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xiaobaxi - 2009/7/19 9:07:00
中亚/ 西伯利亚音乐: 图瓦 塔吉克斯坦 俄罗斯卡尔梅克 呼麦音乐
卡尔梅克人(Kalmyks)是蒙古卫拉特人的后裔,主要居住在俄罗斯伏尔加河下游里海西北沿岸卡尔梅克自治共和国境内。  
Okna Tsahan Zam是当地最好的呼麦歌手。

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xiaobaxi - 2009/7/19 16:14:00
摩洛哥诗歌音乐
The Melhun Music


Malhun (or Milhûn, in Arabic الملحون) meaning the melodic poem is a Moroccan music that borrows its modes from the Andalusian music. It is a kind of urban, sung poetry that comes from the exclusively masculine working-class milieu of craftsmen's guilds.
Origins
The melhun, originally a pure literary creation, emerged as a poetic art today known in Morocco under the name of Qasida (meaning poem) (in Arabic القصيدة) or zajal (in Arabic الزجل). Combined with music, it quickly spread across the country where it acquired fame particularly among artisans.
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xiaobaxi - 2009/7/20 10:45:00
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Kushal Das, a north Indian solo sitarist was born to a highly enriched musical family of  Calcutta. His grandfather Late Bimal Ch. Das was a renowned Esraj player  while his father Shri Sailen Das and uncle Sri Santanu Das are sitarist-s  of high repute.
  Kushal started his talim from the age of  seven. He received intensive and rigorous training in advanced sitar  techniques and the art of music making under the affectionate guidance of Prof.  Sanjoy Bandopadhyay, the renowned sitar maestro and  academician.
He also had the proud  privilege of having learnt from great musicians like, Pt. Manas Chakraborty,  Pt. Ramkrishna Basu and Late Pt. Ajoy Sinha Roy.




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xiaobaxi - 2009/7/20 11:00:00
伊斯兰音乐集卷一 / 埃及开罗古典音乐

Various Artists -《伊斯兰音乐:十五卷》(The Music of Islam)(Celestial Harmonies Series)


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xiaobaxi - 2009/7/20 23:25:00
努白(Nuba)音乐: Nuba是北非的木卡姆(muquam, maqam, makam)音乐,九世纪时由巴格达的音乐家齐亚卜(Ziryab)所创,从巴格达流传到西班牙的科尔多瓦(Cordova)与格拉那达。十三、十五与十七世纪随着阿拉伯人从西班牙回到北非。在十九世纪时成为北非世俗艺术音乐中很重要的形式。Nuba有时又被称为ala, gharnati, sana, maluf。想要了解努白,必须先了解木卡姆(maqam)与调式音乐。 1.木卡姆(maqam或mugam):它是一种由多首乐曲结合而成的组曲音乐,通常由一个特定的调式(mode)为主贯穿全曲,而这个调式的名称往往就成为组曲的曲名。木卡姆是许多伊斯兰教国家共同的音乐传统,不同的国家使用的调式结构会有差异,因而产生不同的木卡姆音乐。譬如,新疆维吾尔族的十二木卡姆(On Illi Muqam)、乌兹别克的六木卡姆(Shash Muqam)、伊拉克、伊朗的的达斯加(Dastgah)、土耳其的法西尔(Fasil)、摩洛哥的nuba,以及埃及的瓦斯拉(Wasla)都属不同结构的木卡姆。 2.调式(mode):是概念非常复杂的音乐名词,包含了音阶、音域、主音(又分为系统主音与调式主音)、旋律模式(melodic pattern)。调式与调式之间的连结转换,有时是因为两个调式拥有共同的主音,或者是共享其中一个四度音程,或者音阶相同但主音不同。一个熟练的乐手可以依据上述原则,自由转换调式。 3.努白的结构:据说最早的nuba根据一天二十四小时而做,每个小时都有属于它的Nuba,现在只留下四个完整的Nuba与七个不完整的Nuba。一个完整的Nuba长达六到七个小时,它包含五个段落(mizan),这五个段落分别有对应的节奏,如下: 1.basit节奏(6/4) 2.qaum wa nusf节奏(8/4) 3.darj节奏(4/4) 4.btayhi节奏(8/4) 5.quddam节奏(3/4)一个mizan的结构包含声乐与器乐合奏,分为前导(intro)与声乐两部份。前导是器乐演奏,通常以无固定节拍的独奏即兴开场,提示整个组曲的基本调式。接着是连串的歌(sana'a),有时可多达二十首,较短的mizan,可以只唱三首sana'a后便转到另一个段落的节奏。通常演出者进入中间段落时,会使用较宽广的音阶来转调,以丰富调式的变化,但仍以第一段的基本调式为主,而一个木卡姆不管中间如何转调,尾段仍须回到基本调式。这整体的器乐表现手法叫做塔克辛(Taqsim,或Taksim),也就是说塔克辛是木卡姆的即兴表现。 4.努白的声乐与配器:至于Nuba的声乐部份,它可以是独唱也可以是齐唱,也可采用无固定节拍的即兴演唱(称之为muwwal),主题以爱情、自然风光、轮流饮酒、欢乐与悲伤等为基础。使用乐器则有:(a)弦乐器:ud, rebab, qunan, kamanja(kamenjah)。 ud:乌德,一种短柄、有琴格的弹拨乐器。音箱为半梨形,十弦,两根一组,演奏时以拨片弹拨,是阿拉伯世界最重要的乐器,素有「乐器之王」的称号,是欧洲鲁特琴、中国与日本琵琶的始祖。 kamenjah:(又拼为kamanche)是一种直立式提琴,放在膝上直立演奏。圆形琴箱,由胡桃木制成,敷以鱼皮,共有四条钢弦。它约有一千年的历史,第四弦是近一百年的产物。最近几年,小提琴与中提琴逐渐取代kamenjah,也是放在膝上直立拉奏。(b)打击乐器: darabuka(darabouka,漏斗形的单面鼓,以双手拍击)、tar(小鼓)、naqqara(单面定音鼓)。(c)管乐器则有nai(奈伊,七孔笛),近年也加入竖笛。

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xiaobaxi - 2009/7/21 17:00:00
伊斯兰音乐集卷五 / 摩洛哥苏菲教派传统仪式音乐

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xiaobaxi - 2009/7/21 21:48:00
阿塞拜疆木卡姆
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阿塞拜疆木卡姆是一种结构严谨的传统乐种,十分适于即兴表演。木卡姆被视为阿塞拜疆的古典音乐,与欧洲古典音乐不同,它吸收了源自民族的歌颂英雄业绩的行吟诗人的曲调、节奏和表演技巧,在全国各地的各种场合都能听到木卡姆的演唱。这一含有装饰音的乐种,由一位男性或女性歌手演唱,与传统乐器的演奏,特别是"塔尔"(长柄11弦琴)、卡曼沙(四弦琴)、达夫(一种大型手鼓)的乐手配合表演。木卡姆不可能以固定的形式流传,流行的各种乐曲版本,都是由不同的宗师传承下来。他们培养各自的弟子,使其具备即兴发挥的微妙艺术素养和熟练的技巧,能够表现该乐种的多种艺术形式,这些艺术形式也就赖以保存下来。 木卡姆的当代表现形式反映了阿塞拜疆不同时期的复杂的历史,尤其是和波斯人、亚美尼亚人、格鲁吉亚人以及其他土耳其语系民族的交往。阿塞拜疆木卡姆和伊拉克的"玛卡姆",波斯的"拉迪夫"和土耳其的"玛卡姆"具有相同艺术特征。 过去,木卡姆主要是在两种世俗场合表演:婚宴和私人家庭举行的艺术行家的聚会。正式的和非正式的比赛能建立有造诣的音乐家的名声。苏非派修士和被称为塔兹(ta`zie)或莎比(shabih)的宗教戏剧艺术家也从事木卡姆的表演。一些官方组织的比赛或是民间自发组织的非正式比赛经常会帮助一些较有造诣的音乐家确立声望。 都市环境曾经促进木卡姆的多项发展。今天木卡姆录音和表演的丰富证明这震动音乐传统的关联性适合很多同时代Azerbaijani。虽然如此,思想上和商业压力正把这笔口头遗产改变成为模仿的一个固定剧目的表达式表演或者标准化的录音。阿塞拜疆木卡姆的音乐形式的当代版本反映出阿塞拜疆复杂的历史不同时期与波斯、伊拉克、亚美尼亚、塔吉克、乌兹别克、格鲁吉亚和其他民族音乐艺术的融合。
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xiaobaxi - 2009/7/22 21:36:00
摩洛哥的安达鲁西亚音乐
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xiaobaxi - 2009/7/22 23:45:00
乌兹别克民歌民间舞蹈音乐,朵以拉手鼓伴奏
乌兹别克民间音乐品种纷繁,内容丰富,除木卡姆以外,还有民间歌曲、歌舞音乐、民间器乐、说唱音乐等体裁形式。
乌兹别克斯坦的民歌可分为“艾修来”、“也勒来”和生活习俗歌三大类。“艾修来”意为“大歌”或“长歌”,因其曲调长大,结构复杂,故名。“艾修来”多以古代著名乌兹别克诗人那瓦依的诗歌为唱词,其内容或悲叹人生的苦难,或叙述失恋的痛苦,或劝人止恶行善。“艾修来”节拍徐缓、抒情,旋律古朴、典雅,情绪深沉、内在,曲调优美动人。“艾修来”多为基本曲调及其几次变奏构成,一般有三至五段。亦有一部分“艾修来”采用曲牌联缀的曲式。“也勒来”直译为“歌曲”,多以民间歌谣为唱词,其内容以表现爱情为主。“也勒来”曲调的结构短小而方整,节奏活泼,曲调欢快。“也勒来”可供演唱,形式为独唱或对唱,也常用来伴舞。乌兹别克民歌中的生活风俗歌有摇篮曲、婚礼歌和宗教习俗歌等多种,一般不用乐器伴奏。
乌兹别克人有着各种不同的舞蹈形式,其中有独舞“达扑及”、双人歌舞“来派尔”和集体歌舞“乌派尔”等。“达扑及”又称“达扑乌苏尔”,意为“手鼓舞”,是由一位男子击手鼓,一位女子独舞的形式。表演“手鼓舞”需要具有高超的舞蹈技巧,伴奏“手鼓舞”也得有非凡的演奏技能。双人歌舞“来派尔”的音乐是在民歌,特别是在“也勒来”的基础上发展而成的。集体歌舞“乌派尔”多用于婚礼和庆典,其舞蹈音乐有的是由“也勒来”联缀起来构成的,几首不同的“也勒来”串连起来就形成了小型歌舞套曲。这种套曲一般从慢板的抒情歌曲开始,然后接中速的歌曲,最后在热烈欢快的气氛中结束。每首歌曲之间在调式、调性及节拍节奏方面有明显的对比。“乌派尔”有时用特殊的称为“热可斯”的舞曲伴奏,著名的舞曲有“坦那瓦尔”、“地里哈拉其”等。这些乐曲的节奏鲜明而富于变化,曲调轻快,情绪热烈。
        乌兹别克斯坦的传统说唱音乐有“达斯坦”、“苛夏克”和“艾提希西”三种。“达斯坦”都包含一个完整的故事,内容主要表现历史上英雄人物的事迹和歌颂爱情的美好和坚贞。“苛夏克”意为民谣,乌兹别克人也常在热瓦甫和都它尔的伴奏下,根据这类曲调自编、自弹、自唱一些篇幅比较小,不一定有完整故事情节的说唱作品,其内容风趣,很受群众欢迎。“艾提希西”是一种兼有说唱、对唱和歌舞的综合表演艺术形式,可由一人或三人边说边唱,内容大都是带嘲讽性的小故事。歌词常为即兴创作,近似口语。
        乌兹别克斯坦的传统乐器有都它尔、弹拨尔、热瓦甫、艾捷克、手鼓等。器乐曲包括两种类型:一种是木卡姆中的间奏曲,乌兹别克族语称“塔拉那”;另一种是根据民族或歌舞曲的旋律移植改编的,如弹拨尔独奏《艾介姆》、《木那捷斯》,合奏《织丝巾》、《库尔特》、《伊拉克的戈壁》等。



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xiaobaxi - 2009/7/23 0:21:00
土库曼斯坦的传统音乐概况
位于中亚西部的土库曼斯坦有300多万人,其中三分之二是土库曼族。土库曼族源于古代的西部突厥,土库曼(turkmen)这个词的意义便是“突厥人”。土库曼语是突厥语,与中国的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、乌孜别克、塔塔尔、撒拉、裕固等民族的语言同属于阿勒泰语系突厥语族。
    和其他阿勒泰语系的民族一样,土库曼人在遥远的古代,信仰萨满教。在土库曼语中萨满被称为“巴合西”,据语言学家考证,“巴合西”源自古代汉语,是“博士”一词的音变,因为在古代萨满被认为是博学多才的人。土库曼人在一千多年前和其他中亚民族一起改信了伊斯兰教,但和萨满教有联系的民间音乐遗产并没有因此而消失,而是通过“巴合西”们代代相传并不断丰富,一直传承至今。今天土库曼人把民间音乐家称为“巴合西”,而土库曼的传统音乐,也多由“巴合西”们进行表演,因此“巴合西,,在土库曼的传统音乐文化中占有极为重要的地位。
在今天的土库曼语中,“巴合西”是一个多意词,不但用来称呼民间歌手和诗人,也用来称呼民间史诗的演唱者,从这个意义上讲,土库曼的“巴合西”相当于哈萨克语中的“阿肯”,和柯尔克孜语中的史诗演唱者“玛纳斯奇”也有些近似。“巴合西”还有一个意思是指“老师”,蒙古语中也是这样称呼的,当代的“巴合西”中有自学成才者,但大多数是经过向老“巴合西”学习后才成为“巴合西”的。“巴合西”大多在被称为“托一”(toy)的民俗活动中进行演唱,“托一”一般是在庆祝小孩诞生、给小孩剃头、婚礼以及为年满62岁的老人祝寿时举行。“巴合西”演唱的曲目主要有在土库曼语中称为“德散”(dessan)的叙事长诗、富于哲理性的小型说唱形式“铁尔麦”、民间歌曲,也演奏民间乐曲。
    叙事长诗有两个主要的类型,第一类是古代流传至今的英雄史诗,其中最著名的作品是《乌古斯可汗的故事》,叙述了突厥民族早期的历史和神话传说;第二类是l6到18世纪中亚大诗人用突厥语或波斯语写的长诗。
    “巴合西”的一次表演一般分为上、中、下三个部分,第一部分称为“雅坡比勒达克一阿伊地姆拉”(yapbyldak aydymlar),第二部分称为“欧他一阿伊地姆拉”(orta aydymlar),第三部分称为“其可姆里一阿伊地姆拉”(cekimli aydymlar)。第一部分音区较低,第二部分用中音区,第三部分用高音区。他们的表演总是从抒情委婉的低音歌曲、乐曲开始,音区逐渐升高,到激越动听的高音歌曲、乐曲结束。这三个部分所用的音区因人而异,一般第一部分的最低音是扩dl,最高音则为Cl--11;第二部分的最低音是C,到,最高音是el_一al;第三部分的最低音是el--al,最高音则没有限制,“巴合西”可以按照自己的嗓音条件和声乐技巧,自由地加以发挥。“巴合西”在演唱时,一般用二弦的弹拨乐器独它尔自弹自唱,也有人加上弓弦乐器艾捷克伴奏。这两种乐器和中国维吾尔族的乐器独它尔、艾捷克形制基本相同。土库曼的独它尔有13个品,一般用第一品到第五品伴奏第一部分;第二部分的音域比第一部分宽,一般用第一品到第十品;第三部分是高潮部分,则几乎所有的品都可能用到。

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xiaobaxi - 2009/7/25 8:34:00
土耳其奈伊笛(NEY)演奏家 Ulvi Erguner,其也是土耳其往昔伊斯坦堡电台的音乐指挥家。
Ney,土耳其Sufi教乐器中的四元素之一,被看作现代长笛的前身。Ney在古时是用烘制的芦苇杆制成,挖有五到六个指孔带吹口,从古至今已有上千年的吹奏史。当代的一些娴熟的乐手,可以在Ney上吹奏出三个八度以上的音域
奈伊——Ney, 附有簧片的直笛。中东的竖笛类管乐器,也是世界上比较古老、传播区域非常广泛的一种乐器。Ney所发出的略带沙哑的声音,是伊斯兰世界不可或缺的一种音色,尤其被苏菲派穆斯林广泛采用。 奈伊笛直接以管口斜吹, 音色近於箫和新笛之间。

ULVI ERGUNER “Kutb-ı Nayi”
He was born in Istanbul- Sultan Selim, in 3 August 1924. His mother is Muazzez Hanim, and his father is Suleyman Erguner (1902-1953), who is a composer and the ney master of the last century.  
His brother Asaf Erguner (brn. 1927) was an economist and a tanbour player. Also his sister Serap Erguner dealed with music and played zither.
Ulvi Erguner had to visit various places in Anatolia with his father Suleyman Erguner because of his fathers duty in bureaucracy and for this reason he was graduated from various schools (with high degrees). He wanted to be registered in the Army Military Academy but he missed the beginning of the semester and because of this he was graduated from the Quartermaster Corps. in 1943.
He had his first knowledge about ney and music from his father. In Konya Military Middle School, he profited from Ahmet Ezgimen and played in the military band.
During his duty as an officer in Ankara and Istanbul, beside his father, he practiced music with Halil Can, Nuri Halil Poyraz, İlyas Tonguc, Fahri Kopuz, Hulusi Gokmenli and Sadeddin Heper. He also participated in the radio broadcasts of the TRT [Turkish Radio and Television] in Ankara and Istanbul. There, he made good use of his conversations with Mesud Cemil.
Ulvi Erguner was in charge with various ranks in Gelibolu, Kars, Erzurum, Ankara and Istanbul. Between 7 June 1958 and 9 June 1959 he was in Korea, and after this, until his retirement as a lieutenant colonel, he was charged in Hayrabolu and Kesan. Soon after his retirement, he was appointed as the manager of the department of the Turkish Classical and Folk Music in TRT- Istanbul. There he also was also located as a neyzen and the chief of the chorus.
In this duty, he founded the Ulvi Erguner Ensemble. Ulvi Erguner also separated the department of folk music and his assistant Nida Tüfekci became the head of this department. Ulvi Erguner established the performance of the Turkish Sufi Music at the radio and worked on the Turkish composers such as Meragalı Abdülkadir and Katip Celebi.
Beside ney, Ulvi Erguner could play ud and violin too. He performed ney in his fathers style which is called as the “Erguner Style”. Ulvi Erguner was famous with his spiritual performing. His improvisations are recorded in the archives of TRT. Ulvi Erguner performed ney as the head neyzen in the Commemorative Ceremony for Mevlana in Konya.

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xiaobaxi - 2009/7/25 20:12:00
西爪哇岛的原住民巽他人的音乐
伴奏乐器以打擊樂器為主,主要有銅鑼、鐵木琴、鼓,船形西塔琴、直笛、二弦琴及其他管弦樂器等:
銅鼓樂器組 Bonang
由雙排的壺形銅鼓(鑼),掛在水平的鷹架上,銅鼓分大、中、小三種

伯農(Bonang Panembung)是最大形的銅鼓,聲音低沈,古樂器,目前不常見
伯農巴朗Bonang Barung是中型中音銅鼓
伯農帕尼魯Bonang Panerus 高音體積小
真德(Gender)鐵木琴,有13片琴鍵,是樂團中表現旋律的樂器。
14片的稱真地巴朗(Gende barung)及10片真地瓦源(Gender Wayang)等鐵木琴。甘捧(Gambang)是不用銅鐵做的木琴。是鐵道的枕木,擊捧是牛角做的。
銅鑼(Gong),在樂團中通常有大、中、小三種尺吋。從40CM到90CM不等。
肯普(Kenpul)掛鑼是掛著演奏的,從一個到一組10個不等。
平鑼(Kenong),從一個到3個。是平放在特殊的木盒中。
Ketuk 比Kenong小。
舒林(Suling )竹制的氣嗚樂器。
吉林彭(Gelempung )有26弦,可調成13對音色,堪稱印尼的西塔琴。
拉巴巴(Rebab) 是中亞、阿拉伯的2弦琴,聲音柔和,拉弓用馬尾做的。

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xiaobaxi - 2009/7/25 20:44:00
因纽特人(Inuit,爱斯基摩人的一支)和格林兰上的丹麦人都保存着他们与众不同的民族音乐的风格。全国流行的民族传统包括表述故事,然而这在1857年南格林兰印刷业(South Greenland Printing Press)的引入而大量减少。
在岛上的东部和东南部能找到在欧洲文化侵袭下保留得最好的传统音乐。 传统音乐包括用一个椭圆形的木鼓表演的神圣的鼓舞,鼓上有一个bear-bladder 在顶部。[4] 在格陵兰,鼓舞是唯一的土著音乐。在现代,这是roots revival的一部分。[3] 萨满用鼓作为他们宗教事务的一部分,有时还会举办唱歌比赛,谁得到的观众笑声最多谁就赢了。[5] 因纽特人的鼓舞是一种正在衰退的传统,在现代的格陵兰逐渐被业余歌唱组合如用土著的音乐元素改编的Silamiut所代替。[6] Piseq 是一种个人讲述日常生活的音乐形式,通常代代相传。格陵兰的因纽特民歌被用来讲故事和娱乐大众。[4].

因纽特音乐格陵兰因纽特人和一些在加拿大育空努纳武特西北地区以及美国阿拉斯加俄罗斯东部某些地区的近支土著爱斯基摩人拥有相同的音乐传统。格陵兰的因纽特是东部北极 的一员;阿拉斯加和东北部的加拿大的因纽特人是中央北极地区因纽特人音乐地区,与之相反形式的是西部因纽特人的音乐[7]
格陵兰的因纽特音乐很大程度建基于唱歌,而鼓则被保留下来在大型庆典和其他聚会中演奏。虽然这里有很多有声乐的民歌,但传统并没有纯粹的因纽特器乐(没有唱歌和舞蹈的伴随)。格陵兰大部分的鼓由动物皮肤和木架构成(拉长动物皮肤放在木架上),鼓手用象征性和装饰性的图案装饰。除了鼓外,哨子bull-roarersbuzzers亦十分普遍,还有口簧琴小提琴,大部分是近代进口的。[7]
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鼓舞与加拿大东部和中部的鼓舞一样,格陵兰鼓舞是建基于一个唱家人编写的歌曲的舞者,舞者一般于一间称为qaggi的专为社区活动如鼓舞而建的冰屋跳舞。舞者的技术透过其长时间演出的忍耐力和其作品的特质评定。鼓舞是格陵兰的因纽特人文化凝聚力的一个重要元素,有个人表达、纯娱乐和社会约束的功能。[7] 从本质上来说,许多鼓舞是竞争性的,由一对“舞曲二人组”担纲。他们滑稽地载歌载舞,互相揭短。总的来说,这是一场轻松欢愉的盛事,但有时它也被作为化解有宿仇的户族和个人间针锋相对局面的手段。笑话都是要提前准备的,谁能把观众逗的最乐,笑的最开怀,谁就是胜者。

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玩物 - 2009/7/26 11:46:00
好帖。再次帮顶。
xiaobaxi - 2009/8/2 23:48:00
日本尺八的流派,
主要有黑泽琴古所创立的琴古流和中尾都山所创立的都山流。
两者最主要的区别在于尺八的吹口不同。

宫田耕八郎是古琴流尺八名家,
同时也是日本音乐集团(Ensemble Nipponia)的始创成员之一。
宫田耕八郎的这张唱片是Nonesuch 公司在70年代的录音再版

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xiaobaxi - 2009/8/2 23:56:00
横山胜也是琴古流尺八大师,
武满彻的御用尺八演奏家横山胜也
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xiaobaxi - 2009/8/3 0:07:00
Toru Takemitsu   - Orchestral Works III

1. Autumn - into the fall after a little while (1973)
for Biwa, Shakuhachi & Orchestra
2.A Way a Lone II (1981)
for String Orchestra
3. I Hear the Water Dreaming (1987)
for Flute & Orchestra
4. Twill by Twylight (1988)
for orchestra
(in Memory of Morton Feldman)
Katsuya Yokoyama, shakuhachi (track 1)
Kakujo Nakamura, biwa (track 1)
Hiroshi Koizumi, flute (track 3)

Ryusuke Numajiri, conductor
Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra
xiaobaxi - 2009/8/10 20:42:00
一代名家洞箫大师陈重
音乐教育家、吹弹大师,天津音乐学院教授陈重,1919年出生于上海,自幼对江南丝竹音乐有独好,追随舅父学习二胡、笛子、十二岁参加民间的丝竹集会等演出活动。1936年师从著名演奏家孙裕德学习琵琶及洞箫,又向古琴大师张子谦,吴景恬学习古琴,他博采众长,在笛子、洞箫、琵琶、古琴、二胡、古埙等多种乐器上,均有很高的造诣,为国内有数的民乐多面手之一。他先后改编创作了琵琶、二胡、中胡三重奏《青春》;吹打乐《大步步高》;笛子曲《怀古》、《朝元歌》;箫、筝二重奏《妆台秋思》;埙筝二重奏《楚歌》等乐曲。1956年参加文化部、中国单协首届音乐周、同年九月应邀担任沈阳音专笛子教学,1957年先后在天津,河北师院、音乐学院担任琵琶、笛子、洞箫、古琴教学,并兼任中央音院、民族学院、解放军艺术学院专业教学多年。1979年对古乐器陶埙进行了研究,改革、制成了九孔、十孔陶埙,并自编乐曲,在国内外产生巨大影响,1994年75岁高龄的陈重先后赴日本、法、瑞士、意大利、德国、美国、香港、台湾等地请学、演出、受到极高的赞誉。三十余年的教学及六十多年的艺术活动,造就弟子满天下,被中国前音协主席品骥赞为“民族正声”。
Chen Zhong  
Music from Shanghai
法国OCORA公司出品
Chen Zhong is one of China's most revered musicians and teachers. Seventy-five when this recording was made, he has spent a lifetime playing several instruments and keeping the Shanghai style alive. This is music for two, three, or four play and Zhong is accompanied by two Chinese musicians and the French Sino-musicologist Francois Picard. In various combinations they play flutes, ocarina, fiddles, and zithers. The ocarina in question is not the Western ocarina of course, but a round clay flute with a 7000-year history; reviving its use in secular music is one of Zhong's many achievements. Zhong plays solo pipa (lute) on one track and exhibits some impressive fingerpicking. On another, Zhong plays end-blown flute (something like a recorder) and is accompanied by Yang Lining on the zheng zither, which in this piece is strummed gorgeously in the manner of a harp. In general, the music is refined but always listenable. A pleasant addition to a Chinese classical music collection.
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xiaobaxi - 2009/8/10 20:55:00
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xiaobaxi - 2009/8/10 21:10:00
Stephan Micus1953年生于德国,16岁时第一次出游东方,其后遍游亚非欧美各国,在我国新疆地区也留下过他的足迹。每到一处他都追随当地的音乐大师学习许许多多的传统乐器,但Micus并非只是以传统的方式去演奏这些乐器,而是充分发掘出这些乐器音色和表现力上更大的可能性。他在许多作品中使用的乐器组合是前所未有的,而所有乐器都由他一个人演奏。

这张唱片用了日本的尺八(shakuhachi)和笙(sho),阿富汗Rabab,泰国笛(Thai Flute),巴伐利亚的齐特琴(zither),印度的西塔琴(sitar),但事实上Stephan Micus的声音就已经足够让人诧异了。
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xiaobaxi - 2009/8/11 0:50:00
(转贴)
中国:陈雷激 - 古琴,梅庵琴谱
China: Chen Leiji - Qin Zither, Album of the Prunus Hermitage
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1967年出生于上海音乐世家,9岁开始学习古琴,12岁考入上海音乐学院附中古琴专业,直至大学毕业。十余年学琴生涯,一直师从于古琴演奏家、教育家龚一先生,在古琴演奏上打下了极其坚实的基础。他出音刚劲,徽分精到,音准从不含糊游离;表现上追求拙朴纯真,摒弃矫柔造作,重功力而轻外表,听来既豪放跌宕,又清丽委婉,舒展惬意,意味无穷。1989年录制专辑《七弦一绝》。

大学毕业后陈氏旅居法国。在法期间,攻读了法国(Reims)国际州立音乐学院及(Ruerl-Malmaison)该院的指挥专业。他指挥过“欧共体青年交响乐团”;美国“Blue Lake”青年交响乐团;“葡萄牙里斯本市立交响乐团”;南斯拉夫“Sarajevo”歌剧院乐团;波兰“Katowice”交响乐团;意大利 “Pesccarese”市立乐团;“上海广播交响乐团”;“兰州市交响乐团”;“成都市交响乐团”;并担任过“上海音乐学院青年交响乐团”法国巡回演出特邀指挥;“北京葡萄牙现代音乐节”特邀指挥;“法国(Ruerl-Malmaison)国际州立音乐学院青年学生乐团”音乐总监及常任指挥等。

与此同时,他还不忘弘扬国粹古琴艺术。在欧洲等地,他先后举办了个人古琴独奏音乐会达百场之多,并与西方交响乐团合作,尝试罗忠鎔作曲的古琴协奏曲《琴韵》、刘湲作曲的古琴协奏曲《幽兰》、陈其钢作曲的《古琴协奏曲》等作品。还出版了十多张古琴专辑,其中由法国国家广播电台(RADIO FRANCE)“OCORA”出版的《梅庵琴谱――陈雷激古琴独奏专辑》荣获2005年法国Charles Cros基金会评选的“世界音乐最佳演奏唱片奖。
xiaobaxi - 2009/8/11 21:31:00
在这张专辑里,Stephan Micus又用到了一些民族乐器:比如印度的印度弓弦乐器迪尔鲁巴Dilruba ,有4条金属弦和24条共鸣弦。琴品(fret)和西塔琴类似。还有巴厘岛的苏利Suling ,内空的簧片乐器,是巴厘岛甘美朗(Gamelan)乐器的一种,和牧童笛(recorder)很像。爱尔兰的民间乐器—爱尔兰哨管(TIN WHISTLE)。
还有一种乐器:Ki Un Ki
KI UN KI 西伯利亚部落的管乐器,是一条两米长的管(类似芦苇),和其他的管乐器不同,Ki Un Ki不是通过吹气而是通过吸气发声。它的音色容易使人联想到小号。它没有指孔,因此音高只能通过嘴唇的压力来调整。
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桂猪 - 2009/8/12 0:16:00
哎,尺八是我国乐器,现在竟是日本演奏得好。
碧涧流泉 - 2009/8/12 17:03:00
陈重先生的唱片在哪里还能买到?
burt5177 - 2009/8/12 22:58:00
原帖由 桂猪 于 2009-8-12 0:16:00 发表
哎,尺八是我国乐器,现在竟是日本演奏得好。

日本的尺八与我国现在的尺八有些不同(吹嘴不一样)。
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