以下摘自郑延益“郑古董”先生在《春风风人》中的记述哈西德“半张”录音的美文，因为最近得到了这张录音的黑胶，再次让我回味了哈西德那令人刻骨铭心的演奏，自觉不会再有人写得出比郑老先生更深刻的评论文章，所以，把“郑古董”的乐评转摘过来，稍加改动。
被克莱斯勒誉为200年来才得一见的哈西德（Hassid），是小提琴历史上绝无仅有的一位奇才，他所遗留下来的唱片仅有8首小曲子，但这8首小曲子所显示出来的惊人才华已足以证明克莱斯勒所言不虚。而且除克氏之外另外还有一位有力的证明者穆尔，一位被公认的‘钢琴伴奏之王’，找他合奏过的名家不少，几乎世界上所有著名的声学家、器乐家都包括在内，但他却被哈西德的琴音所迷倒，穆尔说：‘在肯定克莱斯勒和海菲茨的同时，我个人认为哈西德的琴音是最迷人的。’使他在为哈西德伴奏时，两次沉醉在他的琴音里而忘记进入伴奏。能仅仅依靠8首小曲子，就能使自己在乐坛上名垂不朽，也只有哈西德一个人了！EMI公司在1940年灌录了哈西德这8首小曲子的唱片，我收藏的是英国TESTAMENT公司的CD版本。TESTAMENT主要从事将百年老厂EMI的录音宝库中尘封已久的唱片转制为CD的‘善事’，这一张哈西德，就是一件珍贵的难得。小提琴有一项人人所向往的绝技，连顿弓，这项技巧并不重要，没有它并不妨碍你成为大师（奥伊斯特拉赫就没有这个本事），可是自从海菲茨将它录成唱片后，就成为每个提琴家所追求的绝技，这首乐曲是表演这项绝技的一首曲子。”“本来小提琴技术最忌痉挛性的动作，唯一的例外是‘连顿弓’，因为它似乎是天生的，教不会的，只能通过模仿自学，哈西德也说他是学了好久不会，有一天才突然抓到的。EMI选录的“这8首曲子，可能是煞费苦心的，因为他们都是克莱斯勒或海菲茨的拿手好戏，这两首都是脍炙人口的热门曲子。”每一个真正杰出的提琴家，都有他独特的标识--与众不同的琴音（Tone），这等于是每一个大师的招牌。帕尔曼等虽然音色漂亮，但是没有特色，不能使人一听就知道这是帕尔曼。哈西德的琴音却是突出的，不同于我所听过的任何提琴家的发音，有力、但不硬不压、不带丝毫金属声，听起来极甜美，但朴素健康，生气勃勃，好似丝毫不施脂粉的少女，但是即使在高档器材上，也不容易重现它的音色。在音乐的处理上，他的造句，有时很特别，干脆利索，从不拖泥带水，却又柔和而富于情谊，不落俗套，这是一种独树一帜，真挚朴素，青春的，却又是完全成熟的风格，我听到现在仍然无法相信，这是一个17岁孩子的演奏，的确是一朵奇葩。这首由克莱斯勒改编过来的钢琴曲子，几乎成了克氏的专有品，其他人的演奏录音不多，因为到了别人手里，它就不登大雅之堂，成了真正的‘小’曲子，不值得录唱片。克氏还为哈西德弹过钢琴伴奏，以一个17岁的少年而对着65岁的大师，小提琴之王，既在其羽翼的庇护之下，却又够胆以崭新的风格演绎这位权威的专有品，不受其影响，无怪乎克氏称之为200年才得一见的天才，只有天才能如此大胆地创新。这3首“是本张唱片的顶峰高潮，”普莱耶拉舞“听起来并不难，我不知听过多少人演奏过，自己在年轻时也学过，是我最喜欢的舞曲之一，可是我从来没有听见过如此西班牙节奏风味十足，热情似火，却又恰如其分的精彩的演奏。哈西德用强烈的力度，色彩的对比，表现出了情绪上极强的起伏，既强烈却又婉转抑郁，全曲的情调都被发挥得淋漓尽致。至于讲到他的无懈可击的技巧，最惊奇的应该是他的换弓，不着痕迹，天衣无缝的弓根换弓（弓尖较易，弓根难），是小提琴最难的一项技术。真正天衣无缝的弓根换弓，极其少见，克氏及年轻的海菲茨可以做到，第三个我听到的就是哈西德。”“《希伯莱旋律》是海菲茨的绝活，我没听见过第二个人演奏过，原因可能是没人敢捋虎须，可是哈西德敢！除开中段狂风暴雨式的结尾，比海菲茨的气势略逊之外，完全可以与之对抗，恐怕举世除哈西德之外，没有第二个人能做到了。”克莱斯勒《维也纳随想》几乎是每一个小提琴家必拉的作品，妙的是海菲茨似乎是唯一例外，理由我个人认为很简单，海菲茨不想在克氏的范畴内和其斗！哈西德的演绎可以说是克氏本人之外全无敌手。”
哈西德1923年出生，录制这8首小曲时年仅17岁。1943年被送进精神病医院治疗7年，1950年因为脑部开刀之后罹患脑膜炎，27岁早逝。
所以，郑老先生说：“听了哈西德之后，我又突然想到，一个17岁的青年，如此热情、早熟，却又抑郁，从揉音颤指，连顿弓又显示出一定的神经性的抽击性，二者结合起来看，那么它所以会患精神分裂症而夭折，就不是偶然的了。
所以还是大器晚成好，早熟的天才是危险的！
