最常看（听）、最喜爱的12部歌剧之黑胶及其他 [复制链接]

亚河老师前说的罗滕贝格、贝瑞、普列/绥特纳德累斯顿德语版本的《费加罗婚礼》是有黑胶发行过的，EMI/Seraphin,1964年。

我近来的观点大有改变。以前一直认为：也一直被教导，卡拉斯现场录音为上上，全剧录音室录音为中，选段录音室录音为下；但近几年完全倒过来了：卡拉斯早期的录音室录音实乃神品，中期全剧现场录音为上上品，越到晚期的现场录音越是为下，及到74年告别巡回演唱会已经不忍卒听。代表性的例子就是多个时期不同的《强尼斯基奇》咏叹调“亲爱的爸爸”录音，高下立分，1954年录音室录音确实是神品，不仅仅超越了卡拉斯其后任何一次录音，也是目前所有演唱过这个选段女高音的录音中最杰出的。举重若轻之中处处透出深刻无比的精致，浑然天成的雕琢不露斧凿之痕。同样的情况还包括前述的《塞维利亚的理发师》那段咏叹调。

回复 7楼亚河的帖子 SUITNER这套费加罗的婚礼有黑胶的，ETERNA发行的，立体声版大概在1967-69年。单声道发行的早一些，在1965年。 bruce1906 发表于 2021/2/5 18:20:47

东德Eterna是用EMI母带转刻的盘

回复 40楼bruce1906的帖子

哦，那确是我信口开河啦，没有经过考证想当然啦。汗.......

这也是我的首选版本，三角阵容相映成辉，其中卡拉斯的演唱堪称精致无比而又浑然天成、精雕细刻而不露斧凿，化境！

风格的难题----贝里尼《梦游女》演绎谈
之前写的一篇文章探讨《梦游女》的演绎风格，文中对卡拉斯这个1957年录音室录音推崇备至，当时还没意识到这个录音的成功与Votto密不可分，幻想如果指挥换成塞拉芬，可能会呈现更加扑鼻芬芳的隽永。这篇文章中探讨的演绎版本局限于卡拉斯 和萨瑟兰的 对比，没有涉及其他版本，当时的视野比较局限。

网上卡拉斯那个彩色版的O mio babbino caro就是74年的吧，确实已经没法听了，但是感情相当投入。卡拉斯的情绪很到位，反观不少女高音却把这支咏叹调唱的矫揉造作 蔚蓝的天空 发表于 2021/2/21 22:38:36

相同的案例也包括卡拉斯留下的7个《塞拉维利亚理发师》中Cavatina:Una Voce poco fa录音，从1954年的录音室录音到1956现场全剧、1957、1958、1962年共 7个录音 ，综合评价，还是1954年那个录音室录音最成功，处处精雕细琢而且技术上完全支撑住了花腔转调、滑音、装饰音的要求，而且审美趣味高雅，全曲唱来张力十足而感情饱满，技术处理完全与人物、剧情切合。相反，许多以花腔技术华丽炫技著称的女高音们在这首曲子的处理上极尽花腔炫技卖弄，从而趣味低俗，与卡拉斯的处理云泥之间。大家有机会可以去听一下Cecilia Bartoli1988年的现场演出和此后她的另外一些演出与录音室录音，更可以去听一下前年70多岁高龄仍然登台演唱的Grubenova的演唱，会有进一步深刻的体会。

科特鲁巴斯的薇奥列塔是东施效颦卡拉斯的诸多女高音之一，也是其中最成功的一位，也是最有生命力的一位，但仍然是东施效颦。

Caballe我一直不喜欢，她是无数女高音中最“坏”的一个典型，其先天条件是那么优秀，共鸣腔那么大，上下声区那么贯通，气息那么长，喉头那么放松，但审美趣味却那么不堪，声音的美不能服务于音乐和人物，不能服务于剧情，就是一个最坏的典型。我无论如何也喜欢不起来。

有机会的话，村民可以去找一下卡伐耶唱的契莱亚歌剧《阿德里昂娜·莱科孚欧尔》咏叹调“我是上帝谦逊的使女“，这是卡伐耶引以为傲的一个唱段，她在这里拼体力、拼气息、拼四平八稳，但就是没拼得体的感情投入。这是卡伐耶咏叹调选取的一个经典，可以慢慢体会一下。看过录像的，对卡伐耶的舞台表演自然会有判断，这里我就更不多言了。

卡伐耶越到中后期演唱越程式化，表情越苍白，本可以3秒结束的一个音她非要用5秒来唱完，她的身量和气息量确实傲视群芳，足以支撑她的超长的延长音，但这就跟卖弄音高的那些女高音小鸟们一样苍白而可笑，偶尔为之并不嫌烦，但处处这样处理，不免就流于形式而空洞乏味了，以致招人厌恶。如果真觉得卡伐耶不错（她确实长期居于7-80年代统计的世界十大女高音之列，我学生**不曾感觉到卡伐耶的贫乏，还曾经有一段时间崇拜于卡伐耶的技术，但后来越来越反感），推荐卡伐耶早期在EMI和RCA的几张唱片，那时她的演唱还算不怎么离谱。

我倒是早年收藏过卡伐耶的一些黑胶，回家翻出来发一下，只是懒于压缩图片所以一般不愿意发图片

身量、共鸣区上下一贯、气息各方面与卡伐耶有一拼的女高音是黑人女高音杰西·诺尔曼，她主要专供德奥歌剧，偶尔演唱意大利、法国曲目，但杰西·诺尔曼的音乐处理就显得得当许多，只是在一些曲目的风格把握上存在瑕疵。有机会，可以听一下诺尔曼演唱的《最后四首歌》、《爱之死》等选段，那才是声乐的饕餮之飨。

Rossini Il Barbiere di Siviglia-Callas,Alva,alla Scala,C.M.Giulini(Cetra 1956,live in Rome)
这是卡拉斯1956年版现场录音的全剧演出，现在已经在卡拉斯现场录音全集中发行CD了，在Youtube上也有全剧录音。
以现在本真演出的标准来说，卡拉斯1957年EMI录音室录音也许老土了许多，这个1956年现场演出也许不符合本真演出的要求，但卡拉斯、阿尔瓦、戈比加上朱里尼的黄金搭档实在是一时之选。但从Una Voce poco fa这首Cavatina的演唱录音来说，卡拉斯的1954年第一次录音室录音更是她总共7个录音版本中最成功的一次。此后卡拉斯的其他演唱再也没有达到1954年的这次技术水准。
以我的聆赏体验来说，总共听过大约20多个这个唱段的各版本录音，对这个1954年录音的喜爱是无以复加的

节录了19位女高音 的Una Voce Poco fa的花腔结尾选段，可以做一个对比，历史上那些名噪一时的花腔女高音的表现。
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《采珠人》在当代越来越受到重视，现代版本不断搬上各国的舞台，其中旋律和选段也不断出现在各种影片中。最新的由约翰·霍普金斯主演的电影《The Father》中就将《采珠人》中“Je crois entende”作为全片的主题音乐而反复出现。当代，也涌现出了好几位专门擅长演唱纳迪埃气声半音阶旋律的男高音，尽管他们和历史上极盛期的那些法语男高音还不能等量齐观，但也成为一时之选而蔚为壮观。

卡拉扬手中在迪卡录下的歌剧，除了阵容超豪华之外，录音超发烧也是特点之一，几乎都可列为发烧级录音，许多都是迪卡的顶级录音师如威尔金森等操刀。前述的普契尼三部曲（都由帕瓦罗蒂主唱）、60年代的《奥赛罗》、《阿依达》都是顶级发烧片。至于那套《蝙蝠》，更是首版发行了豪华版。

35刀，真心不错，我以前收了几大箱歌剧，几乎每盒说明书上都有歌唱家的亲笔签名，都是藏家一辈子的心血，真正的歌剧爱好者，捧着唱片满世界去观剧追星并索要签名。