谈谈音响调整的参考标准 [复制链接]

感谢版主和同好的认同。

若按照三三一或三一七比例法摆位，两只音箱的连线为台口，乐团在音箱后展开，定音鼓或大鼓的位置在最后排，与音箱连线的距离是音场深度。管乐器在音箱中间位置相对稍后，弦乐位于两侧相对略前，表现出音场的宽度。若测试协奏曲，独奏乐器位于近台口处，乐团则在其后展开（人声相仿）。唱片录音、混音不同，加之听音环境，故表现也不尽相同，但调整像指挥位置听音肯定是不舒服的。

好主意！但对方必须认知音响表现是与现场相关的，否则别破坏人家的幸福感。

感谢szlghyj、wst008341、白了头一夜间、回龙头大、hpxin88等诸位同好的支持！

感谢兄推荐的好片。介绍几张我调整常用的片，供兄参考。
1.EMI梅纽因介绍管弦乐团。梅纽因位于正中，介绍每件乐器（德语），随之乐器以不同演奏方式依次呈现，乐器的定位、质感、形体比例一流。既可以用于测试又可复习管弦乐团的编制及各种乐器的音色。
2. TAS排名第一的阿诺德英格兰舞曲。1-5轨，音场、定位、层次极为清晰，尤其是齐奏时低频乐器的种类、位置鲜明突出。
3. EMI塞尔指挥马勒的少年魔角。第1轨，开始时三声渐强大鼓，是目前我所听过最好的低频录音。但若器材调整有问题，这三声大鼓可消失于无形。同时狄斯考、施瓦茨科普夫的定位准确、人声表现也是可圈可点。

共同交流、学习，谢谢关注。

能理解兄的意思。将现场作为参考标准，也不是脱离音响自身特性的，三频平衡、脱箱、音色、乐器质感、形体比例、定位等HiFi要素的调整，是一个现场与器材调整反复细酌的过程。 Peterlo2011兄应该也是针对这些HiFi元素进行调整。

兄主、客观说的对。但欧美乐团的摆位也是不尽相同。听完当前有相对参考价值的演出，然后找出相同曲目，接近版本的唱片去对比，去修正自己对音色、质感等难以描绘的主观感觉，同时也能知道自己的系统能还原出多少，可否有一些模样了以及改进方向。最终接近现场是目标，妥协是必须。