谈谈音响调整的参考标准 [复制链接]

谢谢关注！

观点一致的

单声录音，只是音场窄，同样精彩。

原帖由 HAYDN 于 2016/1/15 21:32:00 发表 这个问题其实没有那么复杂。音响系统首先要调整至脱箱，否则音场、层次、定位、都是空谈。多神奇的箱、线，让你买掏钱买，能够脱箱是关键。脱箱结像出音场后，至于调整定位，形体大小、三频平衡要参照什么，烧友自然会去选择。

       再谈一下，脱箱。脱箱感其实就是立体声的本质，两只音箱结像成音场，音箱则失去存在感。
       1958推出立体声至今，现在很便宜的器材、线材都可达到脱箱这一基本要求，当然关键是在品牌素质，其实就是设计者的认知水平和技术能力。当前，国外许多器材、线材品牌早已经开始在拼文化了，要还原、再现世界上最优秀的音乐厅的声音。
       优秀产品决不会为了推销，去偷换概念、混淆音响本质的误导销费。甚至于没素质的器材谈风格，没风格的器材谈音乐什么都没有的东西断章取义讲故事。
       无需考虑唱片，因为所有唱片公司都比发烧友更清楚立体声是用来还原现场的。录音师各施绝技的目的也是录出再现现场的唱片。
       脱箱是一切调整的开始，否则与听扩音喇叭无异，只是有音染的。听音环境不理想，至少追求形成一个具有一定规模的独立音场，音场内层次清楚、定位准确，质感清晰。脱箱的较高水准是与听音环境形成一定程度的结合。
       当音响系统将各种乐器清晰的展现在眼前时，去音乐厅对照一下就清楚调整方向了。

音响系统中钢琴的低音区在右后方是对的。坐在音乐厅正中的1、2座位，听钢琴独奏，就是这种感觉。是钢琴发声原理使然，钢琴是击弦乐，大三角琴的低音就是在右后。了解一下钢琴结构就知道了。RCA录制的钢琴似乎左右展开明显，中音部分在正中，而dg公司则是前后深度大些，可以听一下鲁宾斯坦的肖邦波罗乃兹和吉利尓斯的贝多芬月光，这两张唱片的钢琴声。

    兄的缩小版的说法，是非常准确的。受器材级别所限，我当前的认识，也是音响还原出的就是现场的缩小版，音场甚至细节。
   若要追求指挥位的感觉，建议配合耳机去找细节。各唱片公司录音监听，之所以有耳机、近场监听音箱、中远场监听音箱的共同使用，就是各有还原的特长，求以制作的相对平衡的表现。

感谢E版。

谢谢支持。找了几篇文章，可能对音响的认识和调整有所帮助，与兄共同学习。
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龚兄说的极是。还有就是谐振，音响是通过电转化产生振动而发出声音，再经过环境中的混响、延时、吸收、反射最后传入听者的耳朵。

感谢各位同好回帖关注。
   系统要调整出与现场接近的听感，除了音场结像以外，泛音与弹性也非常重要。泛音丰富是现场声音好听的关键，名琴的悦耳也是泛音使然。音响系统中高频乐器的泛音往往决定音色，缺少泛音声音听起来就会直白。而低频的泛音可以理解为弹性，低音提琴、定音鼓甚至大鼓都是弹性十足的弥散，而不是追求量感的轰轰下潜。
   当音场结像、泛音弹性，调整到一定程度后，会感到真是很像现场的听感，当然是缩小版。同时体会出TAS、企鹅等榜单的推荐是非常准确的。如，DECCA喝彩系列马泽尔指挥维也纳的西贝柳斯一、四交，虽是同一张CD，四交录音确实优于一交，定音鼓的定位和弹性尤为明显。
   以自己系统调整的经验，感觉调整泛音较音场结像难度要大。必须树立音响系统整体观，消除短板。器材、线材、环境（包括摆位）、电、谐振（架）五要素，任何一个细节都会有影响。

http://arts.aiyingyin.com/artInfo/colid/5/artid/1503.html