我钟爱的作曲家格里格及他的小提琴奏鸣曲（HIFI168一周年纪念） [复制链接]

版本赏析之一：
杜梅、皮尔斯（我最钟爱的版本）
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应该说，真正会喜欢上格里格的小奏，还是拜杜梅、皮尔斯所赐．可能大家无法想象，２００１年的时候，我做过一次大手术，就是这张唱片从我一出手术室开始便陪伴着我直至出院，在手术后的１０天，几乎把这张唱片翻来覆去听烂了，但却丝毫没有腻的感觉，而且心灵的平静逐渐战胜了肉体的伤痛，使我迅速的得到了康复．
所以，我是打心眼里喜欢这张唱片．
说完了故事，来说说杜梅吧，杜梅(1949- ) Augusfin Dumay，法国小提琴家,10岁入巴黎音乐学院,其才华受谢霖赏识,曾代替谢霖在南美巡回演出,名声大震.除受谢霖指点外,还拜米尔斯坦与格吕米奥为师.其演奏既有法国风格的细腻、浪漫与高雅,又有一种迷人的豪放.杜梅先在EMI公司录制了拉罗的《西班牙交响曲》、《小提琴协奏曲》等,获好评后,后加入ＤＧ公司，又与著名钢琴家皮雷斯合作奏鸣曲,大提琴演奏家王建加入后成为三重奏.杜梅演奏的协奏曲与参与的室内乐,都有相当的实力．他的唱片基本上我都买了，特别佩服他的浪漫气质，狂喜欢他拉琴的气质和声音，尤其是他宽厚的发音特别抓人，听了他这版的诠释之后，似乎感觉 其他人的版本都索然无味了，琴声对比幅度极大，有些地方甚至有些夸张，不过这些夸张让你的感觉是两个字－－信服．在皮尔斯的衬托下，两个人的配合真有水乳交融之感，意境的营造在我看来是这个作品最棒的组合，令人回味无穷．

版本赏析之二　Olivier Charlier 沙利耶／Brigitte Engerer 昂热雷
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这个版本也是市面上比较常见的，因为格里格奏鸣曲的录音并不算是太多，奥利维耶·沙利耶，法国小提琴家。生于1961年。10岁进入巴黎音乐学院，14岁获学院的小提琴奖。之后，很快在一系列国际小提琴比赛中获奖，诸如1978年在慕尼黑、1979年在蒙特利尔，1980在赫尔辛基，1982年在印第安那波利斯，1981年在巴黎等等。他曾跟随一些著名的音乐家学习，包括布朗热、梅纽因、谢霖、杜康（Pierre Doukan）和于博（Jean Hubeau）。1981年起，他在巴黎音乐学院担任室内乐助教，1991年成为小提琴教授。他曾在欧洲、北美、南美、亚洲和非洲作过访问演出。
　　沙利耶曾与许多知名的乐团有过合作，如巴黎交响乐团（l'Orchestre de Paris）、法国国家乐团（Orchestre National de France）、 BBC 交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团等。合作的指挥家包括迪图瓦、塞姆科夫（Jerzy Semkow）、约尔丹（Armin Jordan）、魏泽（Klaus Weise）等。

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说句实话，不是特别喜欢这个版本，觉得太不温不火了一点，或许是先入为主的印象，感觉这个作品的诠释还是应该热情些，从发音的角度和作品框架的把握来看，感觉上和杜梅的版本相差满远的．

1868年，匈牙利大音乐家李斯特来信给他，热情赞扬他 的第一小提琴奏鸣曲，从而挪威政府资助格里格于1870年 再度前往罗马并访问李斯特。李斯特视奏了格里格的新 作──钢琴协奏曲，大加赞赏和鼓励。后来，当格里格遭到 某些评论家非议时，他就想起了李斯特的话，并从中得到力量：“保持坚定；我告诉你，你有才能，而不要让他们来威 胁你。”1870年秋，格里格返克里斯蒂亚尼亚，这两年内，他 与挪威诗人般生(Bjorson)合作，写了一系列作品。1871 年，格里格协助该地建立“音乐学会”，以促进当地管弦乐的发 展。该学会又演出了不少合唱节目，由格里格担任指挥，从 而使格里格在合唱指挥和乐队写作方面进一步获得了经验。 1874年，他应易卜生约请，为易卜生的诗剧《彼尔•金特》 配乐。1876年，格里格配乐的《彼尔•金特》首次上演，大 获成功，一年内在当地上演达35次！
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忽然发现一个很好的版本,拿索斯的比森格里耶夫 感觉比想象的好多,明天给大家汇报感受

介绍这个作品之前，先和大家一起再了解下格里格吧
爱德华•格里格(Edvard Grieg)生于1843年，死于 1909年。格里格的父亲虽然不是音乐家，但学识渊博;母亲则 具有较高的音乐修养，每周在家中举行家庭音乐会。这一切 对格里格从小就有所影响。他大岁即从母亲学习钢琴，九岁 就开始作曲的尝试。格里格十五岁时，父亲带他去山上旅 行，挪威大自然的景色给了他很深的印象。他尤其喜爱那雪 景的静寂、山岩的险峻以及壮丽的冰河、雷鸣般的瀑布。
[upload=jpg]Upload/20055519563684213.jpg[/upload][upload=jpg]Upload/20055519574812354.jpg[/upload]照片为格里格的父母和格里格少年时期

今天先写到这里，明早还有个学术活动我要参加，先去准备了，后面大概还会写海老的、莫德科维奇母女及赛德尔等人的版本比较，希望大家多多指教

从1874年起，挪威政府颁发给格里格终生年金一千六百 克劳恩士，使他得以摆脱教学、指挥，专心从事创作，名声 更在国内外大振。1880年至1882年，他又任卑尔根市“和谐”学会的指挥，这是他最后一次任职。1885年，他在离 卑尔根五里的特罗尔豪根建造了一所简朴的乡间别墅，以 度其余生。此后，尽管格里格经常(有时甚至每年)去国内 外各地旅行或演出，但他总是返回到特罗尔豪根居住，因为 他离不开祖国，离不开祖国的土壤、空气和人民;如此直到 1907年9月4日安详地逝世，享年64岁。9月9曰挪成为 他举行国葬时，遵照格里格在1894年历关照过的，在举行 他的丧事后，演奏他1866年为夭折的诺尔德拉克所写的《送 葬曲》。当送葬队伍通过街道时，沿街房屋均披上黑纱，所 有人都脱帽致哀。人民怀念格里格，因为他使“挪威的情绪 和挪威的生命存在于全世界每一个音乐室中”，格里格的音 乐为挪威人民赢得了世界的声誉，便全世界各个民族体会到： 在遥远的北国，有这样一个弱小的民族，她在精神上却是强大 的，是毫无愧色地挺立在世界各民族之中的。同样，也是遵 照格里格的遗愿，将他的骨灰安置在特罗尔豪根的一个天然 洞穴中。这洞穴只能乘船前去。当安置进格里格的骨灰后， 这洞穴就永久地封闭上了，只用一块大理石碑表明它往日 的入口处。从这洞穴所在的岩石上，可以望见峡湾──这挪 威特有的景色。格里格就这样和祖国的山河溶化在一起，他永远凝视着峡湾，让他的音乐沿着这峡湾通向全世界人民 的心。[upload=jpg]Upload/2005552042565299.jpg[/upload]

1864年、格里格返回祖国，并遇到了挪威民族音乐家诺 尔德拉克(Nordraak,1842一1866)，他引导格里格去接触 并热爱挪威民间音乐，使他深切地感受 到:“我只是一个挪威人，三个国家──挪威、瑞典、丹 麦──人民的民族特性是完全不一样的，他们的音乐也完 全不相同”。从此，格里格就象一个初生的婴儿汲取母亲的 乳汁那样，不断从祖国的土壤和民间音乐中汲取营养。他曾 多次去山区旅行并生活在乡间，亲自聍听民间歌手歌唱、山 间牧人吹奏管乐以及西部峡湾地带民间提琴手奏乐。他还亲 自收集民歌，并直接根据民歌、民间舞蹈改编及创作了大量 作品。从六十年代后年起，他的创作开始显露出日益增强的 民族风格。德国人耻笑他搞“挪成化”，说他“陷大了峡湾 中，并且永远出不来了”。格里格对此全然不顾，他这样说 道：“艺术家，如巴赫和贝多芬都在高处建立了殿堂，而我 则想象易卜生的最后一出戏剧中所表现的那样，为人们选几 所住房。在这里他们会感到自己舒适和幸福。换句话说，我 记下了祖国的民间音乐。在风格和形式上我是属于德国浪漫 主义的舒曼乐派的，但同时我又尽情吸取了祖国民歌的丰富 宝藏，并从挪威人民的心灵，这个迄今末被探讨过的泉源中， 力图创造出民族的艺术来……在哥本哈根时，我产生了这样的想 法，只有在民族的基础上，我才能继续发展，因为给我指出 道路的是我们挪威的民歌。
    格里格返回祖国后，以克里斯蒂亚尼亚为主要居住地， 先后住了八年，举办了许多音乐会，为提高市民的音乐趣味 而努力,同时进行创作。1867年，他与表姊尼娜结婚。尼娜 是一位卓越的歌手。她那纯净的声音、内在的表情，和格里 格的歌曲风格相得益彰。正是因为钦佩格里格创作抒情歌曲 的才能，她才嫁给他的。他俩一个创作兼伴奏，另一个歌唱 并演出，彼此情投意合地度过了一生。
[upload=jpg]Upload/2005552012687627.jpg[/upload]格里格及夫人尼娜