山寨乐话——遥远世界的回声 [复制链接]

马勒一先前不知听过没有,反正是没什么印象；这次亚洲爱乐来京演此，加之又是郑明勋挥棒，故而又去听了一把。踉踉跄跄地在二楼的座位上坐定，朝台上一看，一半以上是女队员——正合了俺们亚洲“阴盛阳衰”的运势。且不说上半的莫扎特，且说这下半的马一。该有的动静倒是都“整”出来了，但是整来整去还是个亚洲水平，估计“我们亚洲”雄风的“振天吼”只能在亚洲的地平线内转悠了。连带着我对马一的评价，确切地说是郑明勋棒下的亚洲爱乐的马一——好像是乐队不断地在调音，始终在找某种感觉而最终也没有找到——我不知道这是郑明勋的错还是马勒的错。我怀疑马勒当指挥当太久了，指挥别人的作品老觉着不过瘾，所以就在自己的交响曲里“自己的交响自己作主”——不断地尝试着弄点大动静出来，但是我不得不说，这些动静之间没什么联系，所以听起来就像是乐队的试音。我不知道他老人家在写这第一时，是否已经喊出了那句豪言，——要把整个世界都放在他的交响里。听完这曲子，我觉得他已经是放进去了，——因为他的第一就如他要放进的世界一样支离破碎，你要在其中找到一丁点的有机联系或些微的“精神”性，恐怕是徒劳。马勒将第一冠名为“巨人”，听下来个头倒是不小，只是这巨人东一块西一块，不成整体，也没有全形，——马勒在组装时心中恐怕没有个蓝图，—— 我现在只好等着阿巴多大叔的马一了，到那时再判断是偶们亚洲的郑明勋功力有限，还是他马大人压根就是二流的交响作曲家？

马一并不支离破碎，可能在马交里还是最统一的之一。

第三乐章的"两只老虎"不是很好听吗?

国家大剧院的音响效果让人遗憾，不一定是郑和亚洲乐团的问题。

先后去过多次，不同的地方坐，都不理想。。。给人的感觉是一样的，这个大剧院是吞噬动态的能手，把音乐中的棱角全部抹平了，弦乐齐奏最为突出，任你指挥跺脚挥棒，首席上摇下晃，就是出不来声音。

坐在靠后的地方，现场的效果还真不如家里的系统，连起码的音压都没有。

我真想找个人讨论一下大剧院的音响效果,——不好那是肯定的；但也没别的办法啊，还是得去听啊，我们只能在这不好中找个更好。据我考察，二楼的效果要比一楼的好。上次在一楼听海汀克的，简直无法卒听，——海大师虽然老点，谅必也不会那么差。但在二楼听德累丝顿的就倍好，所以一律改在二楼听。郑明勋的亚洲爱乐水平还是有限。

多谢shenming兄，从来没去过2楼。下次开始改去2楼了。

要说这个音乐厅也算精心设计啊，真是不明白为何如此不堪。大致感觉一、顶过高；二、基本没有木头，玻璃倒是不少；三、下陷舞台设计上估计有问题，可能指挥自己听着还不错，到听众这里就不行了。总之1楼的音乐稀薄得很，缺少中、低频。我估计搞个古乐、室内乐、民乐还是不错的；越是大编制的东西在这里越差。

回BBC,一楼的古乐俺也听过，也不行；二楼上次听杨松斯的阿姆斯特丹，也倍好。但二楼有个天大的毛病，就是那陡峭的座位，没点功夫还真别冒这个险——驴友可以不去别处探险了，去国家大剧院音乐厅的二层，可谓叹为险止！我每次坐二楼，都想，要是我没有这双腿就好了——因为根本没地放腿。

随着时光流逝，舒曼越来越生活在我心间，他的音乐我是越来越喜欢——无论是他激昂时，还是在他沉思时；他的钢琴是生命最鲜活纯净的跳跃，而他的交响总是把我们带到初春的田野——那春潮涌动、鲜花跃动的生命勃发时，他是德国狂飙突进运动在音乐界吹响的第一声号角，是我们生活沉闷时泼下来的山野清泉。

这碟是德国回声大奖的得奖唱片，相当精彩！

ECM的古乐，这叫个精致典雅；现在请准备好情绪，想像这样一种情形，三位“绣女”，在夕阳西下的绮窗前，飞针走线，要把这世界上最美妙、最和谐的织锦图奉献给你；聆听中，你端的恍惚坐上了详云，随着音乐游走到了地平线的另一方，美妙万端。埃克莱尔先生，法国小提琴乐派的奠基人，“混和味”的风雅大师，真真雅到了骨子里。

但是，且慢，难道德国人的奏鸣曲不精彩吗？当然不会，至少不会比法国人的差，请听这张——这异彩纷呈的巴洛克，人类历史的黄金时节。

巴赫在柏林!

这张碟自打为我所有后是经常拿出来听的，今次在这炎炎夏日重聆，岂不是又到了“清凉寺”，而实际上这些声音是从英国一个古老的修道院传出来的，这是2001年出的碟，当时特利莎嬷嬷还有评语——这些圣咏是超越时间的---你可在其中浮游---它可使你镇静，使君平和---这是从一口深不见底的信仰深井里发出的回声，是从天堂的树叶里摇落下的光影；五位嬷嬷从未受过专业的音乐训练，可也没有受过训练的所有毛病，——这 是从未经过尘世污染的声音，信仰之声直接从她们的生活中流出——如此深沉并纯净，信仰就是她们的生活——这是环球这个商业“巨人”所曾有过的最好创意。

"我再也无法形容自己郁郁寡欢的一生了。没有人愿意相信我确实活得极不快乐。我这一生里，没有特别高兴的时刻，也没有令人欢欣鼓舞的事，有的只是晦暗和迂滞，想来真是肝肠寸断，------我在不愉快的一生中饱经忧患，但是有些时期凶险四伏，使我特别觉得大祸临头，于是我更加感到恐惧。------"
---老肖写的很好，这也是感动我的地方。
很久上不来，更不能发东西了。SM继续。。。

在巴洛克连绵起伏的山峦中，有两座高峰是我们须仰视才见的，一个自然是一切音乐的圆心德国大佬巴赫（他恰恰也是巴洛克的终结者），再一个就是巴洛克的开山祖师蒙特威尔第。今次单表他的牧歌——这种在其手中达到炉火纯青高度的艺术形式；仔细聆听其牧歌，会发现这其实是一种非常有力量的艺术形式，蒙特威尔第在其中融注了火一样的激情和盘旋曲折的力量——宁静时有如火山顶上的白云，激动时就是其无可扼止的喷发了。蒙特威尔第的所有音乐都有一种持久的感人力量，绝不是一听就能一过的，它会长久地印在你的心中，吸引你去咀嚼和品味，它有一种余音绕梁三日不止的悠长效果——蒙特威尔第达到的艺术高度在音乐史上无人能望其后尘。古往今来的意大利大师中，他是最深刻的一位，至今无人能及（在他意大利的那些同胞中）。蒙特威尔第值得我们侧目细听，持久玩味——他的每一部作品都如此意味隽永，——三部歌剧，八卷牧歌，道德与精神之林，时间逻辑弥撒，真福童贞女晚祷。形而上学在蒙特威尔第这里化作乐音，唱彻在意大利文艺复兴的上空——一种有表情的哲学，一种有结构的欲望，一种清醒时的冥想，一种激动时的哲思------