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JAZZ大师与经典名盘推荐(最新内容在第六页) [复制链接]

格吕米欧
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发表于 2008-03-06 22:59 |显示全部

1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等眾多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飆奏时，节奏速度彷彿达到非人的「魔鬼」境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才卅五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：「如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同。」，诚如斯言。


VERVE出品 BIRD and DIZ(小鸟与晕眩) the genius of charlie parker
最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-04-14 23:57:35
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发表于 2008-03-06 23:05 |显示全部

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有『黑暗王子』之称的小喇叭巨擘 Miles Davis (1926-1991)，是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合爵士(Fusion)新乐风的先锋。
Miles Davis由在纽约52街的酒吧表演，跨入大乐团，後来自组五重奏的历程，不仅绽放了个人深刻的色彩，更跨越了肤色的藩篱，成为後起之秀。
Miles Davis的作品从企鹅杂志评鉴为五颗星的『Kind Of Blue』专辑、酷派最知名的代表作『Round About Midnight』，到融合爵士经典『In A Silent Way』等等，均显现这位巨擘的万丈光芒。


CBS出品 MILES DAVIS round about midnight (几近午夜)
最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-03-12 08:33:29
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发表于 2008-03-06 23:09 |显示全部

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DAVE BRUBECK QUARTET。唱片名称TIME OUT 。1959年COLUMBIA公司出品。这是DAVE BRUBECK最著名的专集。专集中拥有众多的超常规的节拍，被誉为爵士乐历史上最著名的一张节拍革新专集。同时，因为乐队在录制专集前刚刚改组（贝司手EUGENE WRIGHT，鼓手JOE MORELLO，萨克斯手PAUL DESMOND！！），每个成员都展示了自己精彩的演奏。专集中的一首“TAKE FIVE”成为了乐队最畅销的单曲，也成为了整个爵士乐历史上最成功的单曲之一。


CBS出品 DAVE BRUBECK QUARTET TIME OUT






最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-03-08 13:30:30
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发表于 2008-03-06 23:14 |显示全部

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1949-1950年，时年23岁的次中音萨克斯风手史坦盖兹Stan Getz才离开Woody Herman的四兄弟乐团不久，以他柔美的萨克斯风音色，成为整个爵士乐界注目的明日新星，这一段时间的盖兹接获许多录音邀约，期间最重要的，就是 Prestige唱片公司为他良身定作的几场四重奏演出。十个月之间，盖兹从一个刚刚登堂入室的爵士乐手，发展出自己的声音与原创性，蜕变为独特个人风格的塑造者，成为一个真正的音乐家。
在咆勃钢琴名家Al Haig、低音大提琴手Percy Heath等等助阵之下，盖兹一方面重新演绎出道初期广受欢迎的几首作品，像是"Long Island Sound "、 "Mar-cia "，他在这些曲目中独奏，奠定了他作为一个杰出演奏者的地位，再另一方面，他也由重新詮释经典歌谣出发，塑造出他个人的音乐风格，几首乐曲的表现，例如 "I Got you Under my Skin "、 "Too Marvelous for Words "，年纪轻轻的盖兹，演奏萨克斯风时能够表现不逊於前辈大师李斯特杨的平和，缓慢拖曳的迷人节奏感，音色柔美而不失冷静，这一段时期，盖兹的风格彻底印证了酷派的音乐哲学，温柔、放鬆、内敛，尽情抒发情绪而不流於激烈，柔和到近乎羞涩，许多热爱盖兹的乐迷都说，这才是萨克斯风真正的声


VERVE出品 STAN GETZ AND STRINGS COOL VELVET(冷色天鹅绒)
最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-03-08 14:13:43
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发表于 2008-03-06 23:17 |显示全部

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1909年1月15日生于美国伊利诺州的芝加哥。克鲁帕是一位幸运的音乐家，首张专辑就取得了成功。1927年，在与麦堪奇·科顿的“芝加哥人”乐队合作的音乐会上，他精彩地演奏了全套的爵士鼓而深受观众的喜爱和好评。
1934年，克鲁帕加盟本尼·古德曼的乐队。1937年，他演奏的爵士鼓套曲《唱、唱、唱》是一次历史性的突破，将一个爵士鼓手从配角跃升为乐队中的明星。1938年，他又在著名的卡内基音乐厅的音乐会上抢尽风头而引起古德曼的不满，最终导致离开古德曼的乐队自立门户。在新组建的乐队中，他吸收了许多出色的音乐家，这支乐队演奏的《爵士鼓布基伍基舞曲》是一首流行曲。
1941～1942年，乐队又演奏了《让我离开市中心》、《在你走之后》、《摇椅》等几首非常成功的乐曲。1943年，克鲁帕与当时最走红的汤米·道尔西的乐队进行过短斯合作，1944年，又重新组建了自己的大乐队并与次中音萨克斯管演奏家查尔斯·凡杜拉和钢琴家泰迪·拿破仑推出过一首三重奏热门曲《黑眼睛》。
1951年，克鲁帕解散了自己的大乐队后，经常参加三重奏或四重奏的演出，曾与著名的爵士管弦乐团一道巡回演出、与科兹·科尔开办过鼓手学校、与本尼·古德曼合作过几次。从60年代起，克鲁帕的健康状况每况愈下，一直处于半退休的状态。1973年10月16日，克鲁帕在纽约州克斯去世，享年60岁。
1943年，当地警察从基尼·克鲁帕的乐队里搜出了海  洛  因，这事如同今天人们传言某某作家嫖娼一样令人唾弃。克鲁帕的名声降到了最低点。然而克鲁帕毕竟是克鲁帕，他心里明白陷害他的人是一种什么样的心理在作怪，这反过来也证明了他的艺术才华。在监禁中他第天都在墙壁上练习鼓谱，百分之百地投入，尽最大可能地将痛苦忘却。律师看到这一情景后对他说：“克鲁帕，你应该尽快同警方合作，早点离开这个鬼地方。”克鲁帕说：“我从来不知道毒品为何物，但我知道比毒品列坏的是人的恶劣的嫉妒心，我要用更加有力的鼓声，将这种恶劣的心态击碎。”克鲁帕终于获释，同情他的人在弄明白真象后对他更加热爱，崇拜他的人也更多了 。


VERVE CIEF出品 GENE KRUPA and RICH
  
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发表于 2008-03-06 23:23 |显示全部

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Count Basie 他演奏钢琴的手法让人称奇，而经他培养的爵士英才更是层出不穷。几乎每一位20世纪50-80年代的爵士或流行歌手都曾与Count Basie的大乐队录过音，其中包括托尼.班尼特，埃拉.菲茨杰拉德和弗兰克.西纳特拉。许多优秀乐手也从这个"明星摇篮"中脱颖而出，如里斯特.杨，寇曼.霍金斯。
简约精致的音符，奇妙的和音，突然爆发出的强烈感情，这位"清新"的钢琴大师更是一位伟大的乐队领班。他的演奏似乎节省音符到吝啬的地步，但营造出的气氛却有如清风般欢快，动人心弦。他追求"严谨的随意"的摇摆风格，使贝西乐队在众多大乐队中显得如此特别。Count Basie在乐队中成立了"全美节奏乐器组"，创造性革新了鼓的角色，用轻描淡写的吉他伴奏弥补节拍驱策上的不足，赋予整个乐队以无穷的活力和强节奏的动力。Count Basie也以他带有松散的中西部风格和围绕某一主题的即兴编曲成为新摇摆标准的制定者，钢琴带动起摇摆的节奏和活泼的重奏，气势磅礴的独奏曲为他摇摆风格的顶级乐队贴上"名牌商标"。
1958年，Count Basie带领乐队获得最佳舞曲乐队和最佳爵士乐队奖。而后的《This Time By Basie》等几大金曲更是为他赢得了最佳舞曲乐队表演奖和最佳爵士乐编曲奖等九个葛莱美奖项。Count Basie不但开创了摇摆舞曲的新纪元，而且他的艺术生涯为后人在音乐分类和小调演奏上开创了道路。


VERVE出品 BASIE IN LONDON (贝斯在伦敦的现场演出录音)
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发表于 2008-03-06 23:26 |显示全部

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Lester Young和Coleman Hawkins同一时期的伟大萨克斯风手，他们彼此风格回异，不过他们都是众多学萨克斯风的人想要模仿的对象，在John Coltrane成名之前，Lester Young 是最受重视的萨克斯风手。他的乐音绵密，音质甜美，结尾总是缓慢而充满感性的语句，虽然早期的音乐生涯，他的萨克斯风被批评为太柔弱，但时间证明他可以在乐坛里占有重要的地位。
他出生于一个音乐家庭，父亲是乐队的领班，童年时期在纽奥尔良度过，小的时候学过小提琴、小号和鼓，13岁时学吹萨克斯风。1927年时，有一次父亲想要带兄妹三人到南美旅行表演，却被Lester Young拒绝，于是他离开家庭，而是和Art Bronson的Bostonians 乐队去表演。1929年短暂的回到父亲的乐团演奏。
1930年时在Walter Page的Blue Devils乐队演奏。1931年加入Eddie Barefield 的乐队。1932-33年加入Blue Devils 乐团。1934年加入Count Basie的大乐团，不久之后加入Fletcher Henderson的乐团，在这里取代Coleman Hawkins的位置，但是也只有三个半月的时间。1936年时再度加入Count Basie的大乐团，也开始和传奇的女歌手Billie Holiday有一连串的演出，也有很多经典专辑的录音。44年时加入美国陆军服役，服役的生活切断了音乐生涯，入伍对他是很不愉快的经验，因此藉由抽大 麻 来解苦闷，但却被因此被军事法庭判刑16个月。


VERVE出品  LESTER YOUNG PRES AND TEDDY AND OSCAR

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发表于 2008-03-06 23:31 |显示全部

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加拿大籍爵士钢琴好手奥斯卡.皮特森出身于音乐家庭，七岁开始正式习琴，父母，三个妹妹与一个弟弟，组合起来便是一个现成的小乐团。奥斯卡.皮特森原主修古典乐，后因兴趣亦兼修爵士乐。高中时代，他便获得蒙特婁当地电台C KAC一纸表演合约，之后加入Johnny Holme乐团，由于与该乐团的合作表现出色，名字逐渐被乐迷熟知，也为自己往后的表演历程奠下基础。
之后奥斯卡.皮特森自组乐团表演，他先与贝斯手Ray Brown，吉他手Barney Kessel及Herb Ellis组成坚强的合作阵容，颇获好评。除了弹有一首好琴外，奥斯卡.皮特森偶尔也客串吟唱几首歌曲。六十年代初他以鼓手替代吉他手，E d Thigpen，Louis Hayes，Bobby Durham等人都与他合作过，当时最为人熟知的专辑便是“In Concert”，奥斯卡.皮特森在其中淋漓尽致的表演，令人击节赞叹。七十年代的代表性专辑“History of An Artist”更成为经典之作。
一九四九年、奥斯卡.皮特森参加Norman Granz在卡内基音乐厅举行的“Jazz at the Philharmonic”音乐会，一鸣惊人，才华倍受肯定，从此事业一帆风顺。奥斯卡.皮特森最为乐迷称颂的是曾与数位著名的小喇叭手合作演出乐器对谈，如R oy Eldrige，Clark Terry，Harry Edison等人都与他留下精彩的录音作品。此外，奥斯卡.皮特森与Dizzy Gillespie，Jon Faddis，Joe Pass等名家亦录制了相当可观的重量级作品，足以让乐迷大饱耳福。
以奥斯卡.皮特森在乐坛上的盛名与地位，他的独奏作品以及与他人合作的专辑，都充分流露出其人文精神，这种精神也就是奥斯卡.皮特森不断强调的“根”对音乐或人的重要性。


VERVE出品 OSCAR PETERSON TRIO LIVE FROM CHICAGO(奥斯卡三重奏芝加哥实况录音)
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发表于 2008-03-06 23:46 |显示全部

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1955年，波普爵士（Be-Bop）巨人“菜鸟”查理.帕克（Charlie “Bird” Parker）在年初与世长辞，但他的影响却与日俱增，吉米.史密斯（Jimmy Smith）便是其中一个。在亚历山大市，吉米.史密斯（Jimmy Smith）在其组建的三重奏中萌发了用电管风琴（Organ Hammond B-3）演奏爵士乐的苗头，就我们所知，管风琴一直是黑人教会使用的乐器，但是按照吉米.史密斯自己的说法：“我试图象查理.帕克那样演奏灵巧敏捷的即兴乐句，只是他用萨克斯，我用这个新玩意Hammond B-3风琴。”
      当年胖子沃勒、贝西公爵等人在电管风琴爵士乐发展上做出了种种尝试，今天终于在吉米.史密斯（Jimmy Smith）这里开花结果。管风琴的脚踏键盘在吉米.史密斯足下释放出柔韧灵动的旋律，而充满空间感的奇妙音色愈演愈烈让听众无不一一臣服。难怪次年Blue Note唱片公司的老板Alfred Lion和合作伙伴Frank Woolf 闻讯专程赶往哈林区的一家酒吧Small’s Paradise去聆听爵士风琴手吉米.史密斯（Jimmy Smith）强悍的演出。据说Alfred Lion听了他的演出之后，心里想着就算放弃Blue Note唱片公司，他也愿意跟着这个小伙子四处巡演去听他的演出。当然，结果是吉米.史密斯（Jimmy Smith）加入了Alfred Lion的Blue Note唱片公司，自1956年到1963年间，吉米.史密斯在Blue Note留下了大量的优异录音，成为灵魂爵士乐的瑰宝。而用这两个词语：“征服和诱惑”来形容吉米.史密斯（Jimmy Smith）强悍的管风琴演奏，恐怕再合适不过了！


BLUE NOTE 出品 Jimmy Smith at club baby grand VOL.1
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发表于 2008-03-06 23:56 |显示全部

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Louis Armstrong出身纽奥良贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯壮对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号（cornet），开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯壮，已经是纽奥良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞Kid Ory乐团的短号手，1922年，加入奥立佛国王Joe King Oliver乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯壮进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
    早在20年代，Louis Armstrong就已是一位知名的小号手，不过更引人注意的是他那低沉浑厚的歌声。在多个乐队与录音室专辑的磨合之后，1927年以他为名的乐队--Louis Armstrong And His Stompers 诞生，同年并首次以歌手的身份进入畅销排行榜。随后，Louis Armstrong还加入了舞台剧、百老汇及电影的音乐工作，在英国、欧洲等地区展开长期的巡回演唱活动，成功的单曲、专辑也不断地发表，即使第二次世界大战期间，依然没有停歇，并不断地创造出无数销售成功的单曲与高度评价的专题作品。
     综观Louis Armstrong一生，作为一位爵士乐手的他，不仅拥有成功的乐队、受欢迎的唱片，并曾和Duke Ellington、Ella Fitzgerald等知名乐手及顶尖歌手合作，受到爵士乐界极度地推崇，甚至于其歌唱才华与极具辨识度的独特嗓音，在歌坛上亦是无人能仿效，因而跨界成为流行音乐的巨星，虽然作品众多，但一点也未减少他在音乐上的成就与表现，亦不断地被后世之人所欣赏与钟爱，并且频繁地被运用来为广告、电视及电影，铺陈营造或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，倍增地平添剧情的吸引力与张力。
      Satchmo这个暱称，其实是由Satchel「书包」与Mouth「嘴巴」两个英文单字结合在一起的简称。那麼，為何小号手Louis Armstrong会被称作Uncle Satchmo呢？因為Armstrong从小就有张大嘴，小时候同伴们常用夸张的绰号来取笑他；像是「阔嘴」Gatemouth、「吸盘嘴」Dippermouth，与「书包嘴」Satchelmouth等等。
   长大后的某一天，Armstrong来到了英国接受音乐杂誌的採访，见面时记者亲切的叫他”Hello, Satchmo!”，Armstrong听到后觉得这个简称很酷，索性就把Satchmo当作是自己的外号；后来，Satchmo更成為他第二本自传的书名。从此之后，Uncle Satchmo就成了Louis Armstrong的正字商标了。




CBS出品  LOUIS ARMSTRONG and all stars
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发表于 2008-03-07 00:01 |显示全部

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Benny Goodman 摇摆乐之王--本尼·古德曼
1935年是爵士乐发展的重要一年，在这一年之后，摇摆乐开始成为了爵士乐最流行的一种形式。从某种程度上说，爵士乐成为了美国流行音乐的一个重要组成部分，乃至是美国文化的一个重要的特色。在这个过程中，Benny Goodman是一位关键性人物。他的乐队是当时最流行的爵士乐大乐队，他个人也享有“摇摆乐之王”的美誉。
从11岁时起，Benny Goodman开始了单簧管的演奏，他在弗兰茨·舒普门下接受了两年古典音乐的训练。12岁时， Goodman 首次在公众面前演出，当时他模仿泰德·刘易斯的风格，引起了人们的注意，许多人相信这位还略显稚嫩的男孩将来肯定能有不可限量的前途。1923年时，他已经是音乐家联盟的成员了，他定期演出的地点是芝加哥，这里是当时爵士乐的中心地带。1925年8月，年仅16岁的 Goodman 加入了 Ben Pollack 的管弦乐队，并在1926年12月和 Pollack 一道录制了首张唱片。从一开始， Goodman 就显示出过人的天赋他成为了 Pollack 的独奏乐手。1928年，19岁的 Goodman 终于有机会领衔录音，录制了两首歌曲和一首三重奏。
1939年 Goodman 离开了 Pollack 。他和雷德·尼科尔的的“五便土乐队”一道工作，很快就成为了一位繁忙的录音室音乐家，1929到1933年期间录制了难以胜数的节目。在这段期间， Goodman 同时演奏几种乐队演出相关工作，并先后多次举办爵士乐音乐家的即兴演奏会。1934年 Goodman 组织起自己的管弦乐队，他开始为哥伦比亚唱片公司录制节目，在一个名为“Let's Dance”这个著名的广播节目中，他的乐队是三支大乐队之一。这个节目商标式的旋律永远成为了他自己的开场主题曲，这就是那首著名的《Let's Dance》。
然而在1935年5月，“Let's Dance”这个广播节目宣告终止， Goodman 作为乐队指挥的前途受到了威胁。他及时地调整乐队阵容，让年轻的巴尼·贝里根担任小号手，为乐队注人了新的活力。
1935年8月21日乐队来到了西海岸最大的城市洛杉矶。他们在洛衫矶的帕罗马舞厅演出时几乎造成了一场骚乱，年轻的歌迷疯狂地冲向乐队，争相向他们心中的偶像致敬。从这一天起， Goodman 的成功一个接着一个，先后在芝加哥和纽约引起轰动。爵士历史上著名的摇摆乐时代就此开始。


CBS出品 BENNY GOODMAN the king of swing Vol.1 摇摆王！
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发表于 2008-03-07 00:09 |显示全部

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Cannonball Adderley 加农炮·阿德雷1928年出生于美国佛罗里达州，于1975年逝世。Adderley是一位卓越的中音萨克斯演奏家，他的演奏粗纩豪放，热情洋溢，具有一种原始美。Adderley不仅是硬波普爵士乐中的重要人物，他还是同一时期另一个重要流派——Soul Jazz中举足轻重的人物。
仅仅活了47岁的Adderley在爵士音乐史上，始终只受到少数有识之士的敬重，对大部分爵士乐迷而言，或许他只是一位流行乐匠，而很少体会到他大师级地位与影响力的一面。他的音乐风格带有蓝调的影响，虽然有时会因老式作风引起人们的批评，但在展露锋芒之时，却总让人惊讶于他对于爵士乐艺术的奉献和执着之深。Cannonball Adderley最大的贡献应该是他运用特别的节奏组合，赋予60年代Soul Jazz风格的本质确立。虽然有些人认为那只是商业手段的推波助澜，但仔细聆听同时期其它人作品，仍以Cannonball Adderley的最为精纯。



CAPITOL出品 THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET 74 miles away walk tall
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发表于 2008-03-07 00:15 |显示全部

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Ben Webster是次中音萨克斯演奏的大师，他吹奏声中的气感成为其明显的标志。就表现浪漫而言，无人能出其右。Ben Webster是一位非常完全的音乐家。听听他的慢歌，你可以知道他不只有技巧而已（目前有优秀技巧的乐手真的满地都是）还有丰富的感情，可以让他吹奏的每一首歌听起来像是音乐，而非一连串音符所连结而成无意义的东西。他演奏的BALLADS(慢板) 曲子更是令人心醉神迷！


VERVE出品 BEN WEBSTER BALLADS(慢板)
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发表于 2008-03-07 00:18 |显示全部

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Duke Ellinton （ 1899-1974 ）是爵士乐史上最杰出的人物之一。他不仅是一位乐队领导者和钢琴演奏家，而且也是最富创造力和多产的作曲家兼编曲家。他创作的曲子超过一千首，而经他编曲和改编的曲子可能有这个数字的一倍半。 他的钢琴独奏师承 James P.Johnson 的“Stride styles（跨越式风格）”，而作为一位伴奏者，他发展了一种空隙演奏的手法，构成短小段落融入乐曲整体的演奏框架，对独奏者的演奏进行修饰。 Ellinton 独奏充满活力和想象力。Ellinton 写的曲子许多都成为经典之作。诸如“Satin Doll” 、“Sophisticated Lady”、“I'm Beginning To See the light” 、“Solitude”、“Mood Indigo” 等等。几乎每一位爵士音乐家在其生涯中都曾演奏过 Duke Ellinton 的曲子，并且 Ellinton 也是被其他爵士音乐家以各种形式致敬最多的作曲家。80 年代百老汇有一场名为 “Sophisticated Lady” 的回顾演出，用来向 Duke Ellinton 对爵士乐所作的贡献致敬。作为一位编曲者，Duke Ellinton 最为杰出的技巧是能够把握乐手独一无二的个人演奏风格，为乐手量身定做演奏的曲谱。Duke Ellinton 作为作曲家和编曲家在爵士乐史上影响深远。四十年代，他的作曲方式影响了 Charlie Barnet 和 Woody Herman 的乐团，Gil Evans 也援引 Ellinton 的技巧来为 Claude Thornhill 和 Miles Davis 唱片编曲；五六十年代，你可以在 Charlie Mingus 、Sun Ra 、George Russell 的作品中感觉到他的影响力；七八十年代，Thad Jones 以及前卫作曲家 Anthony Davis 也还声称 Duke Ellinton 对其影响最大。




CBS出品 DUKE ELLINGTON Orch Blue Rose
最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-03-12 08:38:42
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发表于 2008-03-07 00:25 |显示全部

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瓦尔特－20世纪60年代的一个杰出的一位巴西风琴师或作曲家，瓦尔特在20世纪90年代几乎复活了巴西爵士(BOSSA NOVA)影响力，作为咖啡休闲音乐的为年轻世代所接受。




VERVE 出品 WALTER WANDERLEY BATUCADA

最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-03-12 08:40:46
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发表于 2008-03-07 20:41 |显示全部

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原帖由 SINATRA 于 2008-3-7 19:56:00 发表
LZ辛苦了,好帖收藏了!这里快变成古典论坛了~;P

谢谢SINATRA的支持！接着上些爵士人声。
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发表于 2008-03-07 20:59 |显示全部

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原帖由 audio 于 2008-3-7 13:25:00 发表
TAKE FIVE 有无单曲碟的啊？

TAKE FIVE 在当时应该发行过45转的7"EP
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发表于 2008-03-07 21:12 |显示全部

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外号「瘦皮猴」的法兰克．辛纳区出生於1915年12月12日，1939年起先後加入Harry James、Tommy Dorsey乐团担任主唱，1942年以个人名义单飞开始了超过半世纪之久的演艺生涯。辛纳区先後与多组大乐队合作，创造了成串的畅销单曲、专辑，得奖记录亦不胜枚举，葛莱美流行男歌手或传统流行演唱奖多非他莫属，1959、1965、66三次拿下年度专辑，1966年的"Strangers In The Night"同时是年度最佳单曲；五十岁那年已经获得了葛莱美终生成就奖的殊荣。 不仅歌唱方面，辛纳区自1941年投身大银幕，五年代逐渐成为剧情片中要角，总计他在四至六年代参与演出电影超过五十部（不含音乐纪录片），主演类型包括动作、战争、悬疑、文艺┅，1953年以【乱世忠魂】（From Here To Eternity）得到奥斯卡最佳男配角，2002年上映，由乔治．克隆尼、布莱德．彼特等多位大牌合演的【瞒天过海】正是辛纳区1960年的旧片重拍。 1998年5月14日辛纳区因心脏病病逝，享年83岁。由於他在歌唱、电影甚至整个娱乐事业的卓越表现，法兰克．辛纳屈因此被誉为「二十世纪最伟大的艺人」。




CAPITOL出品 Frank Sinatra  where are you?(你在哪里？)
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Sarah Vaughan天生有很好的嗓音，宽广的音域，她可以唱出四个八度的音域，这样的能力和最出色的歌剧演员相比也毫不逊色。她对爵士乐的即兴演唱，进入一种自发性的独唱领域。
父亲是木匠，会弹吉它与唱民谣，母亲是洗衣妇，会弹钢琴与唱教会圣歌，所以Sarah在12岁就开始弹风琴与加入唱诗班。 1942年时，就像前辈Ella Fitzgerald一样，Sarah在阿波罗剧院的业余歌唱比赛中夺魁，从此开始职业演唱的生涯，她原本的希望是当个美发师。
1944年Sarah在Billy Eckstine的推荐下，加入Earl Hines的乐队，Sarah会弹钢琴，Billy Eckstine会吹管小喇叭，伸缩喇叭与弹吉他。 Billy Eckstine接着就和Sarah单飞自组乐队，他们的合作对象有Charlie Parker、DizzyGillespie、Mile Davis、Art Blakey、Budd Johnson等。当时正处于Be-Bop的蕴酿期，更自由更随兴的新音乐风格，使得Sarah的演唱风格更是弹性与自我。也就是和这些即兴演奏的大师学习到scat唱法，这是一种没有歌词的即兴演唱，他哼唱出一些音符来和乐手的即兴演奏做对话。
1945年，她离开Eckstine和他的乐团，之后便与Musicraft唱片公司签约，市场反应还算不错。 1946年，Vaughan在Musicraft唱片公司出版" If You Could See Me Now"，深获乐评们的肯定。 1955年之后，她跳槽至Mercury Records，在唱片公司的引导下，她翻唱许多经典作品，也得以再和Billy Eckstine合作，他们的合唱作品颇受市场欢迎。 1963年，Sarah Vaughan和Quincy Jones合作，录制更多商业性的作品。 Sarah之后也跟交响乐团合作现场演出，她的音乐越来越精致，她在Quincy Jones专辑BackOn The Block中所演唱的"September"，是Sarah最后的录音作品。




CBS出品 SARAH VAUGHAN after hours with
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