昨晚听柏林广播交响乐团音乐会有感（重点谈音色）（已更新，第七... [复制链接]

确实，不同的指挥，对作品理解的不同，出来的风格差异很大的。

俺最近一段时间也在努力提高自己系统的活生感，出了一些声音机械、表情呆板的器材，但是与现场相比，差距还是很大，特别是在现场是不光是耳朵听，眼睛还能时时看着乐手们投入的肢体动作，专注的表情，那种活生感，唉，差距大了。。。。。。:'( :'( :'(

个人认为，对于同一张唱片，其实听感的快慢，并不是音乐真的快了或者慢了，而是系统反映小信号泛音的能力。

阐述一下我的观点，以鼓声为例真正的鼓声不是干净利落的，也不是很大很散。而是一个很紧很有弹性很有的鼓点（鼓槌和鼓面撞击声），跟着一个很松很灵透的鼓晕（鼓槌离开后鼓面的自由振动），然后还有房间回荡的鼓的堂音。如果一个系统细节表现不好，不能将鼓晕播放出来，就会听起来声音很快很迅速，因为后面的泛音没有表现出来，鼓声过早的结束了。而如果一个系统能表现出鼓晕，但是解析力有限，鼓点鼓晕都分不清，特别是和堂音混做一潭，就会显得很大很散。

所以，以我的观点来说正确的鼓声应该是一紧一松一空灵，紧的是鼓点，松的是鼓晕，空灵的是堂音。当然要分什么鼓，击鼓人的手法和规模了。例如传统的盘鼓就不同，现场几十上百把鼓响起来就是嗵嗵的一片，唯一感到的就是心脏不舒服。

再以钢琴为例，我一个朋友很喜欢他的快速的系统，他经常跟我说，你听，这个声音多快，钢琴噔一下就止住了，干脆利索。而我喜欢的呢，则是希望在听到钢琴木槌敲击琴弦的撞击声之后，琴弦还可以持续震动一会，听到钢琴余韵慢慢消失。我表哥呢，是卖钢琴的，我去玩，最喜欢的就是用力快速的敲一下琴弦，然后闭上眼睛听琴声慢慢的消逝，宛如似水流年。特别是低音段，敲击一下，可以持续很久很久（只要你不踩钢琴下面那个消声用的类似“油门”的东西）。顺便说一下，在真实的钢琴上，用自己拙劣的五指弹奏命运的前几个小节，那个感觉太震撼了。

抱歉，说的是不是有点太理论了？

原帖由 sprs 于 2007-11-5 15:05:00 发表 个人认为，其实所谓的快慢，并不是音乐真的快了或者慢了，而是系统反映小信号泛音的能力。 阐述一下我的观点，以鼓声为例真正的鼓声不是干净利落的，也不是很大很散。而是一个很紧很有弹性很有的鼓点（鼓槌和鼓面......

              呵呵，个人认为所谓的快慢却真的是音乐真的是快了或者慢了噢，确切的说是录音的源头问题，千万别忽略了录音啊！系统只是反映录音而已！！！举个例子，鲁宾斯坦的夜曲的日版和美版，听第一轨，日版明显就琴音清而脆，但琴音的泛音就没有美版好，给人的感觉就是“快”了点，没有美版听的舒服。但你要听吉列尔斯的热情，那很多所谓音乐味道好的系统又不是那么回事了，他要的就是如暴风雨般的速度和激烈，慢的话就听的很别扭了。所以所谓快慢不是判断标准，关键是节奏。

有机会听听ALTEC A5你会知道ATC决少了什么,宽松.大气.现场气分真实,活生感从容不迫的地频,乐此不疲.

学习了!!!

呵呵，ATC也可以很宽松大气，从容不迫，质感强烈，看你怎么去伺候了。当然我承认号角的确更加容易推得宽松大气，质感强烈。

好久没看到这么中肯的听音体会了！

写得好!这个月我在东艺听了3场音乐会,其中对波罗的海乐团的水准最为欣赏,并非大牌,但是可圈可点!
表现出的音色为温暖,宽松,大气,通透. 音响系统真的很难企及,就拿低音大提琴的拨弦声来说,有几套系统能够还原? 要不就是和乐队其他声部混在一起,要不就是表现得异常夸张.

如果说音响效果的话,个人认为上海音乐厅的效果还是上海最好的, 东艺音乐厅的声音有点干,楼主下次买票可以买10-15排左右的,那里的效果最为理想,当然就不如第2排看得那么真切了.

上次的新德克音乐之旅音乐音响欣赏会上的古董箱的确给人现场的感觉，宽松自然，温暖舒展，真实的速度感和瞬变速率感，声音真毒！当时搭配的是三分体的电子管单端甲类扩音机．

票子贵 ！买不起呀...   说实在也没时间） 羡慕现场  ！ 学习........