肖邦全集 [复制链接]

昨晚听了Moravec的夜曲（19首缺最后两首），感觉属于触键轻快，色彩通透一类，类似的邓泰山（邓更快），控制过火，结果就是花有了，大炮没了（没有了气势，也就没了震撼人心的力量）。

Moravec的肖邦夜曲：

https://www.xiami.com/album/yhAuWXda865

这个80CD大全集，貌似近期挺难遇到的了。所以我先收了：1. 7CD的飞利浦版的阿劳肖邦集 2. 5CD的DECCA版的阿劳莫奏集 3. 14CD的DECCA贝钢奏和贝协奏集 4. 可能再收下李斯特那集也就差不多了。 fightclub 发表于 2020/11/25 18:17:09

阿劳的录音很多。
他在Vanguard 与西盖蒂的合作也是很出名的。

阿劳的录音很多。 他在Vanguard 与西盖蒂的合作也是很出名的。 shinelb 发表于 2020/11/30 17:17:24

这个Vanguard公司的也看到了，阿劳和西盖蒂的，这个有炒豆声吗？

回复 224楼fightclub的帖子

对炒豆声有心理阴影

这个Vanguard公司的也看到了，阿劳和西盖蒂的，这个有炒豆声吗？ fightclub 发表于 2020/11/30 22:22:11

我也是正想买这套碟，这套碟我还没有。
另外，西盖蒂与霍尔绍夫斯基的合作也是非常令人神往的。

回头继续谈肖邦。

钢琴家伊万•莫拉维茨

（转载自网络）

伊万•莫拉维茨被认为是二十世纪诠释肖邦作品最出色的钢琴家之一。

1930年出于布拉格，七岁跟随艾尔娜．格伦费尔多娃（名钢琴阿非列德．格伦费尔多的侄女）学习钢琴。莫拉维茨16岁就在布拉格广播电台中演出，18岁在音乐院中得到首奖，不过由疾病，莫拉维茨迟至数年后才开始正式展开其职业演奏家的生涯。康复后的莫拉维茨在捷克、波兰、匈牙利、意大利等地举办音乐会，1957到58年在大师班中跟随米开兰杰里学习，1959年首次在伦敦演出并签下第一份录音合约。1964年，塞尔邀请莫拉维茨到纽约与克里夫兰交响乐团合作，1969年在布拉格音乐院担任教职并在意大利举行大师班，接着又到伦敦、巴黎、罗马、莫斯科、旧金山等地巡回演出。莫拉维茨的音乐细腻而且充满个人风格，被认为是二十世纪诠释肖邦作品最出色的钢琴家之一。不过，莫拉维茨所弹奏的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯、德布西与法朗克，以及捷克作曲家如德弗户克、史麦塔纳与杨纳杰桀克的作品也颇受好评。

莫拉维茨的钢琴艺术特质，也就是他与同行最大不同点，就是他有着丰富而纯然优美的音色。很少钢琴家能把音响做得这么完美、平衡而有层次感，如同分光仪一样做出像光谱舨的渐层色彩。很多钢琴家认为不同的音色是无关紧要的事，他们演奏出来的音色是黑白的：极弱音缺乏生气和动力，强音则粗糙而刺耳不堪。莫拉维茨的演奏完全没有上述缺点，他把音色的演绎拓展到一个极大的范围。他认为如果一个钢琴家能用深入聆听到清晰、强烈音乐形象，那么他便能透过双手制造出恰当的音色。“通常，我用手臂的重量来制造音色，如果你只用指头，音色是绝对做不出来的。与这点紧密相关的是莫拉维茨的踏板。他的演奏从不让人觉得音色干燥，莫拉维茨并不反对用延音踏板来制造长的和声。在约瑟夫•霍洛维兹(JosephHorowitz)的一次访谈中，莫拉维茨承认：「若有机会让钢琴发出混合的、长长的声响，我会这么做。很难说我从言音色里求得什么，也许不同的混合声响，可以让我受到不同的空间感。”

莫拉维茨早期录音作品(1996)中的两首肖邦夜曲，最能说明莫拉维茨的音色的是如何贴近于原作原质。需要强大力度的地方。例如肖邦第四号叙事曲与法朗克（前奏曲，圣歌与赋格），莫拉维茨则施展他所有的技巧和控制力，发出紧凑气氛和戏剧性。莫拉维茨既如此重音色，那也就无怪乎他对乐器质量有着强烈的坚持。这点脾性与他的先师米开兰杰里颇有相通之处。莫拉维茨惯常使用钢琴有波德文、贝森朵芙、佩特罗夫和史坦威。事实上，大家都知道莫拉维茨偶而会取消演奏会只为「琴不够好」。「有时我会遇到琴键轻重不一的问题，更别提内部琴锺反应不一致的毛病了。」这种情况下，莫拉维茨会陪同调琴师进行调校。「我喜欢参与调琴师的工作，把琴调到最佳状态。」莫拉维茨说：「可是如果调音师束手无策，找会把我带的所有工具拿出来，亲自动手，以达我想要的标准。我并不是一个专业技师，可是我以调整音准和修理一些细部问暊。例如我发现反射簧失去弹性，我就有治它的办法。你想想，为什么要为此牺牲我的演奏效果？」

听过史兰倩斯卡（Slenczynska）的肖邦，就是雄辩出的早年DECCA录音，演奏不错，就是全部单声道。

回复 228楼shinelb的帖子

我觉得对他的评价是大大的过誉了！而且录音真的不是太好，听感欠佳。

听过史兰倩斯卡（Slenczynska）的肖邦，就是雄辩出的早年DECCA录音，演奏不错，就是全部单声道。 科托 发表于 2020/12/1 9:55:31

她出的书好像比较有名。

回复 228楼shinelb的帖子 我觉得对他的评价是大大的过誉了！而且录音真的不是太好，听感欠佳。 科托 发表于 2020/12/1 9:57:40

莫拉维茨的唱片不太好找，他很少在大厂录音。
今天，网络发达了，听过一些。
他的肖邦确实是很好的，音色非常斑斓多彩，层次感极好。

听过Gieseking20年代弹的两首练习曲，两首夜曲（竟然很灵动！）和一首波兰舞曲，确实大神级。

傅聪的肖邦夜曲CD我也没有，我以前有一盒磁带。 现在网上应该还有CD的，但是价格比较贵，下不了手。 shinelb 发表于 2020/11/18 12:05:42

傅聪的肖邦基本找齐了，夜曲，马祖卡和波罗乃兹舞曲，都是索尼正价版。

1、sergio fiorentino那套红色封面的套装，曲目很好，但问题是录音太渣，我听过的最差的60年代录音，怪不得卖不出去。
2、Smeterling波兰钢琴家，戈多夫斯基弟子，只弹肖邦和席曼诺夫斯基，PHILIPS录音，不错！
3、布伦德尔弹的波兰舞曲很棒，意外惊喜！
4、Darre弹的圆舞曲很棒！法国派的肖邦果然好东西！

傅聪的肖邦基本找齐了，夜曲，马祖卡和波罗乃兹舞曲，都是索尼正价版。 fightclub 发表于 2020/12/5 13:52:49

恭喜了。

1、sergio fiorentino那套红色封面的套装，曲目很好，但问题是录音太渣，我听过的最差的60年代录音，怪不得卖不出去。 2、Smeterling波兰钢琴家，戈多夫斯基弟子，只弹肖邦和席曼诺夫斯基，PHILIPS录音，不错！ 3、布伦德尔弹的波兰舞曲很棒，意外惊喜！ 4、Darre弹的圆舞曲很棒！法国派的肖邦果然好东西！ 科托 发表于 2020/12/15 8:38:10

sergio fiorentino是非常具有传奇色彩的一位钢琴家，曾遭遇飞机失事。

sergio fiorentino音乐试听：

https://www.xiami.com/artist/x3cgt2ac225

传奇钢琴家Sergio Fiorentino

钢琴家Sergio Fiorentino是这样的一位非凡的艺术家：在他年轻巅峰的时候，就被绝大多数人认为拥有无懈可击与其他艺术家梦寐以求的技巧与音乐性。然而他却选择退隐幕后，专注于教学超过20年。近期有评论家指出Sergio Fiorentino 的一生充满了不幸，几乎毁了他。事实上，Sergio Fiorentino 确实在1954年的空难中受了重伤，暂时中止了他年轻的演出生涯。在欧洲和美洲，Sergio Fiorentino 被普遍认为是那一代中最有希望的钢琴家。

之后他决定放弃公开演出计划直至去世，对于这个决定直至最后Sergio Fiorentino 也没有过任何后悔。

1938年一笔意大利教育总长个人的奖学金把小Sergio Fiorentino送进了 San Pietro Majella Conservatory ，尽管他当时接受的是学院里最好教师的教学，他还是喜欢说他受的影响是来自与观看科尔托，吉泽金和埃尔文费舍尔的演出，以及听拉赫玛尼诺夫演奏自己的作品。Sergio Fiorentino 认为他与俄罗斯学派有一种莫名的亲近，他也一直把俄罗斯音乐放在自己一生的曲目单里。

从1947年开始，一个年轻，瘦弱，害羞含蓄的艺术家开始在欧洲崭露头角。他在那不勒斯的Concorso Rossomandi比赛中获得首奖以及在日内瓦大赛中获得首奖，这让一些艺术经理人开始运作他去美国的事宜。在1953年，也就是他26岁的时候，他成功地在卡内基音乐大厅举办了独奏会。每个人都可以预测到他辉煌的职业生涯。然而在之后一年在飞往南美演出的飞机失事，极大的打击了Sergio Fiorentino。因为接受脊椎麻醉手术，他数年不能演奏钢琴，他告诉大家，如果他可以复出的话，他需要重新练习技巧。

在50年代后期，他决定了重拾演奏生涯，他在英国录了一些录音，大多是在高水准上的高保真的传奇录音，转录的预算一般是5先令一次。有时候他也录制一些密纹唱片，从未发行过。

这些录音都是精彩的演绎：难忘的拉赫全部前奏曲演绎，勃拉姆斯亨德尔变奏曲的开始一段模仿大键琴后无来者，一些李斯特独奏有极深的音乐性。还有几乎全部的肖邦与巴赫布索尼bwv1004让他彻底脱颖而出。

关于1974年为什么Sergio Fiorentino放弃演出生涯而去他曾就读的学校任职至今仍然是一个迷，有人认为原因是他自我否定的精神与与世无争的个性。Sergio Fiorentino不愿意成为各地奔波公演的机器，他本人在钢琴前是非常谦逊的，但是他的拥趸与录音公司都希望以‘最伟大钢琴家’来包装他，或与其他天才进行比较，这件事让Sergio Fiorentino觉得很惊恐。安静而谦逊的Sergio Fiorentino说自己在鸡尾酒庆功会上觉得病态，因为他不知道这件事的目的是什么。

这所有的一切，说到底就是巡回音乐家的身份对Sergio Fiorentino毫无吸引力，让Sergio Fiorentino彻底放弃而转去学校做毫不起眼的教学工作。这公众的损失也是这一代音乐学生的幸事，也影响他们在开启演奏生涯之前很荣幸去做一段时间教学工作。1993年Sergio Fiorentino退休之后在舞台的复出，是一个非常珍贵的例子，值得所有争名逐利的艺术家思考。

Ernst Lumpe,，一个德国古典音乐收藏家，同时也是Sergio Fiorentino 超过30年的崇拜者，在当年伦敦录音时就和Sergio Fiorentino有着深厚的友谊。邀请复出的Sergio Fiorentino在德国公演。这个承诺终于在一个只能容纳很少观众的很小的音乐厅得以实行，我想这也是Sergio Fiorentino同意这次公演的原因。Sergio Fiorentino这一点点顾虑很快就被Lumpe的热情与重新发现新大陆观众的激情驱散。巴赫-布索尼，拉赫，普罗科菲耶夫，陶西格和被遗忘的改编的施特劳斯的蝙蝠序曲与华尔兹被掷向被Sergio Fiorentino的演奏震惊的观众中。

当APE录音公司创建者，上世纪钢琴音乐最德高望重的评论家Bryan Crimp依照以上的现场制作并发行了录音，观众欢呼雀跃，这标志着在阔别了舞台30年之久的Sergio Fiorentino彻底复出。

一切如期而至。Sergio Fiorentino被邀请来中国演出并开大师班（你敢信！）并成为欧洲几个很重要钢琴比赛的评委。同时Sergio Fiorentino也开始出席一年一度的音乐节，他的档期被一直排到他“”去世“，评论家近乎谄媚的最高评价在当今是非常少见的。Sergio Fiorentino被认为是黄金**的最好钢琴家，在全世界各地得到赞誉。

他的录音计划一直排到了2000年以后除了他过世，在家中，毫无征兆，毫无痛苦，意味着唱片公司计划泡汤。Sergio Fiorentino以极其深刻的音乐洞察力，让那些我们熟知的曲目天启一般的演奏出来。他对于从巴赫一直到斯克里亚宾的所有作曲家深刻理解，使他必在所有最顶尖钢琴演奏家中占据一席之地。

1998年9月1日 《独立报》

原作者：Alan Watkins

试翻译：发条橙子@豆瓣

图片摘自网络：