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burt5177 - 2009/6/12 8:22:00
AMALIA阿玛丽亚被称为法多皇后

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burt5177 - 2009/6/12 8:32:00
MARIZA被称为法多公主

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打虎上山 - 2009/6/12 12:43:00
只有民族的,才是世界的.
xiaobaxi - 2009/6/12 23:14:00
上几张FLAMENCO的唱片:

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Flamenco这个古老而奇特的音乐,究竟溯源于何时,众说纷纭,无法正确考证。只知在几世纪前,佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚(Andalucia)。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人 到西班牙,定居在安达鲁西亚,同时也带来了美妙而粗犷的音乐,一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲,也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。 另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系,因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。 在更早期罗马人亦传入一种源自希腊,亚述的竖琴,而在西 班牙流行起来,后来才慢慢发展为吉他,成为佛拉明哥 音乐 的一种。构成Flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、 歌唱。 而这些 都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。传统的佛拉明哥演 出,通常是在小酒馆里,歌手唱著传统的曲子,吉他手 伴著歌手的演唱弹奏,有时即兴来上一段美妙的旋律(falsetas)与歌曲呼应。 而舞者可以以拍手和著节奏,或进而起身舞上一段,以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉,舞者情绪融入其中,上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和著节奏,或进而起身舞上一段,以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉,舞者情绪融入其中,上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。 演奏家所弹奏的声调各有所异,然而若真是他们内心深处的感情流露,则能强烈的表现自我;而在技巧的表现上,更精深,更具音乐性。 聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco) 后,或许在他们敲击琴箱,热情的节奏中,也能撩起您心中对生命的热情。
  我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈,其实并不是这样,佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式,三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂,而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物,这些明星,在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上,一代一代开创新的楷模,使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化,同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。
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  佛朗明哥舞最初源起于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalucia) 的吉普赛人,至今已有百余年的历史。据说欧洲最早出现的吉普赛人,是于 9 世纪中由印度或埃及跨地中海而来;吉普赛人本来就能歌善舞,长于乐器演奏,慢慢地,他们将这些特色与安达鲁西亚当地的音乐、舞蹈相融合,就成了今天既凄美且热情的佛朗明哥舞。由于西班牙**十分重视这项艺术表演,因此,佛朗明哥舞便逐渐由吉普赛人游走糊口的演出,一跃而为登上国家舞台的西班牙舞蹈艺术代表。
对观众而言,佛朗明哥舞最大的撼动力,完全来自于悲切急促、明快热情的吉他、歌曲、响板和舞步。这四个元素组合在一起,深切地传达了吉普赛人长久以来离乡背井,四处流浪之际内心的悲凉与哀怨。透过表演,这个民族爱恨情愁、悲欢离合的历史情绪,就像排山倒海一般,有股莫大的渲染力,轻易地掳获在场观众的心,直到旋律结束,仍久久不能平息!佛朗明哥舞另一个特色,便是手部动作与脚步节拍的变化掌握,急促有力,郄不乱无章法;女性娇柔,男性阳刚,配合着扣扣作响的手响板 (Castanets),尽情地展现着肢体的力与美,淋漓奔放,同时也构成视觉上的绝美享受!
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xiaobaxi - 2009/6/12 23:49:00
科西嘉传统民谣歌手  JACKY MICAELLI:

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alma - 2009/6/13 0:11:00
好帖啊,一直在学习和关注,虽然是了解得很少。
xiaobaxi - 2009/6/13 0:22:00
爪哇和巴厘岛的甘美兰音乐
甘美兰音乐最早起源于中爪哇.后来逐渐流传于整个印度尼西亚,特别是爪哇岛与巴厘岛。这是一种以旋律性的打击乐器为主的乐队形式。这种乐队演奏的音乐也就称之为“甘美兰”(Gamelan)。 早在公元8世纪时建造。
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巴厘岛的传统打击音乐“甘美兰”:

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爪哇岛的甘美兰音乐,  上几张OCARA公司唱片
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xiaobaxi - 2009/6/13 0:54:00
日本三味线大师登川诚仁传统音乐作品
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日本传统筝乐:
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16世纪后期,有人创作了一种主要用三味线伴奏的歌曲形式,称为“地歌”。
“地歌”产生于17世纪的京都、大阪地区,所谓“地”就是“地方性”的意思,它最古老的形式是三味线组歌,是由该乐器伴奏的艺术歌曲的最早形态。最初其歌词就是将当时的一些民谣和流行小调的词编串而成,旋律大体固定,音乐风格也较公式化,每曲皆以慢速开始,随后渐渐加快。稍后出现了突破原有风格的新三味线组歌,歌词是采用近代诗歌格律创作的,旋律随内容有所变化,三味线的技巧也有所发展。到17世纪末发展出一种词曲结合紧密、内容高雅、篇幅长大的艺术歌曲,为了与江户(现在的东京)的长呗相区别,人们称之为“地歌”。进入18世纪,为了进一步发挥三味线的表现力,在地歌中增加了三味线的独奏段落,称作“手事”。盲人音乐家生田检校还将筝这种乐器引入地歌中,促成了这两种乐器重奏艺术的发展,于是地歌便成为日本传统歌曲中最富有抒情性和音乐性的艺术。我们在一些表现日本传统家庭生活(特别是古装)的影视作品中常常可以欣赏到弹唱地歌的场面。
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xiaobaxi - 2009/6/13 7:20:00
吉普赛吉他大师,乌德琴演奏家 THIERRY TITI ROBIN  专辑作品:
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xiaobaxi - 2009/6/13 7:59:00
越南戲劇簡介:
越南的古典戲劇稱為Hat Boi或Hat Tuong,是宮庭貴族劇,受中國戲曲影響很深,劇目多中國演義故事,,可以說是中國戲曲在越南落地生根的複製版。約千年前出現越南的農民劇『嘲劇』(Hat Cheo),是民間戲劇,源于越南北部平原的一种自发的民间文艺形式,产生于15世纪,深受漢化影響,但表演俚俗,在越南农村流传甚广,極受民間歡迎。
嘲剧一开始是民间演唱,主要是在庙会期间表演,七八名农民演员分别担任生、旦、净、末、丑各个不同角色,演员着民族服装,女角头上有头盖,手拿折扇,三五人伴奏,唱腔格律固定、生动活泼。
18世纪末嘲剧已经发展成为一种固定的文艺形式。
其发展经历了文明嘲剧和改良嘲剧两个阶段。
由于嘲剧一开始就是由农民自编自演,内容又都取材于农村的现实生活和民间传说,所以嘲剧极具有民族特色和生活情趣。《帅云》等一些传统曲目可以说已经家喻户晓,现代题材的一些节目也得到了观众的认可和喜爱。1992年,在河内新建了富于民族特色的现代化嘲剧剧场

越南戏剧
     有记载的最古老的表演形式是tro he,是前黎朝时期由Lieu Thu Tam创作的一部滑稽剧。陈朝期间,出现了两种新的戏剧类型:hat giau mat即戴面具的表演和hat coi tran即穿比较少衣服的表演。
    今天的戏剧是宫廷戏剧、民间表演和外国影响的混合,主要有三种类型的表演:cheo、hat tuong和cai luong。Cheo和越南民族一样古老,词语“cheo”是Tieu的变形,也就是中国语笑的意思。Cheo的起源可以从铜器时代的鼓和瓮上描绘的宗教及社会活动中发现。
    从模仿各种动物、舞蹈、唱歌、祈祷和诗歌发展而来的Cheo到11世纪时达到了目前的技术形式。表演通常是在社屋或佛教寺院前进行,剧团的设备装在箱子里从一个村庄运到另一个村庄,箱子还作为舞台上惟一的道具使用,根据需要表示任何东西。Cheo戏有一个基本框架,演员即兴表演。剧团根据能力演出或改编熟悉的主题。伴奏的乐师和鼓、铜锣、镲、丝弦乐器及长笛在舞台区域右边。这些不是传递给观众的仅有的声音,开始演戏前,观众中有人敲打一面大鼓,当演员唱得好时,观众中的一个人将敲打这面大鼓表示喝彩;但是当演员表演不好时,则敲打鼓的木邦。表演的长度根据观众付费的多少而定,通常使用一根燃烧的香柱表示。当观众敲鼓喝彩时,将香灰堆成一堆表示对演员的祝贺,同时延长表演时间,当然也增加付费。
    观众熟悉Cheo剧的每一个细节,这些戏的规矩早在1500年前就已经确定。演出过程中,演员解释事件,停下来向观众提问,让观众回答。所有人都耳熟能详的旋律象征某些生活中的事件:结婚、出生、死亡。所有的姿态,包括眼神和嘴的动作都代表具体的含义。合唱和小丑表示感情的最高点,画着黑色脸谱的小丑打断演员的表演,评论他们的谎言和把戏,取笑他们,同时赞美他们好的方面。观众经常打断演员,要求重复表演有趣或迷人的某个细节。

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burt5177 - 2009/6/13 8:31:00
国内出版的这方面的书不是很多。

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burt5177 - 2009/6/13 8:33:00
读一读挺有意思

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burt5177 - 2009/6/13 8:36:00
.......

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xiaobaxi - 2009/6/13 9:12:00
这些书都很少见~~~~~~~顶~~!
那本书里面的签名是B BE KING大师??
burt5177 - 2009/6/13 9:32:00
是作者本人
xiaobaxi - 2009/6/13 9:59:00
太厉害了,这个顶一下:)~~~~~~~~~~
xiaobaxi - 2009/6/13 20:43:00
再上几张新图,日本传统乐~~~~~
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三味线大师高橘竹山  :
Takahashi Chikuzan(高桥竹山: 1910-1998)出生于日本青森县东津轻郡中平内村,本名高桥定藏,他是声望远播的日本津轻三味弦表演家与制作人。三岁时因罹患严重的麻疹造成弱视。后来他寄住家乡附近一位津轻三味弦表演者戸田重次郎家中当学徒,17岁便开始沿着青森县,北海道的田野乡间卖艺过活。

22-23岁左右他成为全盲艺人,1939 年结婚,同年9月二次世界大战爆发,因为残障身分他免除参加战役。持续在各乡镇表演出没的结果使他逐渐享有名声,二战后高桥竹山已相当有名。

1950年他成为津轻民歌手成田云竹的伴奏,也将姓名由高桥定藏更为高桥竹山。随后便单飞成为独树一格的津轻三味弦演奏家,1964年后他在涉谷ジァン?ジァン固定演出,这是一个即使满座也不达200人的前卫小剧场。他的个人独奏风格绵长且即兴,被人形容为“津轻郡最高的山脉”。

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xiaobaxi - 2009/6/13 20:49:00
韩国传统筝乐 ,伽倻琴 (gayageum)散调 金竹坡 JUKPA:
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burt5177 - 2009/6/13 21:07:00
三味线琴身四方形,正反面蒙上猫皮或狗皮......
xiaobaxi - 2009/6/13 21:23:00
美国乡村布鲁斯民谣:
美国盲人布鲁斯艺人 SONY  TERRY,乡村布鲁斯艺人各有特点,Big Joe Williams、Sonny Terry的口琴十分出色。
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三角洲和乡村布鲁斯(DELTA AND COUNTRY BLUES)的代表人物:Mississippi John Hurt
早期乡村布鲁斯艺人大多出生于密西西比三角洲,这张唱片是VANGARD公司收录的JOHN HURT大师的精选录音专辑
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LEADBELLY - SHOUT ON
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传奇布鲁斯系列唱片:
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JOHN LEE HOOKER
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还有OBC系列:“ORIGINAL BLUES CLASSICS”
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Chelsea - 2009/6/14 0:40:00
三弦,不由想到永井和风的书
Chelsea - 2009/6/14 0:43:00
先来贴贴我们民族的作品

《波罗密多》-- 何训田巨作 一张无比从容的心灵大碟


专辑名称:波罗密多
艺 术 家:何训田
唱片公司:风潮唱片
发行日期:2002年

这是一张无比从容的发烧天碟。带着清风般的印象。  
  
沉潜了六年,何训田再次出辑,竟是以著名佛学经典「般若波罗密多心经」为题材。在以「阿姐鼓」成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片后,在成功打造朱哲琴成为国际知名的实力派唱将后,在缔造至今无人突破的全球百万销售记录后,来自学院的他重又回到学院,在历史悠久的上海音乐学院继续生命的流转。  
  
直到杭州雷峰塔重新站起,他的音乐之树也随缘开花。为庆祝重新建塔而受邀创作的大碟《波罗密多》,尽管佛教《般若波罗密多心经》的260个字语意深邃,但何训田的音乐依然不谈深奥哲理,不唱高难度歌谣,只是单纯地从音乐出发:器乐为经、人声为纬,在心耳间织起美丽的锦绸。让聆听者随着他魔术般的旋律,跌宕起伏,在涌动着撼人力量的温柔声波之间体味感怀。  


【曲目介绍】:
  
1.  云钟〈序曲〉-- 云间钟鸣伴透明人声悠悠乍响 一派云淡风清
  
2.  波罗密多 -- 缥缈女声新世纪空灵唱腔 清美动人心
  
3.  阿耨多罗叁藐叁菩提 -- 朱哲琴友情独唱 自在而诗意
  
4.  琵琶行 -- 八十一人次琵琶震撼演出 千古伎乐天幽然再现
  
5.  群僧 -- 喜乐铃声伴随庄严清颂 不知天上人间
  
6.  般若心经 -- 史上最易背诵吟唱的「心经」创新版即将引爆
  
7.  尘鼓 -- 层次丰富的打击乐鲜活律动 以均衡节奏素描人间
  
8.  白蛇舞 -- 现代音乐手法描写出离与自由 虚无之「空」
  
9.  春歌 -- 800多人次混声大合唱 江南小调朗朗上口
  
10.  千江月 -- 鼓点引出百人禅诗大合唱 气势磅礴中乘风而去

【曲目深度解析】:
    
    序曲“云钟”仿佛由缥缈云雾间传来,玎琮风铃伴随透明人声悠悠乍响,一派云淡风清。  

  曲二女声反覆吟唱“般若波罗密多”六字,清美而空灵。  

  曲三“阿耨多罗三藐三菩提”由“阿姐鼓”朱哲琴友情献唱。不同于以往那充满表现力的唱法,这次她展现的是平和、自在的歌声,不刻意表达过多的技巧,纯粹以声音的律动呈现天人的自在与诗境。  

  曲四“琵琶行”由九九、八十一把琵琶交叠而成,充满历史感的弹奏语法,带领听者进入时间的甬道,窥探那源于印度、挥洒于敦煌的异域面貌,犹如千古壁画上腾飞的伎乐天幽然再现。  

  曲五“群僧”是曲六“般若心经”的引子,庄严氛围中,群僧由远至近行进,似由天上走入人间。他们从神秘、不可知的地方走来,伴随着智慧喜乐的铃声与唱颂,传递着宇宙和生命奥义。  

  曲六“般若心经”是一首堪称经典的全新创作曲,它打破了一般歌词的韵脚规则,打破了长久以来,心经难以用朗朗上口的旋律被唱出的困难。何训田以自创的音乐语法,开创了在最短时间内让人背下心经的方便法门,清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行,散发着敦慈的美妙能量。  

  曲七“尘鼓”,层次丰富的打击乐,以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏,主次交替更迭,呈现人间众生相。  

  曲八“白蛇舞”以民间流传的著名故事为素材,以虚无氛围表现“空”的意象,运用现代音乐手法描写白蛇的出离与顿悟后的自由。  

  曲九“春歌”“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪;若无闲事挂心头,便是人间好时节。”禅宗“无门禅师”的一首诗偈,述说了音乐家内心想望的自由心灵,同时扣合了心经所传达的“观自在”。采自江南民谣曲调的“春歌”,以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景,和谐歌声由远而近,有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。  

  曲十“千江月”“千江有水千江月,万里无云万里天”生命转折后的破茧而出,是曲十“千江月”所表现的生命境界。音乐由山林传来的木鱼声开启序幕,大鼓接续而出,由缓而急,霎然停于高峰处。气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声,逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律,空灵气韵中乘风而去。
Chelsea - 2009/6/14 0:45:00
个人很爱#10 千江月。

“春歌”,“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪;若无闲事挂心头,便是人间好时节。”   适合唱给当下的成都听
xiaobaxi - 2009/6/14 10:06:00
上一张古琴的:

管平湖(1897—1967)古琴演奏家,名平,字吉庵,仲康,号平湖。清代名画家管念慈之子,江苏苏州人,出生于北京。从小随父学习绘画、弹琴,幼年丧父后,广泛求艺。师从名画家金绍城,学花卉、人物,擅长工笔,笔法秀丽新颖,不为成法所拘,为“湖社”昼会主要成员之一,後任教於北平京华美术专科学校。管先生琴艺精湛,曾得“九嶷派”杨宗稷、“武夷派”悟澄老人及“川派”秦鹤鸣等名琴家之真传,他能博取三派之长,并从民间音乐中汲取营养,融会贯通,不断创新,自成一家,形成近代中国琴坛上有重要地位的“管派”。
 管平湖的古琴演奏运指稳重刚健,刹有神韵,风格苍劲古朴,刚柔相济,先生虽逝,但有录音资料所存,大部分为五十年代或更早期灌制,代表曲目:《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。

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xiaobaxi - 2009/6/14 12:45:00
苏州评弹
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带,用苏州方言演唱。评弹的历史悠久,清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士,他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等,之后名家流派纷呈,使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
  评话通常一人登台开讲,内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱,上手持三弦,下手抱琵琶,自弹自唱,内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长,吴侬软语娓娓动听;演出中常穿插一些笑料,妙趣横生。弹词用吴音演唱,抑扬顿挫,轻清柔缓,弦琶琮铮,十分悦耳。经过历代艺人的创造发展,曲调流派纷呈,风格各异。近40多年来,评弹从内容到形式推陈出新,传统书目得到整理提高,反映现实生活的新编书目陆续涌现,中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。
  苏州评弹有说有唱,大体可分三种演出方式,即一人的单档,两人的双档,三人的三个档。演员均自弹自唱,伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体,主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕,同时也吸收许多曲牌及民歌小调,如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础,它通过不同艺人演唱,形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派,即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展,又不断出现继承这三位名家风格,且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄;"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍,他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大,多有继承并自成一派者,如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展,而蒋(月泉)调又出自“周调”,如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
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记得自己很小的时候,常常听到隔壁家在放苏州评弹,那种用苏州方言来唱的弹词音乐,听起来软绵绵的,非常好听。
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xiaobaxi - 2009/6/14 14:10:00
西藏传统音乐
从分类上看,音乐理论界一般把西藏的传统音乐分为四种类型:即宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、戏剧音乐。此外还有一种三分法,就是将戏剧音乐归类为民间音乐。
藏传佛教传统乐器--刚洞嘹亮 筒钦粗犷
在西藏、内蒙古、云南、四川、青海和甘肃等地藏传佛教寺院中,流传着两种常用的宗教乐器,这就是刚洞和筒钦,并一直沿用至今。
刚洞,藏语又称冈林、扎令,汉族称法号、喇嘛号,从古代角类乐器演化而来,为藏传佛教法器之一。管体多为铜制,也有银制的。外形与大牛角相似,是名副其实的腿形号角。规格不一,多由3节组成。西藏拉萨市一寺院中的刚洞,全长45厘米,管体上细下粗,略呈弯曲状,下端喇叭口呈椭圆形。管身装饰精美,外表镂刻出各种图案纹饰,近喇叭口一端镂龙头凸纹或天神头像,还镶有玛瑙或松耳石。西藏日喀则扎什伦布寺的刚洞,用赤铜片制成,全长42厘米,管体外表镶有银饰,下端设有银环,系以黄色绸布为饰。
演奏刚洞时,用手竖执管体上端,气流从吹口进入而发音,无固定音高。铜制刚洞发呜呜音,音色粗犷,音量甚大。常同时使用两支吹奏,先轮流独奏,后再一起合奏(见下图),其乐有召神之意。主要用于喇嘛寺院诵经音乐、羌姆表演和宗教仪式等场合,是藏传佛教大型寺院常用的宗教乐器。
筒钦,藏语又称拉东,蒙古族称毕利,汉语称大号、莽号,在藏族地区已有1100多年历史,16世纪又随藏传佛教一起传入内蒙古地区。通体铜制,由上中下3节套接而成,不用时可将上中两节收拢到下节号管中。筒钦有大小两种,小者长150厘米左右,大者长350厘米左右。西藏萨迦县萨迦寺保存有一支珍贵的银制筒钦,长346厘米,喇叭口径28.5厘米。青海玉树当卡寺的小筒钦最短,仅长131厘米,喇叭口径14厘米。内蒙古喇嘛寺院的毕利较为长大,有的竟达495厘米,喇叭口径30厘米,可谓筒钦之最。
演奏筒钦时,一僧侣双手扶持筒钦上节,两唇紧贴号嘴送气发音。在寺院里多将喇叭口置于地面、木架或经堂顶层正面的矮墙上,在广场或行进中演奏时,则由另一僧侣手提绳带或肩扛喇叭口站立或行进。每支筒钦可发3个乐音,音高不一,音量洪大,音色粗犷、低沉而威严,仿佛具有一种所向无敌的气势。每个寺院最少都有一对筒钦,较大寺院则有两三对或更多。常用于诵经、羌姆等宗教活动、盛大庆典活动或在节日前夕吹奏,多使用两支同时演奏(见上图)。在藏族地区,筒钦常与嘉令、神鼓、布哉等乐器一起演奏。目前,在西藏拉萨哲蚌寺和大昭寺里,还保存有极为珍贵的筒钦乐谱,藏语称养义。经常吹奏的专用乐曲有《额岗哈节》和《简乃斯》等。在世俗音乐活动中,筒钦用于寺院所属的藏戏团的演出中。

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xiaobaxi - 2009/6/14 14:26:00
泰国传统音乐:
泰国的传统音乐主要有二大系统,主要以皇家的宫廷音乐和各民族的民俗、民间音乐;这二大不同阶级发展出来的音乐,都受到印度宗教神话及印音戏剧、印度音乐的影响,这种影响也不是单一全盘接受的;泰国在14世纪的阿瑜奉耶(Ayuthaya Dynasty)皇朝的皇家音乐受到柬埔寨的皇宫音乐的影响颇巨,1782年郑华将军,建立了却克里王朝(ChakriDynasty),也就是泰国有名的拉玛一世 (KingRama),宫廷又加入印度尼西亚爪哇的甘美朗的合奏音乐,但所表演的戏剧、舞蹈、音乐和传达的理念则是很印度的。但乐器合奏架构和印度是不一样的。泰国最常被演出的戏码,不外乎是印度的史诗罗摩耶那(Ramayana)罗摩(Rama) 王子和神猴抢救昆提诃公主息妲的英勇故事,表演的场所从皇室到庙会,从戏剧、皮影戏、木偶戏、面具舞、歌谣、皇宫庙宇的雕刻、绘画处处可见,但已本土化了。
  民间音乐如前述,固然也受到印度教的影响很大,泰国是以泰族占多数的国家,而泰族也和及他外围的民族融合,因此各民族除了各具的特色外,也相互融合,由于泰国在东南亚是鱼米之乡、人民普信小乘佛教,乐天知命、本土的民歌民谣也很动听,如泰北掸族音乐和中国苗族及缅甸的掸族系出同源,14管的芦笙及竹制乐器都是共同的最爱。清迈的情歌非常温柔宛约,趣味横生及泰北的马路(Maw Lum)是一种说唱的民间艺术,也个有特色泰南和马来西亚相联,其音乐歌舞则和马来西亚无异,口簧、鼻笛、各种竹乐器、鼓是主要的特色。
  泰国皇家音乐的乐器及合奏和西方不同,是受到高棉及印度尼西亚甘美朗的影响,主要击乐的有铁或木做的木琴、各种大小的铜锣、箜、钹等及泰国式的腰鼓、泰北的圆胖型魔力单根双面鼓(Taphon)(如印度Dholak) 长圆型的上那(Song Na)鼓(如印度Dholki鼓)、陶鼓、卡隆卡鼓(Klong Khek) 象脚鼓(Ramana) 各种各样的鼓。各种竹笛如筚(Pee)、6孔苗,各种尺吋的笙,唢吶、弦乐有二胡、三弦琴,卡奇琵琶(Krachabpi)用弹拨的鳄琴及洋琴,及改自印度维纳琴的匏琴。
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xiaobaxi - 2009/6/14 14:31:00
夏威夷传统音乐:
夏威夷民间传统音乐的经典是它的吟唱和舞蹈。宗教祭祀、敬仰神灵是形成这些音乐的基础。几百年来,吟唱和舞蹈在保持原有风貌的同时也受到多种西方文化因素的同化,发展成为传统与现代融合的多种音乐风格的夏威夷音乐。
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xiaobaxi - 2009/6/15 23:07:00
今天翻出一张唱片来听,不是黑人爵士乐,而是一支名为HADOUK 的三重奏乐团,这个乐团的三位成员演奏使用的是中亚中东、非洲的民族乐器,演奏风格:即兴、民族传统、爵士乐,这张专辑个人感觉很不错,值得推荐~~~~!
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晓残 - 2009/6/16 10:19:00
世界音乐种类太多
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查看完整版本: 民族音乐世界