“科学技术”与“科学理论”的关系、以及音响系统中的应用与实现... [复制链接]

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<我的理解，做事、干工作才有务实与务虚之分>...........

鏗鏘有力！金石良言！....................Good ！！！

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松香味 在 2006-7-4 1:19:55 发表的内容 还是回到音响、音乐的话题上：但是，同样的中国民乐曲目，年轻演员的录音往往就没有老一辈演员的录音来得那么有“韵味”，这就是文化艺术功底修炼的差异。

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音乐，乃是以声音为工具，利用其长短、高低不同之旋律和节奏，以及各种不同之结合方式，所产生的张度及色彩，以表达人类感情的一种艺术。

音乐是各种音的组合。这种组合在时间上的配置，称为旋律，是横的连接；在空间的配置，为和声，是直的连接。音乐以这种横的与纵的同时进行，持续着有秩序的运动，为节奏。音乐乃由这三种要素构成。

节奏感是形成音乐根基的要素，我们可以感觉到，单单的敲一声大鼓，是不会引起兴趣的，必须反复的敲打某种形式，才足以感觉到音的美感。

使两种以上高度不同的音，以横的方向进行，制造出起伏的音高，就产生旋律。中国字在音韵上的起伏，乃成为音程上的基础，我们可利用这种自然的抑扬顿挫，在固定、严正的音阶上形成很美的旋律。

使两个以上的音同时响出，就产生和弦。和弦有优美与不优美之别，研究如何写作优美的和弦进行，就是和声学。至于和弦的构成，是由三和弦开始。所谓三和弦是以某音做根音，往上各以三度重迭两个音而形成。这三个音分别称为根音、第三音与第五音，从根音上造成的三和弦，称为本位三和弦。


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何謂中国音樂？.............以下乃中樂之簡吏！！

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中国音乐已历五千年，按文化演变的时代段落及音乐本身的特色，可分为四大时期：一为上古音乐，自远古至战国时代，独自完成中国文化，音乐以雅乐为主，且多与礼结合，宜称「礼乐时期」。二为中古音乐，包括秦、汉、隋、唐时代，以俗乐为主，不断吸收并融合外来音乐，且与舞蹈关系密切，而为「舞乐时期」。三为近古及近代音乐，涵盖宋、元、明、清各代，为国民音乐时代，以地方戏曲为主，可称为「剧乐时期」。四为现代音乐，起自民国，以西洋音乐影响下的媒介及手法之新音乐为主，脱离礼、舞、剧的牵涉而重本身的纯粹，故称「音乐时期」。兹略述此四大时期的概况于左：

一、上古音乐

仰韶文化已有原始陶埙(六千年前)，伏羲、神农开始造琴瑟，但黄帝时纔奠定音乐文化之基。黄帝于民国前四六○九年建国，命伶伦作律吕，成十二乐音：黄锺、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林锺、夷则、南吕、无射、应钟。律吕既成、音乐于焉诞生。又作「云门」，开启六代之庙乐。国人为纪念黄帝对音乐的伟大贡献，自民国三十三年起，以祭祀黄陵之日(清明节)为音乐节。舜令夔典乐，教胄子，为我国设置乐官，推行乐教之始。又作庙乐「韶」，孔子评为尽美尽善，与周代的「武」乐相提并论。

周代学术发达，乐理上的「三分损益法」此时告成。所谓三分损益法，系以「三分损一」与「三分益一」之法推求各律管的长度。前者将基本律管(黄钟，九寸)之长三分之，舍其三分之一而取三分之二，乃成一新律管；后者系将该新律管加长其三分之一而为三分之四，又成另一律管。如此交替损益，乃成十二律，其顺序为：黄钟、林钟、太簇、南吕、姑洗、应钟、蕤宾、大吕、夷则、夹钟、无射、中吕。相邻各律间的音程，恰为一完全五度(相距八律)。十二律既成，遂生「旋相为宫」的理论。即宫、商、角、征、羽五声，各起调一次，成五种调式，如各调式轮流在每一律起音，则可得六十调；宫、商、角、变征、征、羽、变宫

七声，成七种调式，可得八十四调。此种音调组织为我国古代音乐文化上的重大成就。由于周代尚文，向往礼教乐化的「礼乐之邦」，因此有关的典章制度十分完备，无论祭祀、朝会、飨宴等重大活动，莫不有乐，一切程序均由乐声导引，毋须以言语致意。此一礼乐时期的音乐教育极为发达，不仅是熟悉礼仪应对的教科，亦藉此涵养学子士人的道德性情。「乐记」云：「德者，性之端也。乐者，德之华也。」故「乐者，通伦理者也」。又：「治世之音安以乐，其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困。」故「声音之道，与政通矣」。为实践礼乐之教，周官大司乐下设乐官十九职，即乐师、大胥、小胥、大师、小师、瞽蒙、视瞭、典同、磬师、钟师、笙师、镈师、韎师、旄人、钥师、钥章、鞮鞻氏、典庸器、司干，计一千三百三十九人。乐章有郊庙祭祀的「六乐」：云门、咸池、大磬、大夏、大濩、大武；朝会飨宴的「诗经」三百篇。乐器有「八音」：金、石、丝、竹、匏、土、革、木，见于「礼记」之钟、磬、琴、瑟等有三十七种。

二、中古音乐

秦始皇行暴政，焚书坑儒，不二世而亡，当时音乐除「吕氏春秋」论乐外，乏善可陈。汉代音乐相当活跃，武帝设专司音乐诗歌的乐府，以李延年为协律都尉，司马相如等造为诗赋。乐府在秦火后负责整理先王雅乐，制作本朝雅乐，吸收民间俗乐，改编输入的胡乐等工作上，建树不少。魏晋南北朝及隋代，约四百年间，北狄及西域的「胡乐」不断输入，又有龟兹琵琶名家苏袛婆来华，均对中国音乐的进展大有帮助，直接影响唐代音乐的茁壮。不过，礼教乐化的「礼乐」式微后，俗乐风行，放荡的淫靡之乐趁机台头。秦二世胡亥好此道，不旋踵王朝覆灭。隋最后平定之陈，因后主特嗜艳乐，其国速亡。炀帝大制艳篇，辞极淫绮，致国祚甚暂。此不仅使王天下者引为鉴戒，亦说明不正当音乐的发展，往往损害音乐的艺术性，甚至威胁音乐本身的生存。

唐代国势强盛，贵族巨室生活倾向奢华，音乐舞蹈非常风行。以宫中而论，全盛时，乐工多达万人，因此训练工作极为重要。唐初，高祖置内教坊于禁中，常教习音乐舞蹈人员，为我国最早的皇家艺术传习机构。开元二年(公元七一四年)，玄宗更设左右教坊，训练宫中女乐；选坐部子弟三百教于梨园，号皇帝梨园弟子。教坊梨园对当时音乐水平之促进，不无贡献。唐代音乐超乎前代之盛者，在其演出的乐曲。高祖时，享宴因隋旧制，用九部之乐；太宗时扩充为十部乐：(一)燕乐：融合胡汉精华而别创一体之乐。(二)清乐：集南朝旧有清商乐而成。(三)西凉乐：甘肃敦煌一带混合汉胡乐器演奏者。(四)天竺乐：由印度传入。(五)龟兹乐：今新疆库车一带之乐。(六)疏勒乐:今新疆喀什喀尔一带之乐。(七)高昌乐：今吐鲁蕃地区之乐。(八)康国乐：位于今中亚撒马尔罕(Samarkand)之乐。(九)安国乐：中亚古国布卡拉(Bukhara)之乐。(十)高丽乐：来自韩国。此十部乐之大半为外来音乐，因军事、通商、朝贡、传教等关系而输入，乐调繁复，变化曲折，新奇悦耳，风靡朝廷。此种外乐「入超」的情形，一则反映我国古乐衰落，需要新养分补充及他山的激荡；一则说明经过长期吸收与融合后，不但进中国则中国之，且有令人刮目相看的成绩，例如坐、立二部伎的舞乐。立部伎的声、乐均系立奏，舞乐凡八部：(一)安乐：后周武帝平齐所作。(二)太平乐：隋代印度锡兰传入。(三)破阵乐。(四)庆善乐。(五)大定乐：皆太宗所造。(六)上元乐：高宗所造。(七)圣寿乐：高宗武后所造。(八)光圣乐：玄宗所造。后六部，除庆善舞为文舞，独用西凉乐，最为闲雅，舞者六十四人外；余为武舞，皆擂大鼓，杂以龟兹乐，「声振百里，动荡山谷」，舞者八十至一百八十人。如破阵舞，「百二十人披甲持戟，甲以银饰之。发扬蹈厉，声韵慷慨，享宴奏之，天子避位，坐宴者皆兴」。坐部伎的声、乐为坐奏，舞乐凡六部：(一)燕乐：张文收所造，含景云等四舞。(二)长寿乐，(三)天授乐，(四)鸟歌万岁乐：皆武太后所造。(五)龙池乐，(六)小破阵乐：皆玄宗所造。舞者四至十二人，重韵味，与立部伎之重气概成对比。除燕乐外，皆用龟兹乐。唐代固然吸收外乐，唐乐亦随强盛的国力传播邻邦。以东瀛的日本为例，当时醉心唐制，曾派遣留学生携回不少唐代乐曲，成为日本雅乐之母，其宫内省雅乐部仍多演奏。据田边尚雄之「中国音乐史」载，传日唐乐有五十首。其中「越天乐」至今唱奏不衰，且风行国际，成为日本的「世界名曲」。

三、近古及近代音乐

中国音乐至宋代进入一新局面。原盛行于宫廷的歌与舞，此时多结合故事而成戏曲，一般民众得以欣赏，使音乐的国民性与通俗性提高。开其端者为宋杂剧。此一总称当时戏剧音乐的杂剧，本为官家宴会游艺，由于「合歌舞以演故事」，而为歌剧的雏型。除杂剧外，宋代尚有4257鼓子词.鼓子词、唱赚、诸宫调之类的讲唱音乐，及转踏、队舞、曲破、大曲等歌舞剧，均与宋词有关。歌与乐结合为一体而风传，所谓「凡有井水处，即能歌柳词」。宋词家多通音乐，善制曲，如姜夔，自创新调「暗香」、「疏影」等十七首，有谱旁注，使宋词音调歌法，得重闻于今世。宋词乐亦出口，传至韩国有三十余首，著名的「洛阳春」及「步虚子」，仍完美无缺。

元代北曲称杂剧，南曲称传奇，与散曲组成当时代表性的「元曲」。其音乐有叙事、陈义、抒情、写景等功效，较宋代戏曲进步，确立我国歌剧的基础。北曲始于金而盛于元，南曲始于元而盛于明。明代乐人魏良辅愤南曲之讹陋，埋头研究革新，足迹不下楼达十年之久。嘉靖年间(一五二二~六六)，与词人梁伯龙本诸传奇，再参照各地方戏的曲调，合作「浣纱记」。唱时腔调悠扬，清柔而婉折，一字数转，入细处有如水磨，谓之水磨腔。后因起源于江苏昆山，故称「昆曲」。其歌唱注重音调宛转，讲究字音声韵。其扮演适合剧中人，较以往戏曲进步。其场面分文武：一以笛为主，重在伴唱；一以鼓板为主，重在助势。自此昆曲跃至我国歌剧最高境地。但因其发声太注重子音，唱时忽吞忽吐，有碍自然流畅之美，加之日趋典雅，脱离群众，在风行三百余年后，为皮黄所取代。皮黄在清道光(一八二一~五○)末时兴盛于旧京，又设科班训练，使名角谭鑫培、梅兰芳等辈出，于是今日称为「平剧」的皮黄，一跃为中国歌剧的代表。其优点在吸收昆曲、梆子等地方戏曲的精华，充分融合，有效发挥。其音乐以民歌为基础，具有流畅自然之美，注重吐音咬字及腔调的变化，但无昆曲忽吞忽吐之弊。又以胡琴为主要伴奏乐器，益增其宛转优雅，因而成为士人及民众所欢迎的艺术。

明代精通音乐理论的学者朱载堉，殚精竭智于万历十二年(一五八四)发明十二平均律，为中国音乐文化的一大光辉。中国古代乐律系十二不平均律，所以旋宫(转调)困难，历代学者倾力设法，并无具体结果。朱载堉创四新法，终告突破：(一)不宗黄钟九寸，另尺以求其中声。(二)不用三分损益，另法计算各律密率。(三)不拘隔八相生，每律均反复计量以求精确。(四)不取围径相同，盖律管的长度不同，其内径应按比例增减，音高纔能正确无误。朱氏将其一生研究成果献与朝廷，仅得「宣付史馆，以备稽考」，清代复因遵古而予以非议，致如此重要发明，未能施行。西方解决不平均律问题，虽迟于朱氏半世纪以上，巴赫(Bach)等人却能据之以作曲，对二百余年来音乐艺术的快速发展，有莫大影响。

四、现代音乐

近代西洋音乐突飞猛进，于鸦片战争后，与坚船利炮俱来，使我国音乐遭到巨大冲击。在求新求变以图发展的原则下，遂接纳外来技巧长处，藉以建设与丰富我国的音乐。音乐建设非一蹴可成，最紧要者莫过于奠基的教育，所以民国以来的音乐，实际以教育方面为主体。北伐后，上海办国立音乐专科学校，南京有中央大学音乐系，培养甚多作曲、演奏人才，奠定「音乐时期」的基础。抗战期间大后方设国立音乐学院，东南有福建音专，强化音乐专业教育，并以抗日歌曲从事社会教育，收效至宏。音乐专业教育更为发达，作曲、演奏、研究人才辈出。在学校及社会方面，音乐活动频繁，高水平演奏会一年数以百计，且有音乐季、艺术节等加以扩大。音乐学术研究与出版，亦在蓬勃发展中。若人人本诸以往的精神，努力不懈，中国音乐之进入国际乐坛，宏扬于世界，当是指日可期之事。
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松香味 在 2006-7-4 13:13:35 发表的内容 谢谢csdam兄关于中国音乐、民乐方面的资料。我国的中学音乐教师的一些参考资料上有不少这方面的资料。其实，我国很多民族的民间曲目现在仍然保持着宫、商、角、征、羽五音调式结构（即1、2、3、5、6，），他们没有半音，这就是传统中国音乐、中国民乐最突出的特征。

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事实是...................在1978年！

编钟，又叫歌钟，是我国古代的重要乐器。
1978年湖北随县城郊的擂鼓墩出土战国初期的曾候乙墓编钟,共六十五枚。被称为我国古代“编钟之王”是迄今发现的最大最完整的一套编钟.曾侯乙墓编钟铸造于两千五百年前的战国时代,它气势恢宏,总重量达到两千五百多公斤,加上横梁、立柱等构件，用铜量达五吨之多，这在世界乐器史上是绝无仅有的。更神奇的是，每一个编钟都能发出两个乐音，这两个音恰好是三度的关系。

曾侯乙墓编钟的音域宽达五个半八度，而且十二个半音齐备，是世界上已知的最早具有十二个半音的乐器。

曾候乙编钟每个钟体上都刻有错金篆体铭文，正面刻“曾候乙乍时”（曾候乙作）。钟背则记有与晋、楚等国律名的对应文字，共标有关于乐律的铭文2800多字，记录了许多音乐术语，在科学概念上表现出相当精确的程度，显示了我国古代音乐文化的高水平，表明我国早在公元前5世纪，就已使用十二平均律了，这比欧洲要早1800年。

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上列古物是在1978年始發現..........在這之前国人都以為中樂只有宫、商、角、征、羽五音调式结构（即1、2、3、5、6，），他们没有半音，以為这就是传统中国音乐........................... ！！

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因此....人云亦云.......依書直說......的心態很多时併不能学習到事實的全部！甚至走Y路！

小弟認為只有通過實踐来求真才是硬道理！....發燒音响人亦然！

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我国自战国以后，赋代诗兴，故覩物兴情，词必巧丽，丽词雅义，符采相胜，朱紫玄黄，文杂色糅，有质有仪，乃以成篇。然推其形式本源，则肇端于九歌巫诵、隐语、优辞纵横辩说﹔而成于屈宋问答之体。屈宋之作，或以歌名，或以骚名，或以对名，率以六字成句，上三下二，间用语助，抑有推迭四字成句，上二下二，间用语助，句中实字为骨干，语助资缓声，摇曳有韵致。如湘夫人「帝子降兮北渚」、「桂栋兮兰橑」是也。至如离骚「朝搴阰之木兰兮」，则上四下二，间用语助，而尾拖缓声，亦其常体。此等体制，先于汉代。别于辞赋、徘赋、律赋、文赋、八股文赋，谓之骚赋，盖骚体之赋是也。其代表作家，则屈原、宋玉。其代表作品，则九歌、离骚、九章、招魂、高唐、对楚王问诸篇。铃木虎雄赋史大要序云﹕「欲知四六文，必解一般骈文，欲知一般骈文，必解汉赋，欲知汉赋，必解楚骚，此为一贯系统。」又云：「楚骚、汉赋、一般骈文，四六四者，虽可以骈文概称之，然骚赋有韵，骈文四六无韵。」盖骚赋与骈文同用对偶，故同贯﹔一有韵一无韵，故异系。而骚赋与辞赋，虽有类似，然实质、形式均异，家室各分。故又云﹕「欲究辞赋，不可不究其本源之骚赋。」是骚赋不唯汉辞赋先驱，亦后世各赋体之远祖。

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细想！！！
..........现代化的大工业就是现代化的大工业,
..........手工业就是手工业.......！
以上只是 農 ,工 ,商 ...社會進程的必經皆段而已！
其實音乐只是跟宗教,政治,战争,文化,地域性民族差異等有千絲万縷的関係！

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！！我们认同屈原是一位伟大的文学家.？？
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对一位不满現實但又憤而投江自杀的文学家這个小弟不敢致評！但楚辞并非屈原一人所作！他只是結合了宋玉、景差所作辞赋，附以贾谊、淮南小山、东方朔、严忌、王褒诸作等而成！

楚辞并未流传发扬光大的原因是因為楚辞产生于长江流域，由于书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物..........
古時长江流域只算是中华民族南方的一部份！地方語言,文化,生活習慣,政治气候等相对北方（黃河流域）存在不少差異,楚辞不能成為主流派文学也理所當言然了.............

歷史=過去的事實！ 時间可以考驗一切！温故可知新！

小弟才疏！望丁兄指正！

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