好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

先生不用谢的，这点存货没有新意，以后我会抽时单位请假，闭门、关窗、拉窗帘、准备好干粮，来仔细研究这部作品，然后再写听感，我想用文字让大家感动这部伟大作品，为“乐圣”流下激动的泪水。

时间不早了，我又要去休息了，明天早晨已约好他人见面，需要精神饱满，谢谢几位朋友，晚安！

天国礼赞
　　1741年8至9月，亨德尔在二十四天的时间里，完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》。当他写完《哈里路亚》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整 个天国，还有伟大的上帝”。《弥赛亚》第一部分的《田园交响曲》，采用了意大利阿勃鲁齐山区风笛吹奏者的音乐，据说是1709年亨德尔在罗马听到的。爱尔兰首府都柏林的音乐协会，为亨德尔安排了一场慈善音乐会。亨德尔非常感谢他们的盛意，答应为他们“写一些比较好的乐曲”，结果就创作出《弥赛亚》。1742年4月，《弥赛亚》在都柏林的尼尔斯音乐会堂首次演出，受到热烈欢迎。 　　1743年3月，《弥赛亚》在伦敦首次演出时，听众深深地为音乐所打动。当《哈里路亚》一曲中“主上帝全知全能的统治”一段开始时，听众感动得一齐肃然起立。当时英王乔治二世在座，也站了起来，一直站到合唱结束。从此形成习惯，每逢演出《弥赛亚》，唱到《哈里路亚》时，听众都要一齐起立。奇怪的是，《弥赛亚》的词作者杰南斯对亨德尔的音乐并不满意，他在写给朋友的一封信中说，《弥赛亚》的音乐配不上他的歌词。亨德尔死于1759年4月14日复活节前一天的早晨，死后被安葬在威斯敏斯特大教堂，墓碑上刻着《弥赛亚》第四十五曲的第一句：“我知道我的救赎主活着”。我常听的CD是Chesky 的CD 106沙坚特,指挥 皇家爱乐管弦乐团。Chesky是美国发烧大厂，我个人很喜欢收集他家出的碟片。

欣赏古典音乐尽可能知晓乐器的属性，乐器的最佳发声区域，乐器构造比如钢琴的深踏板，半踏板的运用等等。

期待！期待！

亨德尔的清唱剧《犹大·马加比》，HWV63，作于1747年，剧情取自圣经·次经《马加比传》，叙述犹大继其父而成为犹太领袖，曾于公元前165年率军推翻叙利亚统治，占领耶路撤冷，恢复圣殿祭祀，后于公元前161年阵亡。《犹大·马加比》的版本可选：1.马克拉斯指挥华兹沃斯(Wandsworth)学校合唱团、英国室内乐团版（F. Palmer, J. Baker, Esswood, R. Davies, Shiley－Quirk演唱），DG，Archiv，CD编号447 692－2（3张），《企鹅》评介三星。先生是这个吧？再次谢谢！

是滴！

帕尔默，珍妮贝克，雪黎夸克等都是清唱剧大家，唱的太棒了！！！

宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。

宗 教音乐是欧洲艺术音乐的源头。在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，分东方 圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏等，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏等。18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发 展的时期。但教会音乐仍然占据着中心地位。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产

弥撒曲 （Ｍｉｓｓａ）

天 主教所用的复调风格的声乐套曲。15世纪以前，是没有伴奏的清唱曲，15到17世纪改为由清唱和管风琴交替进行。17世纪起采用管弦乐伴奏，并插入独唱、 重唱等。歌词用拉丁文。结束时的唱词有“Ite，Missaest”（意为“回去吧，弥撒礼成”）之句，Missa之名由此而来。弥撒曲分普通、特别、安 魂、婚礼、主教等类型，以普通弥撒用途较广，通常包括垂怜曲、荣耀经、信经、圣哉经或三圣经、祝福经、羔羊颂等六个乐章。

宗教改革之后，弥撒曲已非天主教专用，信奉新教的作曲家们也常采用弥撒曲的形式进行创作，内容和结构也有所变化。著名的弥撒曲有巴赫的《b小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》等。

安魂曲（Ｒｅｑｕｉｅｍ）

我 们所知的「安魂曲」，或称「亡者弥撒」即属弥撒中的「特别弥撒」，从主要乐曲有（１）进堂咏、（２）垂怜经、（３）光荣颂、（４）读经后的典礼圣 歌、（５）信经、（６）奉献咏、（７）颂谢词、（８）感恩经、（９）主祷、（１０）羔羊经、（１１）领主咏。原则上使用（１）进堂咏、（４）读经后的典礼 圣歌、（６）奉献咏、（１１）领主咏等４个乐章。

清唱剧（Ｃａｎｔａｔａ）

将 圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。十六世纪后半叶，圣菲 利浦·内里（St.Philip Neri）在瓦利切拉一所教堂的小礼堂内演出了清唱剧，并定为制度，清唱剧由此产生。以后不少宗教作曲家在清唱剧的发展上作出了巨大贡献。清唱剧的风格与 歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。清唱剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的 中心地位。这一点清唱剧和受难曲相似，与受难曲不同的是：受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而清唱剧的范围则没有限制。

清唱剧依其创作目的及功能，可以再分为世俗清唱剧（Ｓｅｃｕｌａｒ　Ｃａｎｔａｔａ）（现在划为歌剧汇总帖）与教会清唱剧（Ｃｈｕｒｃｈ　Ｃａｎｔａｔａ）：

教会清唱剧（Ｃｈｕｒｃｈ　Ｃａｎｔａｔａ）

意大利的世俗清唱剧於１７世纪中叶传入德国，也发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，并开使转用到德国的新教教会上，除了延续意大利世俗清唱剧朗颂调与抒情调外，并加入了圣经的格言或叙述於里头，除了无伴奏外，亦加有室内乐器伴奏，巴赫即喜欢这一体裁，他曾专为教会谱写教会清唱剧，每星期一部，但巴赫也谱写世俗清唱剧，数年间共写了三百多部。

神剧（Ｏｒａｔｏｒｉｏ）

将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与管弦乐团演出， 有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为「神剧」。十六世纪后半叶，圣菲利浦‧内里在瓦利切拉一所教堂的小礼堂内演出了清唱剧，并定为制度，神剧由此产 生。以后不少宗教作曲家在神剧的发展上作出了巨大贡献。神剧的风格与歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是神剧没有戏剧动作和戏剧表演。神剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的中心地位。这一点与受难曲相似，与受难曲不同的是，受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而神剧的范围则没有限制。

神剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔，他的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等是神剧创作上的高峰。古典时期海顿的《创世纪》和浪漫时期门德尔松的《以利亚》都是神剧中的精品。近代神剧以奥涅格的《大卫王》（１９２１）和科达伊的《匈牙利诗篇》（１９２３）为最着名。

【教会清唱剧与神剧之简易区别方式：如为无伴奏或室内乐伴奏者，为教会清唱剧，如为管弦乐伴奏者，则为神剧。】


康塔塔

康 塔塔于十七世纪初叶起源于意大利。最早的康塔塔是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。十七世纪中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重 唱、合唱的声乐套曲，在这一点上与清唱剧相似。两者区别在于清唱剧篇幅较大，人物众多，而康塔塔则篇幅较小，故事内容较简单，往往偏重于抒情。康塔塔与清 唱剧有时不易分清。

十七世纪康塔塔扩展到宗教领域，巴赫很喜欢这一体裁，他曾专为教堂谱写康塔塔，每星期一部，数年间共 写了三百多部。近代也有许多作曲家创作宗教康塔塔，如斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（1930）、《康塔塔》（1952）、《圣歌》（1955）、《哀 歌》（1958），布里顿的《学院康塔塔》、《怜悯康塔塔》等。


受难曲

大 型声乐曲。以四福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。 到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729）是受难曲创作的巅峰。

后世鲜有重要的受难曲问世，值得一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的《路加受难曲》。


众赞歌
一种基督教会众合唱的颂赞诗歌，又叫赞美诗。十六世纪后，作曲家常将它加以改编，用管风琴伴奏。在十七、十八世纪德国宗教音乐中占有重要地位。

这类诗歌有两类：一类是由作曲家谱写的，有很高的艺术性，但不适合一般信徒诵唱。巴赫就谱写了大量的众赞歌。另一类是由信徒谱写的，艺术性不算高，但容易上口，适合一般信徒咏唱。教会所用的颂赞诗歌都属于此类。


2008年5月12日14点28分，是四川汶川大地震发生的时候，让我们记住这个时刻，为遇难的同胞哀悼！

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