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摘录一些网上对老柴第四的介绍：
“柴可夫斯基第四交响曲，创作于1877年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。乐曲表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。当时，作者得到了梅克夫人的捐助，才得以脱离繁重的教学工作而专心投入到创作中去，该曲即是题献给梅克夫人。另外，柴科夫斯基独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是本曲永久受欢迎的主要原因。
创作于1877年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。当时，草率的结婚和快速的夫妻分居使作者受到了极大的打击，乐曲正是表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质，此处所表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、胁迫人类的命运魔掌，使听者产生一种凄怆之感。 曲中，作者还指出了： 只有投入人民之中，才能战胜命运、获得力量。当时，作者得到了梅克夫人的捐助，才得以脱离繁重的教学工作而专心投入到创作中去，该曲即是题献给梅克夫人。另外，柴科夫斯基独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是本曲永久受欢迎的主要原因。
作品共分四个乐章：
第一乐章，奏鸣曲式。序奏为持续的行板，c小调，3/4拍子。全曲的核心出现在第一乐章序奏中,这就是贯穿于整部交响曲的威严的“命运的主题”（片段1）。乐章的第一主题由弦乐奏出，充满了苦恼的情绪（片段2）,接着又由木管反复。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替，揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。
第二乐章，如歌的行板，降b小调,2/4拍，三段体。双簧管呈现孤寂的主旋律（片段3）,紧接着是感觉兴奋的副属旋律, 在主旋律以更加凄寂的形态反复而告一段落后，中段如农民舞蹈般优美（片段4）。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦，沉浸于对往事的回忆。
第三乐章，诙谐曲, 快板，F大调，2/4拍子。第一部分由弦乐器单独演奏，全体弦乐器持续拨奏。主旋律显得急促匆忙,但却给人以梦幻茫漠的感觉（片段5）。 此部分进行至一段落， 即由木管乐器单独奏出俄罗斯舞曲般的旋律（片段6）。这个乐章没有明确的感情，只是一些虚无飘渺、错综复杂的音型。
第四乐章，终曲，热情如火的快板,F大调，4/4拍子。形式为类似回旋曲的自由形式。 强烈的第一主题以全合奏形式奏出（片段7）。紧接着的第二主题是根据俄罗斯民谣《野地里的桦木》所写成的朴素、优美的旋律（片段8），表现出人民的强大力量。最后，音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中结束全曲。”
1877年（即创作“第四交响曲”的那一年）是柴可夫斯基生活的一个转折点，这是一个莫大沉痛的精神考验时期，结果，他大大改变了自己的生活方式：抛弃生活了二十多年的莫斯科和音乐学院的的教学工作。柴可夫斯基越发相信自己在音乐学院的工作是毫无意义的了，他在一封信内痛苦的感叹道：“我不得不教这样的学生，他们中间真正抱着很明确目标来进音乐学院的人士少的多么可怜！跟我学习和声的六七十位小姐中，能够真正成为音乐家的不过四五个，其余的那些小姐大都是由于无所事事才进了音乐学院”。教学工作既然占去了创作工作所必需的宝贵时间，那就只好抓着空儿，主要是利用假期来进行创作了。柴可夫斯基很清楚，他应当离开音乐学院。
使他心情沉重地是同他所习惯的环境的别离，同尼 格 鲁宾斯坦和其他亲近的人们无疑必然要争吵起来。但是，这时候柴可夫斯基的创作构思非常丰富和激动，歌剧“叶甫盖尼·奥涅金”就是在这时候构思的。作曲家在给自己最熟识的一位女歌唱家帕夫洛夫斯卡姬的信中描述自己这一时期的生活情况道：“那时候，我好像满脑子都是灵感，好像马上就要飞到什么地方去。因此也就得到了报应，在那以后差一点没疯了……”
7月6日他和自己的学生安东尼娜·伊万诺夫·米柳科娃结了婚，但两个月后夫妇就分开了。不幸的婚姻使他在精神上受到了强烈的刺激。1877年9月柴可夫斯基打算自杀，在这样沉痛的状况下，他的兄弟们把他带出国去了。只有创作劳动的最大愉快才逐渐把作曲家从意志颓废的心情中解脱出来……
但是，不仅是作曲家这一年中个人生活的各个方面对“第四交响曲”起了作用，特别重要的是，那个时代的社会情况在交响曲中得到了反映，生活中的一些原则性的问题和哲学性的问题更尖锐的摆在交响曲作者面前，内心不满的情绪越积越多。“第二交响曲”中粗具轮廓的人的个性和命运，人民和个别人的命运等问题变成了“第四交响曲”的中心内容，在这首交响曲中按作者的说话时“精神的忏悔”。个人和集体，个体和环境相互关系的问题是扩大的俄罗斯知识份子阶层在这些年代所存在的问题的特征，当时很多先进的有思想的人们不屈不挠的力求同人民接近，而痛苦的感到自己的孤独。
作曲家私生活方面发生的时间使这些问题更尖锐化、更戏剧化。“在这部交响曲中，没有一行乐章不是充满感情的，没有一行不时内心真情流露的回声……”
柴可夫斯基在另一封信中写道：“它将是我永远最喜爱的作品，因为它是那个时代的纪念碑，在那时当我经历了长期的心神不宁，经历了一系列不可忍受的忧虑苦痛和绝望（几乎使我完全疯狂和毁灭）之后，突然闪耀出新生和幸福的曙光……”
“交响曲的草稿是1877年5月开始写而于10月完成的。它的装作是同另外一个天才作品——歌剧“叶甫盖尼·奥涅金”同时进行的。这两部作品都标志着柴可夫斯基发展的新阶段，在创作上达到完美的独创性的成熟时期。这两部作品虽然取材不同，但都是所有以后柴可夫斯基全部创作主导思想的初次完全形成，绝不是偶然的。这个主导思想就是累累对于自己幸福顽强的但是大部分无结果的向往。这种思想是产生于对于生活无比热爱的感情。柴可夫斯基揭示了人类为自己的幸福而斗争的坚强意志和巨大的力量。但是，差不多每一次都发生故障，阻碍了引导斗争到彻底的胜利，而往往导向悲惨的结局。正是在柴可夫斯基晚年（沉滞时代）卓越创作的悲剧性的观念中，明显的揭示出作曲家对于这个时代广大人民群众的痛苦的无比关怀，他的现实主义手法的伟大。
“第四交响曲”形式上不是标题作品，但曲中一切都是那样形象化，作者自己也曾尝试用文字概括的叙述它的内容。他在给自己的知己梅可（Nedezda Von Meck）夫人（交响曲就是献给她的）的信中阐明了交响曲的标题。
在交响曲的序奏中就出现了主导思想（或者像作者自己那样把它叫做整个交响曲的“核心”），即：阻碍走向幸福道路的恐怖号角声的厄运主题。柴可夫斯基在揭示第一乐章第一主题的内容时写道：“只好听天由命和苦闷吧！”这时一个对生活不满的惶惑不安的主题。
无可慰藉的绝望的感情逐渐增长着，主要动机极度紧张的发展起来。“抛开现实，沉溺在梦想中不是更好一些吗？”紧张的气氛暂时缓和下来，出现了第二主题的优美动机。
柴可夫斯基继续写道：“看，这就是，这就是幸福。不，这是梦想，厄运重新把你叫醒……”。厄运的动机替代了明朗的主题。柴可夫斯基总结说：“一生就是这样，在沉痛的现实同暂短的幸福梦景和幻想不断交替……”。
各主题之间的斗争在中间部分（第一乐章的展开部）达到了莫大的戏剧性的紧张状态。厄运的主体的恐怖号角声三次突入第一乐章主要主题的发展中。第一乐章以悲剧的结论：“没有出路”而告结束。我们稍微改变一下作者自己关于第一乐章的说法，可以说：“沿着狂暴的人生打开的波涛谷底漂流，不能把你引向牢固的和可靠的精神的立足点”。
交响曲的第二乐章、特别是第三乐章稍微引导我们离开悲剧性的斗争。按照作者的叙述，第二乐章缓慢的速度展示了痛苦底另一面。“这是出现在傍晚的那样忧愁的情感，当一个人由于工作累了，自己单独坐着，手里拿着一本书，但终于书从手里滑掉了。出现了许多回忆。激起了很多事情。也有快乐的时刻，这时当青春热血沸腾和生活充满的时候；也有沉痛的时刻，无法弥补损失，这一些都是遥远的往事了……”。被忧愁的薄雾所笼罩着的明朗的曲调，出现在第二乐章的各种变化和反复之中。它的中部是建立在比较活泼的哨位有些舞蹈性质的主题上。
第三乐章（谐谑曲）完全不同于第一乐章的戏剧性，心里不愉快，但是也不忧愁。什么也不想，让想象随意驰骋，不知道为什么它自然而然的就描画出一些奇异的图画……，它们之中突然使人想起了一个醉汉，街头的歌声，在远处什么地方有军队走过……这一乐章的的特性在于它的稀有的配器色彩：它的前后部分（两端）由弦乐器用拨弦奏法奏出；中间部分，不管乐器奏出“醉汉之歌”的主题，铜管乐器奏出“军队的”主题。
“第四交响曲”的末乐章使我们想起“第一交响曲”及“第二交响曲”的末乐章，民间节日的图画重新展现在听众面前。
柴可夫斯基在给梅可夫人的信中谈到交响曲末乐章的内容时写道：“假使你在自己身上找不到快乐的理由，那么看看别人去吧！到民间去，看看它们是怎样快乐的，……”
真正的俄罗斯民歌“田野里有一棵白桦树”是末乐章的三个快乐欢欣的主题之一。它的发展是非常多样化的。特别是厄运主题在欢悦正浓之际突然出现以后，这个节日的主题富于戏剧性的响起来，带有悲哀的色调，成为揭示主人公的主观感受的音乐形象。但厄运的主题出现的时间并不久，又重新回到节日的欢乐的主题。作者在结束对交响曲内容的阐述时写道：“埋怨自己吧！ 不要说世界上一切全是悲哀的。也有纯朴有力的快乐，还是可以活下去的”。
作曲家在巨大力量的音乐形象中铭记了人类同命运斗争的基本主题，以天才的几条揭示了寻求幸福的人类的内心精神世界。柴可夫斯基也象在以前的两部交响曲中一样，确定了作品的基本思想：人民，就是唯一的力量，是肯定生活的因素，人类在生活沉痛的时刻需要去找它。
“第四交响曲”于1878年2月10日在俄罗斯音乐协会交响音乐会中由尼·格·鲁宾斯坦指挥首次演出。就在今天来说，“第四交响曲”仍然是苏联听众最喜爱的交响音乐作品之一。它一直被列入几乎所有的大众音乐会节目中，不仅是列入“有传统的”音乐厅的节目中，而且也被列入俱乐部、公园、文化宫的各式各样音乐晚会的节目中。”
器材再换，也是为音乐服务的，我摘录这些，只代表个人，您可以发挥您的想像，音乐的魅力就在此。
再次感谢G兄！
