郎情妾意---小记枫叶之声FS68se十周年版与奥迪逊AN211（全文完） [复制链接]

楼上的兄台说的没错，枫叶的音色柔美飘逸，中频密度好又不失通透，高频延伸到位却没有尖利刮耳。

五、未入洞房，先备嫁妆

上回评说完两位“猪脚”，今次要稍稍点评下猪脚们入洞房的嫁妆。俗话说的好“兵马未动，粮草先行”，帅哥与靓女还没婚配，嫁妆却是要提前准备好的。要不然二位入了洞房，因为嫁妆打起架来，岂不浪费我一番好意，到时候不止听不到那娇喘吟吟的销魂之声，反而还可能弄的伤重不治，这样的事绝对不允许发生。绝对!
说起来凄清，枫叶小妹嫁来的时候，她娘家人（还有谁，就是老赵咯）嫌她吃白饭（没出售的存货），细究起来还是枫叶她娘（原厂）送了身随身的嫁妆（原包装齐整），好个薄情的赵财主，哼！(小枫叶脸带娇羞道：不说也罢，那个赵财主在俺出阁前，还趁我不注意对我上下其手，羞死人呢~)
枫叶妹子即来到咱家，且能让她再受此委屈，罢了罢了，趁她姿色尚好又是二八年华，赶快为她寻房合适的人家，免得那些登徒子又对她色眼相加，咔咔。说干就干，干完吃饭。一番折腾，AN211提着聘礼上门了…
小可本也是贫寒之辈，手头拮据，两袖清风。所以枫叶的嫁妆也就是211的聘礼咯，两位共一份，谁都不欠谁。哈~
现在让我们来理一理彩礼单子：
1、
三越卡达斯信号线一副
2、
金宝12TC喇叭线一副
3、
给枫叶小妹准备的挪威钉两套
4、
枫叶用的脚架---黑武士70cm灌沙架一对
5、
给AN211备的大盾长屏圆环斜水银12AX7一只
6、
给AN211备下的N记RCA端子帽
7、
给AN211的三越欧亚德电源线
8、
贵族单三层器材架一只
9、
小日本产可调压隔离牛一台（很拽的家伙，给CD准备的）
10、
用于黑武士的钉垫两套（声美丽的）
11、
菲记LHH300B CD机
从单子上不难看出，都是些便宜的玩意，非常适合hifi底层小民使用，而且从使用效果看还经济实惠，效果不错。广告说的好：不单看面貌，还要听吟叫。

六、洞房花烛夜，销魂吟有声

幽光点点，儿女情长。AN211在大盾长屏12AX7的加持下，好似服下了一粒“神丸”，一改之前GE12AX7的粗猛，反而变得亦柔亦刚，骚劲绵绵不绝。枫叶被伺候的好生舒爽~~~（打住，你废话是不是太多了点，快入正题。路人甲乙丙丁做怒吼状）
AN211作为直热单端机种，因此直热单端机的优点都已具备，而211管子的特点就是柔美而不失通透，飘逸兼具大气，力虽不能拔山，却也可以动人。下面就从不同的音乐类型来说说具体的听感。
211这只管子的特点不用来听人声真是可惜了！我自从购回211后最爱听人声，以前觉得索然无味的那些碟子竟然重新发散出了摄人心魄的魅力。蔡琴，想来是大家都熟悉的不能再熟悉的歌手，以前的几对箱子，记忆最深刻的是M34推动下的思奔达S3/5播出的蔡琴，声音温润有磁性，能打动人。但是在AN211推动下的枫叶FS68se，蔡琴展现出的声音除了温润动人，还有了些力度；中频的密度感得到了加强，更多了丰富的细节，而且人声定位非常的好，各种伴奏乐器的摆位很清晰。闭上眼睛，前方两米半开外，就仿佛蔡姐正在声情并茂的演绎着多变的人生…我最近比较爱听金片子贰里那首《情人的眼泪》，蔡姐唱腔真切感人，尤其是到高潮时，蔡姐那似哭未哭，伤心透顶的歌声将一个情感受挫的女人心态之变化表现的淋漓尽致，听的好不过瘾。AN211播放人声时，声音的质感很不错，声音的高低变化以及两端的延伸也非常到位，高上去的时候不会刺耳，低下来的时候胸腔共鸣真实，不会发混。另外象换气轻重和乐器弱音这些细节刻画的很清楚。总之，这个搭配听人声确实很受用。很多次，我一个人关在听音室内，听着蔡琴、邓丽君、李谷一…时间不知不觉就到了深夜时分！
对了，还要说一句，邓丽君的《海韵》在这个组合里表现出了另一种新意，柔美高亢的歌声中蕴含着歌者那种不认输的底气，就好像海角坚定站立的崖石将那些所谓“靡靡之音”的陈词滥调撞的粉碎！再听听她唱的《梅花》，我不禁想起一句话：言为心声，歌为心声。诚如是哉！
阿卡多演奏的帕格尼尼，估计很多人从《魔鬼的颤音》那张碟子领教过。阿卡多那潇洒不羁、感情丰富的演奏风格，把弦乐带给人的感受推到了一个忘我的境界。阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔迪、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然，他最为擅长的还是帕格尼尼的作品，比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。卡拉扬生前说过：“假如让我举出１０位当代最好的小提琴家的话，阿卡多一定是在我左手的某个指头上。”
由DG录制的《帕格尼尼小提琴协奏曲》将他那高超的技巧，疾风般的演奏，令人相信帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音色尽收其中。AN211推动下的枫叶很好的诠释了这一特点：小提琴的高音部分亮丽飘逸，韵味悠长，余音袅袅中没有一丝的尖利和不适感，中低音则把琴声密度交代的清清楚楚，琴腔共鸣带出的松香味十足，摩擦显得很有质感。高音的自然泛音和由此产生的堂音丰富，擦弓、揉弦等细节清晰。
我一直觉得，听阿卡多和拉宾的作品是种深刻的享受，需要听者尽量将自己“排空”，在宽裕的时间和不被打扰的环境中完全释放作品和自我，每个音符的奏响都能给听者以心灵的颤动。而小提琴作品之所以被大多数发烧友喜爱正是因为其音色的甜美和表现内容的复杂，表现手法的丰富。无论是悲、喜、哀、怨，总是能在小提琴的演绎中找到恰当的抒发方式，引起我们的共鸣。
古筝作为我国特有的一种民族乐器，因其发音“铮铮”而得名，古人因筝之发音特色对其有很多绝美的赞说之词，比如后汉侯瑾就曾在他做的《筝赋》中赞道：美哉荡乎，乐而不淫。虽怀恩而不怨，似幽风之遗音。这“幽风遗音”四个字正是将筝之音色，筝之风格，筝之地位诠释的恰到好处。
《高山流水》藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。今人弹奏的多为《天闻阁琴谱》所载版本，分起承转合四大部分。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。在筝乐中的地位可用“仰止”二字形容。
当AN211推动枫叶发出第一声，高山与流水那空灵和厚重交织的美妙音色便充满了我这小小的听音室，如果再用高中低各音阶的连接是否流畅自然之类的指标去衡量，我会不以为意的摇头笑而不语。象真度极高的乐声，定位精准的音场，清晰的原音和飘渺的泛音完全将我融入到了山风徐拂，清泉潺潺的世外。此时不由得不叫人心生“乘风归去”之愿，哪管“天上人间“！一曲弹罢，人还兀自呆坐…
上面所听的乐曲，似乎都表现出了这套搭配的优点，难道就没有缺陷和不足吗？当然有，不然那些十几二十万，乃至百万级别的器材还能有市场吗，哈哈。
《鼓动心弦》中的第六曲“戈壁骑兵”是我比较爱听的一首鼓曲，乐曲中运用了小军鼓、通通鼓、小号、大鼓、木鱼、马铃等乐器，整首乐曲节奏轻快迅即，从小军鼓开始时的轻忽急促，到通通鼓的辽远，再到大鼓的潮水般漫涌而出，加上小号的嘹亮，木鱼的节点，把氛围营造的很好。不过在乐曲后半段，这套搭配没能真实的表达出那种浓墨重彩的战斗气息，因为低频的量感欠缺，下潜也不够，同时小功率带来的控制力不足也表现出来，瞬态不好，底盘显然不是很扎实。但是，十点内小音量时低频的弹跳和质感我觉得还可以接受。
而在播放杜普蕾的大提琴时，大场面下大提琴的中下部有被淹没的趋势，而且大提琴的厚重和沧桑感不够到位；除非是独奏时，这种现象才有稍微的改善。
相对M34而言，我觉得AN211最大的优势在中频的致密和高频的飘逸上，尤其是人声密度感很好，显得更有人气；而飘逸但不尖刻的高频，则比夜莺2高了不知道几个级别，想了很久，觉得这个词形容非常贴切---“无远弗届”。另外这台单端机的声场和定位也是很不错的，只要不是大动态的音乐，声音细节、人声定位、乐器分离度都展现的较好。所以我反复的要强调这点，AN211以其16W的功率推动枫叶FS68se这样的箱子（枫叶灵敏度是85db）能发出如此悦耳的声音，将枫叶飘逸通透的高频和柔美带质感的中频表现的非常充分，只要不过分苛求动态凌厉的低频，其实已经让人非常满足了。
或许不远的将来，一台大电流大功率的石机将为我承担起推大部头作品的任务；又或许还没等到这天，我已经换了一对高灵敏度大口径低音单元的落地箱，玩音响的路千变万化，谁又说的准呢？

直热式单端机先天不足的就是功率偏小，因此一定要分体后级才有可能将功率发挥到最大，大多合并机只有一只电源变压器，在功率余量上显然输给有两只电源变压器的分体后级，再加上有合适的前级相助，推力自然能发挥到极限，也就能够适应更多的系统搭配，等你玩过分体前后级后自然不会回头选择合并机了。另外小书架箱也就不要去追求什么真正的低频了，把它擅长的频率范围玩尽玩好就是高手。

感谢楼上朋友的忠告，这对箱子就如你说：玩好她频率范围内擅长的部分就好。
小箱子过分追求低频，将会带来无尽的烦恼

其实老兄这套系统配下来也不便宜了~

PDBS兄好文笔。211这类直热管的声音我非常喜欢。好的211胆机表现非常全面平衡。比起300b那种不食人间烟火的风格我更欣赏211。

还好吧，还在可以承受的范围内，我的音乐欣赏主要以人声和弦乐为主，兼听点国乐，所以这套组合基本能胜任。

原帖由 残剑831 于 2010-8-8 17:16:00 发表 PDBS兄好文笔。211这类直热管的声音我非常喜欢。好的211胆机表现非常全面平衡。比起300b那种不食人间烟火的风格我更欣赏211。

兴之所至，涂鸦罢了，兄台谬赞了。
你的看法和我不谋而合，我觉得300B和211比，后者更显得不失风骨。尤其是中频表现，211密度感更好，就好比人有了脊梁和血肉...

老哥够能码字儿的
以后可以向评论家的方向发展发展