好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

我接着楼主意见再多说几句：我们纯粹听音响器材，知道如何把高音调得附于光泽与丰富的泛音，中音丰满具有连贯性等等，这些都是对原声的如何还原，是对声音高质量追求，这样做没错；如果我们换一个思路，即使音响器材尚未出于完善阶段，但是我们勤于听音乐，可能会有另一番乐趣，比如：上贴中介绍阿班．贝尔格弦乐四重奏团与阿玛迪斯弦乐四重奏团，他们代表了四重奏团各个时期的风格，阿班．贝尔格弦乐四重奏特色是“凌厉“—节奏鲜明、强弱音变化丰富、个人技术精湛、阳刚味足；阿玛迪斯弦乐四重奏团特色是“平衡”—乐团音色高贵、配合默契、典雅、自然。我们在欣赏他们的唱片时能够体会到他们的艺术风格，是否能提高我们的鉴赏能力与“耳力”呢？

同理，维也纳爱乐乐团作为一支古老而又顶级的乐队，它在不同指挥大师棒下会发出指挥所需要的声音，同好们可以试着比较一下，该乐团分别在卡拉扬和伯姆指挥下演绎的音乐作品唱片是否会发出不同的乐队音响，而在马泽尔捣鼓下是否有变得表现平平能？

没箱就没声音

楼上牛人牛语。。哈！

毫无疑问，音箱是整个系统的瓶颈！

意大利弦乐四重奏团
意大利四重奏（Quartetto Italiano）于1945年成立，初名是：Nuovo Quartetto Italiano，1951年更改团名为“意大利弦乐四重奏团”， 团员有：Paulo Borciani、Elisa Pegreffi、Piero Farulli（1979年由Lionello Forzanti取代）以及Franco Rossi，1986年该团停止演出活动。我认为该四重奏组是世界上声音最美的重奏组；我把阿玛迪斯、阿班．贝尔格、哈根等超一流的重奏组演奏的莫扎特弦乐四重奏唱片与意大利四重奏版本进行比较，意大利版在歌唱性与韵味、紧密度、合奏中的转接、平衡性、气度的把握等方面绝冠天下；他们演奏的贝多芬晚期弦乐四重奏让我感动得差点从座位上跌下—用弦乐表达哲学般崇高的思想、天籁般音响、纯洁的心灵，这些皆表达无遗，使我崇拜之极。

我们在听音乐时要求音响器材发声自然，我想如果联系到音源还原角度讲，与节奏和节拍问题有关，说句实在话，好多音响器材在表现音乐的节奏上是欠缺的，但是我们知道“节奏是音乐的灵魂”。

现在我们来具体讨论节奏与节拍问题，因为它关系到我们音乐重播的质量，没有它我们谈音响器材的音乐性那就是空中楼阁了。
1.节奏的一般定义：音的长短、强弱有组织的进行叫做节奏。节奏是音乐在时间上的组织。
2.节拍的一般定义：相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现。
3.节奏和节拍总是同时存在。脱离节拍的节奏极少，如散板。
以上3点讲了节奏与节拍的定义和它们之间相互关系；请注意：音的长短、强弱对于音响器材考验很重要：
3.1比如：“夜茫茫”一词，如果“茫茫”念成“茫茫——”，则显得时间的无限性，同理在音乐上如把“茫”按1拍定音，那么“茫茫——”则是4拍定音，这样音响器材还原时值应该为4个节拍，如果听感上变成3拍或5拍都是不正确的。
3.2接上所述““夜茫茫”一词，如重音在“夜”字，弱音在“茫茫”并且出现节拍的延伸，那么就体现了夜的沉重感与时间上无限期等待的感觉；
4.我们知道音乐是“时间的艺术”和“流动的建筑”，故此产生美妙的律动感，体现了延伸性和波动感，尤其波动（或称起伏）不是固定的，它因为事物的叙述、情感的丰富性决定了音符上出现很弱pp 、弱 p 、稍弱  mp 、稍强  mf 、强  f  、很强  ff  、极弱ppp  、极强fff、渐强  cresc、渐弱 dim、特强 sf 、突强 rf 、强后即弱  fp、  特强后弱 sfp等音乐表情和特殊符号，这些表情对于发烧友来说简直是不可逾越的鸿沟；但是我们不能因此放弃发烧之路，我们如何选择音响器材、如何做到接近这些问题是我们的方向所在。

楼主啊，我的3438#帖子说的是否有点可怕，然而是事实啊，我们不用回避，这样对于器材选择与调声是有益的。

原帖由 670707 于 2011-6-24 9:35:00 发表 我接着楼主意见再多说几句：我们纯粹听音响器材，知道如何把高音调得附于光泽与丰富的泛音，中音丰满具有连贯性等等，这些都是对原声的如何还原，是对声音高质量追求，这样做没错；如果我们换一个思路，即使音响器材尚未出于完善阶段，但是我们勤于听音乐，可能会有另一番乐趣，比如：上贴中介绍阿班．贝尔格弦乐四重奏团与阿玛迪斯弦乐四重奏团，他们代表了四重奏团各个时期的风格，阿班．贝尔格弦乐四重奏特色是“凌厉“—节奏鲜

很赞同!   在音乐给人带来的美感和快乐中除了音色还有旋律,  在我看来旋律至少和音色一样重要,  至少!  就象写文章,文章要表达的意思肯定比行文写字漂亮重要, 但表达意思有内涵和行文写字漂亮兼具就更好!  探讨。。