新器材特别是那些HIEND的品牌，拿功放来说，现在多数在做在强调两端延伸、动态和速度的同时还很强调能量感、大功率和强劲的驱动力，觉得很爽，没有什么问题，速度快可以减少音染,功率大驱动力高可以得到更大的能量.因为今天科学发展快，特别是计算机与互联网带来巨大帮助，计算机辅助设计、模拟试验，检测手段也得到绝对加强。这一切只是时间问题，问题是整个音响产业都在快速往全面性靠拢，包括CD音源的发展，这个在听到不少响当当的品牌，以一帮烧友的见解都认为单从再加强电源处理这块领域入手就能有很大提升空间，至少在饱满度与纯净度方面，不至于很机械的样子，缺乏应有的人性化的亲和力。真弄不懂CD的诞生是否本身就是一个错误？还有箱子越做越大，谐振越做越低，象威信一样不同单元强到用不同的箱体材质去配套，还有全面性很高的威信摆位法，它与空间处理一样相当复杂而又相当实用。更牛的喇叭王能用那么强的发声方式让这么强的带式单元覆盖几乎整个音乐的频段，看赖大师的文章曾经惊讶那种某曲CD录音的残响能延续十几秒，他自己从来没在其它系统听到过，也没想到CD格式还有这么鲜为人知的特色，为此又在想到底CD这个音源是否属于赌博？还有喇叭王这种强劲的理念加上一流的单元从任何角度来分析，还原程度几乎在这个时期已经无力再超越它，其他箱子和设计师对它只能持仰望的态度，不过这些都是天书，极少人能听到这个声音，吹吹好玩，大嘴也很能吹.来点现实的疑惑，当我们在听真家伙时，拿小提琴来说，琴色有高低，技巧先排除，下面一点亲身经历，在大概10平米的房间里，老师在教2个琴手拉小提琴，我就默默的站在他们身旁，几尺远，不过他们倒是很投入，居然当我是空气，呵呵！开弓的瞬间那种压弦的质感，音符出来时，那种5线谱的符号好像粘着弓与琴玄在不同力道和距离时不停变换形体大小的圆形颗粒，争先恐后的蹦出带着强大的密度和挤压感向4面8方用极具爆炸力和冲击力的方式释放出来，那种惊人的爆破性和密度感还有超强烈的质感象原子弹爆发一样带来毁灭性的能量，但却能不伤及耳膜的同时搅动整个空间内的所有空气，一个细小的角落和缝隙都难免与难，在收弓的那一杀那犹如海啸与龙卷风一样充满侵略性，这时所谓的松香味和琴腔共鸣声还有木味音响几乎没靠边，在看过的顶级器材评论中感觉也只有喇叭王靠得上边，但是喇叭王本身又能如何将这些以电声还原真声的音响要素协调到什么样一个高度？到底能做到多真实多人性？相信这些都是他无法完成的任务，也是他最大的弱点。就象欧洲杯希腊男足以弱胜强，赢取欧洲杯一样，利用整体的力量找到当年欧洲足球强调攻守平衡找出破绽赢取胜利，不排除有运气成分，但是的确做到了,不过还有下次吗?难!。假如说邓丽君运
用她那天生的语言天赋和纯洁音乐方式对声音控制得如此之好，真的是认证了古话500年出一个，没有了!这辈子找不出了.也象巴赫一样在古典音乐的领域，如果人类会变种，那么在变种前人类也就他一个人能做到。我脑袋真的进水了。。
关于英国声、美国声、德国声等等有人说是中国人给搞出来的名词，这个无法知道。但是的确是有很大的地域性，传统英国声最直接感受就是温暖甜美，强调中频段；德国声则更强调高频的延伸，要精致贵气；而美国声则更强调全面性,而高文和FM则将电能转换成声音发挥到了极致,带强烈的电性在里面,可以理解为一种艺术的处理.相信都已不妥协的方式往上做，应该都具有很多HIEND的一致性，就象大家心目中的监听声和民用产品一样，在这个绝对区分区域内，本身声音是有极大区别的，传统的监听声强调频响平直，对于质感和频响包括易推性等音乐与电声本质的主要元素都比较重视，最处可能由于质感很强的因素会有点不适应，它提倡一种标准，一种平台，但这个绝非真正的标准，怎么形容这个事物，好难，就算是一个在不停移动过程中不断寻找的参照物吧。而传统的民用箱则更强调适应或者说讨好人耳的一种标准，它突出更细节的地方，比如它强调延伸的同时又有足够的水分光泽与低频的层次感再加上一些全频的黏稠感等等，我自己都糊涂了。因为它的设计方式更容易让人在第一印象接受，让人在第一时间容易得到满足感，所以市场的占有率很高。本身两种特性很鲜明的方式最后都会慢慢趋于一致，这些就是HIEND的标准。有点累了，好乱，整理一下思绪明天继续。。。
