考。