一款“新颖”的《布兰拉诗歌》录音 [复制链接]

相信接触过这部音乐作品的朋友对这部诗歌集的内容都有所了解，我们知道这部诗歌集里面宣扬的大部分是享乐与纵欲；汹酒、色情、粗言秽语在诗歌里面屡屡出现——不要说中世纪那时的观念了，就算是放在我们所在的现代社会，这些语言我们一般也要红着脸才能说出来。所以按照任何以圣经作为指南的宗教里面，《布兰诗歌》诗集是大逆不道的，要杀头的。那为什么这些“渎神”的话语却出自修道院里面呢？正所谓乌云遮不住太阳，在任何时候总会有人发现耶稣之流的荒谬性的，并且这些人里面总有具有幽默性的一批，所以就有了这本对宗教具有辛辣且幽默的讽刺性的文学作品了。大家听这部诗歌里面那段烧鹅被人吃之前的痛苦“歌唱”，便可知这部作品的精彩。

虽然这部诗歌集的作者有多位并且其中n位姓名身份等资料无从考究，但仍有几位著名诗人的名字荣列其中：Peter of Blois, Walter of Châtillon。

德国作曲家奥尔夫从这部诗歌集里面选出一些质量上乘的，以此作为歌词谱写了合唱团与乐队的同名作品。这部作品创作时德国已进入纳粹时期。顺带说说，奥尔夫因为对于音乐的理念和对音乐教育的看法符合纳粹所宣传的文化，因此他的作品很受希特勒赏识。这部作品首演于1937年法兰克福。由于二次大战的影响，它没能很快地传播到其他国家去。欧洲的观众在二战之后才逐渐熟悉这部作品；而美国的听众则到了1954年才第一次在三藩市听到这部作品的美国首演。在三藩市的演出几个月之后，斯托科夫斯基把这部作品带给了纽约的听众。

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斯托科夫斯基不但是新作品的热情推广者，也是新兴乐团的热情支持者。斯托氏不喜欢长期呆在一个乐团工作，也不喜欢总是在世界一流乐团的圈子内转悠；他喜欢到各地扶持和提升各个有潜力的乐团，尤其是在北美地区。休斯顿交响乐团便是斯托科夫斯基的工作成果的典型例子。斯托氏于1955年开始接管休斯顿乐团，在此之前这个乐团已经分别由Kurtz和费里柴（Fricsay，也就是大家熟悉的DG里面的那位Fricsay）担任过两届艺术总监，它的潜力已崭露头角，斯托氏上任之后更是如虎添翼。之前Kurtz和Fricsay是大刀阔斧型管理的，显效特别快。为了快速提高乐团水平，他们重金礼聘各地一流的乐手加入休斯顿乐团。而斯托氏在这个基础上，通过拓宽乐团演出的曲目范围，争取许多作品的美国首演，并且广泛录制唱片等这些方法，让休斯顿乐团由一个地方乐团上升为具有国际影响力的乐团。时至今日，休斯顿乐团仍然是美国南部最好的乐团 （西部是洛杉矶爱乐，北部是芝加哥、克利夫兰、底特律；东部则有纽约爱乐、费城爱乐、波士顿等）。

斯托科夫斯基指挥休斯顿交响乐团，在1958年4月份为Capitol公司录制的《布兰拉诗歌》，可能是该作品美国本土最早的录音之一了。斯托科夫斯基和休斯顿乐团的Capitol录音都是在休斯顿的Jesse Jones音乐厅录制的，我多次在该音乐厅聆听过音乐会，发现这个音乐厅的确是一个声学效果一流的好地方。

这是58年录制《布兰拉诗歌》时Jesse Jones音乐厅现场的一幅照片，取自这个录音的LP说明书，从中我们可以发现合唱团和乐队的排列都是按实际演出的标准来布置的，由此为录音中音场的自然性提供了保证：

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Capitol对斯托科夫斯基的这次录音给予了特殊的“待遇”：有别于Capitol的其他LP，这个录音的头版LP采用了豪华的包装，LP和说明书放在一个扎实的盒子里面，拿在手里沉甸甸的：

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不知是否是故意，LP封面那幅信徒拜神的画正好和唱片里面录制的内容形成了讽刺性的对比。这个录音也有CD再版，EMI的FDS系列前后出版过两次，这是第一出版时的封面：

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这个录音被列为TAS榜中的一员，但以我个人的感觉来讲，如果说这个录音的音效让人兴奋的话，我宁愿说它的演绎让人耳目一新。因为论音效的话，DG的约胡姆版和EMI的普列文版的表现都比这个要好。斯托科夫斯基的这个演绎把奥尔夫的原谱作了不少改动，以使得演奏出来的效果“斯托科夫斯基化”。

上面的图片是58年时音乐厅的内部境况，现在这个音乐厅经过多次维修更新，内部已经是彻底地“现代化”了，这是上两个月拍的同样一个地方的照片，那天的音乐会是极为精彩的，以后有时间另文介绍：
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（未完待续）

audio 在 2005-8-25 13:59:09 发表的内容 既然如此新颖，一定要听听，先发上基地吧：）

这几天一直连不上基点的FTP啊，登录完之后到了FEAT命令就没了反应。我把DSL Modem的防火墙关了还是不行。我试过连这边的FTP还是正常的，是否是基点的服务器设置上有问题呢？

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为何我在众多《布兰拉诗歌》版本中要推荐斯托科夫斯基版呢？原因在于这是斯托科夫斯基对于这部作品的一个“再创作”。斯托科夫斯基在这个录音里面对奥尔夫的原谱进行了较大幅度的改动，包括断句、和声，都让人有一个新的感觉。

在第一段“O Fortuna”里，斯托科夫斯基在原作中增添了几处突然的停顿，使得原本给人是“宏大威严”感觉的原作，变得是轻装上阵地“敏捷”了。合唱团用很轻声唱出“statu variabilis, semper crescis, aut decrescis.......”这几句之后，按原谱管弦乐队各个声部都将以全力度进入（约胡姆、普列文等众多版本都采用这个奏法）。但是斯托科夫斯基作了改动，在这个地方仅仅由乐队的木管部和合唱团一起演奏（当然大鼓和定音鼓声部也在），我第一次聆听的时候觉得这样安排显得木管部很突兀，并且这样一来演奏的整体气势也就弱了很多，我不太喜欢斯托科夫斯基这个地方的安排。在这一段结束的时候将会鼓号齐鸣，这个地方斯托科夫斯基就用回奥尔夫的原谱，这时候气势才真正显示出来。我一直都想不通为何斯托科夫斯基在那个地方只用木管部，其用意是为何呢？

休斯顿乐团毕竟还不是顶级的一流乐团，所以有的声部有时候让人觉得不流畅。比如说在第六段“Tanz”里面，有一段是长笛独奏和铜管之间一弱一强的对比，长笛独奏部分的节奏是不容易掌握的，约胡姆版的长笛演奏得相当流畅，就像顺手拈来一样；而休斯顿乐团来讲，不知这是否是斯托科夫斯基特地这样的断句修改以增加“灵动”的感觉，还是长笛手技术有差距，反正每到这个地方，长笛的节奏仿佛像将要脱臼那样，之前听惯了“原版”的我反而觉得这个地方有点别扭。

尽管有一些异样的感觉，斯托科夫斯基对这部作品的改动还是让我听到了与众不同的和声和色彩的。有些地方，尽管是按照原谱演奏的，但是斯托氏把各声部的音量、轻重重新安排了，所以尽管奏的还是那些音符，但是色彩却完全变了，和声的感觉特别新奇。

（未完待续）

斯托科夫斯基在休斯顿乐团任职5年（1955-1960），然后突然辞去职务。原因有很多种说法，有个说法是因为那时候休斯顿比较“农村”，斯托科夫斯基在休斯顿住了5年觉得不太适应；另外还有就是当时还有很多欧美的著名乐团邀请他去工作。但是根据休斯顿乐团那时的单簧管首席维沃的说法，则是因为斯托科夫斯基想在演出《布兰拉诗歌》的时候，起用黑人组成的合唱团。那时美国南方各州对黑人的民族歧视相当严重，乐团的管理层不允许斯托科夫斯基这样干。斯托科夫斯基就采取了辞职作为抗议。

斯托科夫斯基和休斯顿乐团在Jesse Jones音乐厅：
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曼弗雷德 在 2005-8-25 13:25:37 发表的内容 [upload=gif]Upload/200582513245932300.gif[/upload] 我的布兰诗歌收藏！ 晚上理一下思路，写一下感受。

期待曼兄的意见！ ：）