好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

建议先生不要买那么贵的唱片，没意思的。

谢谢先生：）知道，小弟是不会入的，以前想入的时候是200多，品相不好没有入到。现在看到了又想问问先生这碟如何？

好!!!顶呱呱07兄!!

介绍柏林爱乐乐团几位小提琴首席：
1.富特万格勒时代的首席Szymon Goldberg（此君有独奏唱片发行）；
2.卡拉扬早年时期是Michel Schwalbe（传承了奥尔演奏风格，曾在安塞美棒下的瑞士罗曼德管弦乐团的任首席，后被卡氏召于麾下）；
3.值得注意的是在卡拉扬时期还有一位：Thomas Brandis常与Schwalbe轮换坐第一、二位子；
4.脸上长有“黑记”的日本人安永彻，于1983年坐上该位；
5.安永彻之后是波兰人Daniel Stabrawa；
6.1993年年轻的德国人Koija Blacher为升班马；
7.Blacher跳槽后，老先生Rainer Kussmaul继任；
8.1998因Kussmau继续独奏与指挥，由Guy Braunstein替代；

柏林爱乐人人是大款
    长笛演奏家詹姆斯•高威在刚来到柏林的时候，曾打算贷款购买一处住房。当他在售楼处亮明自己柏林爱乐乐团首席乐手的身份时，房产公司毫不犹豫地答应了他的贷款请求。
    柏林爱乐团员的工资相当可观，比德国其他乐团的团员高出10%到15%，加上其他收入还要翻上一番。他们灌唱片、上电视、拍电影、参加音乐节演出、教课、担任独奏，都会得到丰厚报酬。乐队有13个下属音乐团体：三重奏组、四重奏组、室内乐团、铜管乐队、“十二人大提琴组”，甚至还有低音提琴组。由于冠有“柏林爱乐”的头衔，这些团体演出的票房情况非常好。其中许多还灌录了唱片。小提琴家梅纽因在回忆录中写道：“卡拉扬护着他的团员，确保他们有丰厚的报酬和高品质的乐器，鼓励他们各自组织室内乐演出，以各种各样的方式鼓励他们的士气。”
    卡拉扬本人的收入来源有两个，一是作为指挥家的年薪及演出收入，二是录制唱片的收入。卡拉扬深知自己的身价，对所谓应得的报酬从不含糊。
    1955年初，到任不久的卡拉扬就向乐团提出条件：要保证他及他所邀请的独奏家拿到全欧洲最丰厚的待遇。他的起价是每晚2000马克，比当时任何音乐家在伦敦的报酬高50％，是全欧洲最高价。他后来还不断要求涨薪，直到1973年每场演出费达到1万马克时才罢休。他还先后在多个欧洲乐团兼职，如1956年兼任维也纳国立歌剧院音乐总监，被认为是“世界上最有钱、最令人羡慕的歌剧院总监”。
    与录制唱片的收入比，年薪就微不足道了。卡拉扬录制唱片，每张都有不菲提成。如他于1962年灌制的贝多芬《第五交响曲》胶木唱片，15年内卖出120万张，每张可获零售价一成的版税。如今，他生前录制的唱片至少有半数仍在DG、DECCA、RCA、EMI、SONY等大公司的品牌下销售，版税权益可一直维持到他逝世后70年。

阿班．贝尔格弦乐四重奏团（Alban Berg Quartet，以下简称ABQ）介绍：
ABQ成立于1970年，由毕希勒（Guenter Pichler，第一小提琴）、麦兹尔（Klaus Maetzl，第二小提琴）、拜鲁尔（Hatto Beyerle，中提琴）、艾尔班（Valentin Erben，大提琴）四位国立维也纳音乐学院（Wiener Hochschule fuer Musik）的年轻教授所组成；毕希勒1958-1960年间在维也纳交响乐团担任乐团首席，1961-1963年在维也纳爱乐担任同一职位；麦兹尔也曾任维也纳爱乐的乐团首席，艾尔班曾是维也纳独奏家乐团的一员。
ABQ的成立有其重要的历史意义：他们是维也纳第一个以专职四重奏型式组成的团体，之前的罗斯四重奏团（Rose Quartet）与费兹纳四重奏团（Fitzner Quartet）主要参与维也纳爱乐的演奏活动，四重奏充其量只是玩票性质。1969年毕希勒等四人在维也纳音乐节的一场音乐会里聆听了拉萨叶四重奏团（LaSalle Quartet）演奏荀白克弦乐四重奏全集，大为倾倒，因此激起了他们继承与发扬新维也纳乐派作曲家（荀白克、贝尔格、魏本）作品的职志，隔年创团后，四人首先远渡重洋到辛辛那提，向当时诠释新维也纳乐派作品的权威，也就是拉萨叶四重奏团取经。1971年他们四人「学成归国」，在维也纳音乐厅（Vienna Konzerthaus，目前他们是此厅的荣誉会员）举行首演，技惊四座；1972年他们也得到了贝尔格遗孀的允许，使用作曲家的名字为团名，「阿班．贝尔格弦乐四重奏团」就此定名。
1978年是ABQ重要的转折点。首先是第二小提琴手麦兹尔因故退出，由舒兹（Gerhard Schulz）接任；其次是他们终止与Teldec的合作，转而加盟EMI，继续频繁地灌录唱片；第三是ABQ开始着手灌录贝多芬弦乐四重奏全集。这套全集历时六年完成，其间于1981年中提琴手拜鲁尔宣布退出，由卡库斯卡（Thomas Kakuska）接替，所以是由五位演奏家、两种组合所完成的唱片。之所以要特别提出，是因为这套全集在发行之际立即获得欧洲与日本无数评鉴与唱片大奖的青睐，顿时ABQ俨然成为新世代贝多芬弦乐四重奏的最佳代言人，即使面对前代的匈牙利弦乐四重奏团、布许四重奏团、同一期的阿玛迪斯四重奏团、意大利弦乐四重奏团、瓜奈里弦乐四重奏团已发行的录音，ABQ以优雅与精晰的风格，立即在这群雄争霸的领域站稳一席之地，而这套全集确实也有风光直至今日的本钱。
1989年的维也纳乐节，ABQ在维也纳音乐厅演出全本的贝多芬弦乐四重奏，16首曲子全部现场收音，发行唱片与录像带，和自己过去的那一套录音室贝多芬全集对打（这一年ABQ也首度来台演奏）。这是一件相当高难度的任务。首先除了四人对这16首曲子的每个音符、每段结构与诠释都要熟稔于心之外、临场状况也要始终挺在高峰，才会出现水准以上的完成度，而ABQ办到了！这块里程碑无疑示意着他们绝对是这个世代最完美的一组弦乐四重奏团。或许是他们感受到现场演出的录音比起录音室录音更多一份热力，近来ABQ采现场收音而发片的频率愈来愈高，
ABQ先后发行的两套贝多芬全集（之前录音室版发行低价纸盒装EMI CES 5736062，后来现场版编号EMI CDS 754587 2、EMI CDS 754592 2）各有千秋，建议您至少要听过一套；而巴尔托克弦乐四重奏全集（EMI CDS 747720 8）堪称是继茱丽亚弦乐四重奏团之后最权威的演出，虽然六首作品分属于巴尔托克不同时期的创作，不过ABQ一致给予精准致密而张力十足的演出，说服力极高。

07兄辛苦了！。。。能给需要资料的烧友很多帮助。。。

我是这样认为的，与其化大量时间与精力在音响器材的某些环节上调整，还不如先学习、了解古典音乐的一般知识，通过聆听提高个人音乐与艺术素养，同时耳力也锻炼出来；在这个基础上进行音响器材的等级提高或更新，能事半功倍。不少朋友在器材选择上偏差颇大，比如在功放选择上，麦景图的功放肯定是胆机，它们曾经出过245、275、2000等经典型号的后级，而晶体管后级则不是他们拳头产品；试想：该方向搞错了，别的细节调整、更换再用心费事费力也是得不偿失的了。

阿玛迪斯弦乐四重奏团（Amadeus Quartet）是二十世纪最伟大的四重奏团之一。该四重奏团于1947年在英国成立，由三位因为二战流亡到英国的维也纳音乐家——小提琴家Norbert Brainin、Siegmund Nissel，中提琴家Peter Schidlof与英国大提琴家Martin Lovett组成。阿玛迪斯弦乐四重奏团以擅长演奏维也纳乐派，如莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特的作品闻名于世，几乎成为此类作品演奏的典范。他们保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范，演奏从来不会勉强和突兀，更不会做作。他们非常讲究室内乐，尤其是弦乐四重奏的那种默契的配合，第一小提琴Norbert Brainin在行内可以说德高望重，但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者，四位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。他们在组成的时候约定，如果他们四位有哪位离开了，这个重奏团不会换人，以保持他们合作的高度的默契性。果然，中提琴家Peter Schidlof在1987年去世后，阿玛迪斯弦乐四重奏宣告解散，转向教学，现在他们的大师班，是每一位室内乐演奏者梦寐以求的学习机会。对乐迷来说，曾经象呼吁歌星复出那样等候他们重新组合，但是他们一直信守着成立时候的诺言。“阿玛迪斯”可能是现在唱片上最红的那些弦乐四重奏团里，唯一没有更换过成员的。“阿玛迪斯”可以说代表着弦乐四重奏的一个境界。
  贝多芬四重奏的演奏需要有严谨认真的处理和舒展括达的表现，很多四重奏团的演奏要么带有是堆砌般的匠气，要么带有过度的谨慎，极少有四重奏团的演奏在这两者之间取得一个很好的平衡，阿玛迪斯四重奏团、布什四重奏团就属于是这些少数。“阿玛迪斯”在早期的四重奏不乏青春浪漫气息，中期的更见成熟与厚重，晚期的恬静括达。而他们在作品的横向和纵向的处理都是非常平衡，音色纯和统一，速度、音响动态的处理具有很强的说服力，作品结构的表现清晰自然。

先生的良苦用心希望能得到烧友一点启发和共鸣。。。。。。乐因器更动听。器因乐有价值。。。。。。。单纯玩器材，会进入迷局。因乐而烧，就有方向。。。。。。