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楼主:格吕米欧

JAZZ大师与经典名盘推荐(最新内容在第六页) [复制链接]

格吕米欧
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发表于 2008-03-07 22:00 |显示全部

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Ella Fitzgerald是爵士乐史上最伟大的歌手之一，不过她踏入这一行的第一步有点奇怪，1918年出生的Ella自幼丧父，生活并不宽裕，小时候就显露了歌唱的天赋，但是Ella本人当时比较希望成为一个舞蹈家，十五岁那年参加才艺竞赛，本来报名舞蹈，因为个性害羞，一上台身体僵直，紧张的完全不能动，没有办法之下，就开口唱歌，结果，一唱唱了五六十年。
Ella职业演唱生涯刚开始的时候是和着名的“小鸡”韦白爵士大乐队一起演出，30年代末，韦白去世之后，她继续领导乐队到1940年代初期，接着以个人身份单飞，和当时许多不同的乐团合作录音。1950年代是她事业的高峰，Ella加入名制作人诺曼葛兰兹的Verve唱片公司，在葛兰兹的规划安排下，以一系列“歌曲辑”作品，诠释多位美国作曲家包括乔治盖西文、科波特等人的作品，逐渐建立她爵士乐天后的地位，媒体和听众习惯称她为爵士乐的“第一夫人”，可以印证她多么受到尊崇与喜爱。
Ella的嗓音一直保持一种年轻清亮的韵味，即使到老年也没有改变，她的演唱技巧非常高超，对节奏的掌握在所有歌手之中无人能及，演唱时往往能够变化节奏强弱，有时拖曳，有时突袭，就是不会死死板板一成不变，特别有一种"摇摆"的味道，原本简单平凡的歌曲，在她的演唱下彷佛一下子“活”了过来，爆发出无穷的深度与生命力。另外值得一提的，就是她着名的Scat（吟唱）唱法，把歌词抛在一旁，完全不以歌词的文意来传达情绪，直接以人声当主奏，有时也和乐器即兴应答。
Ella的演唱影响了后世无数的爵士歌手，她所诠释的许多歌谣都已是爱乐者心中的经典，Ella在爵士歌坛的声望地位到现在仍然没有衰退的迹象，今年葛莱美奖提名的年度爵士乐唱片，由迪迪布里姬??沃特所演唱的《亲亲 Ella》，正是向爵士乐“第一夫人”致敬的作品。



VERVE出品 Ella Fitzgerald  Get Happy
最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-03-12 08:45:02
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发表于 2008-03-08 12:58 |显示全部

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原帖由 copboy 于 2008-3-8 11:54:00 发表
好贴,好贴,要坚持

感谢copboy的支持！
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发表于 2008-03-08 13:05 |显示全部

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ANITA O'DAY,1913年生于芝加哥的美女，以灵动而快速且变化繁多的即兴演唱而闻名，出道于摇摆时代，成名于波谱时期，最初在班尼古得曼的乐队中演唱，之后组了个三人乐队，之后加入史坦肯顿的大乐团，不久就离开了乐队，在加入VERVE之后录制的一系列著名的专集包括这一张SINGS THE BEST把ANITA带入了事业的高峰，略带点沙哑的歌声，但多是轻快的演绎，听着能让人忘却烦恼，但她带给人们欢乐的同时却饱受毒品的折磨，以至于不得不停止大部分的演出和录音，1970年戒除了毒瘾的ANITA因在柏林爵士音乐节的出色表现而成功复出，直至在新世纪的舞台上仍然能看见她的身影。




VERVE出品 ANITA O'DAY  SINGS THE WINNERS

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发表于 2008-03-08 13:14 |显示全部

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吉他手Wes Montgomery可說是爵士音樂史上最偉大的吉他手，他所生存的年代剛好讓他銜接由Swing及Bebop傳承下來的爵士語彙，並於其後的Hardbop及Postbop中發揚光大。現在屈指可數的爵士吉他大師中，沒受到他影響的可說是零！從Jim Hall、George Bensen、Pat Metheny、John Scofield 、Mike Stern、John Abercrombie、Lee Ritenour……，到更年輕的Mark Whitfield、Russell Malone等等，放眼每個人的演奏中，皆有Wes的蹤跡，因為他們都曾於他的音樂上下過一番苦功，如果你喜歡以上的吉他手，那麼更應該專注在他們的音樂導師—Wes Montgomery上。
基本上Wes可說是一位Blues Player，因為您很難把Blues從吉他這種樂器上移開，因為吉他與藍調之間的關係與歷史實在太緊密了！這些例證我們可以於之後的採譜中明確看到。Wes還有一項絕招，就是他不用pick彈吉他，而改用右手之大拇指，如此不但能產生他特殊的八度線條，在運用Charlie Christian風格的和絃式旋律（Chord-Melody）即興時，也自成一家之言，各位可以聽聽他對原來比較〝可愛〞的《Satin Doll》的處理，便能明瞭為什麼吉他手們要花一輩子的時間來鑽研他了。而他的作曲《West Coast Blues》、《Four On Six》、《S.O.S.》、《O.G.D.》及經典曲處理版本如《Unit 7》、《Body & Soul》、《Airegin》等早已然變成爵士音樂家的Standards了。
最令人佩服的，還是他彷彿是天籟的優美旋律，他真的是少數可以於快速或複雜的和絃進中找出歌唱性線條的爵士音樂家之一，相信有些經驗的朋友們一定可以體會，在學完和絃進行後於即興時該如何讓色彩清楚卻又避免生硬，其實是非常難的，而Wes就是這麼一位天使般的人物，因為他完全不會讀譜！所有的音符都是由他的耳朵及心靈反應至手指上的，對於一位一輩子為生活奔波所苦的好人來說，這似乎就是上天所賜給他的饋贈吧！也正因為如此，非但吉他手，其他樂器的樂手也都向他借創意，並學習他演奏的組織架構。而他的風格也融合了Bebop的原則線條（就是各位常在BBS上讀到的〝Horn-Like Line〞），八度的奏法亦很難跑快，但卻更能凸顯出音符與音符之間相對關係的重要性。因此所有樂器的爵士學習者皆應花時間好好研究一番。真的，不是唬各位，自從幾年前被我的前任主修吉他老師Fabien Degryse〝威脅利誘〞開始採Wes的譜後，對我自己的句法及節奏運用真是受用無窮至今，連鋼琴手凱雅也是，因為Wes的演奏真是太swing了！！


A&M出品 WES MONTGOMERY ROAD SONG JAZZ

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发表于 2008-03-08 13:19 |显示全部

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黛娜·华盛顿（Dinah Washington）是蓝调女皇，芸芸歌者罕有其匹。1959年，黛娜访问英国的时候对她的歌迷们说：“我挺高兴来这儿，可是别忘了，只有一个天，一个地，一个女皇：伊丽莎白是一个冒牌货。”听众们没被吓住，反倒挺喜欢。这正是他们想从黛娜·华盛顿———这位成名曲就叫做《邪恶女孩的蓝调》的歌手那里听到的。......




EMARCY出品 Dinah Washington  SINGS BESSIE SMITH
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发表于 2008-03-08 13:24 |显示全部

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克劳·柏林（Claude Bolling），法国当今最多才多艺的音乐家之一。他不仅是作曲家和编曲者，也是很好的钢琴家和乐队指挥。他对欧洲爵士乐贡献突出，作为作曲家的柏林，他的成就在于把爵士乐和古典音乐巧妙地结合在一起，使之融为一体，这种创新给予演奏家们一个新的空间，使艺术家能通过他们精湛的技艺穿梭于爵士乐和古典音乐之间。

MERCURY出品 CLAUDE BOLLING BLUES

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发表于 2008-03-08 13:29 |显示全部

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Pearl Bailey生于弗事尼亚州纽波特纽斯。十五岁时开始表演生涯，当过舞蹈学融，跟着许多乐队巡回演出。1916年，她参演了在百老汇上演的音乐剧《圣路易斯妇女》，获得最有前途的新人奖。六十年代末由于主演百老汇黑人戏剧《喂，多利》获得托尼奖。她以爵士歌唱演员著称，只偶尔在电影中出现。1971年，她主持她自己的电视节目。1979年宣布退出舞台并被任命为美国驻联合国代表。1968年她出版了她的自传《不完美的珀尔》。




MERCURY出品 Pearl Bailey The One And Only Sings
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发表于 2008-03-09 22:56 |显示全部

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纵观这些JAZZ艺人的生活经历大多都坎坷跌宕！为数不少的艺人成为了酒和毒品的牺牲品！酗酒和吸毒折射出了他们人生的另一个暗面！
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发表于 2008-03-10 21:24 |显示全部

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帕蒂·佩姬（Patti Page)是大乐队时代排名第14位的艺人，在这期间共有上榜歌曲39支。最成功的5支歌曲是《The Tennessee waltz－田纳西圆舞曲》（1950年11月18日登榜首13周）、《I Went To Your Wedding－我参加了你的婚礼》、《That Doggie In The Window－橱窗的小狗》、《All My Love－我所有的爱》、《Cross Over The Bridge－过桥》。
她是50年代唱片销售量最大的女歌手。由于她的歌曲《橱窗里的小狗》、《我参加了你的婚礼》的影响之大，在那个时代，一定程度限制了新型歌曲的发展。一直到60年代中期，她一直是排行榜上强有力的竟争者；她所演唱的流行歌曲范围也非常之广。那时流行歌曲有"日渐消沉"之势，要想到责任在谁时，很容易会追到她的身上。这是因为她太优秀了。




MERCURY出品 Patti Page-A Collection Of Her Most Famous Songs Page 4
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发表于 2008-03-10 21:39 |显示全部

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1917年Thelonious Monk出生于北卡罗莱纳州的洛基山。五岁时，Monk全家搬到纽约，一年以后开始学习钢琴演奏，十一岁时开始接受正规的钢琴教育。在高中时期他的物理和数学比较出色，有时也在教堂演奏管风琴。三十年代后期，他与一个福音乐团巡演，随后开始在俱乐部演奏，1941年至1942年间，他加入了Kenny Clarke的乐队任钢琴手，在敏顿俱乐部演出。1943年至1945年Monk在Coleman Hawkins的六重奏待过，1946年又加入Dizzy Gillespie的大乐队，1947年他开始领导自己的乐团。Coleman Hawkins为他提供了首次录音的机会，细心的人可以发现在乐曲“Flyin’　Hawk”中有Monk的一段精彩的独奏。然而，直到1947年Blue Note的一组唱片发行才使他成为众所周知的人物
　　Monk的影响在八十年代开始逐渐地增强，Buell Neidlinger组织一个乐团，弦乐化的爵士，只演奏Monk和Ellington的作品；Steve Lacy，在六十年代早期也是有一段时期只演奏Monk的曲子；而且还有一系列向其致敬的专辑，如Arthur Blythe的《Light Blue》、Anthony Braxton的《Six Monk’s Compositions》、Paul Motian的《Monk In Motian》、Hal Wilner的《That’s The Way I Feel Now》等等。
　　Thelonious Monk具有一种独一无二的能力，能将精致、令人惊讶的和声转接以及古怪的节奏融进疯克味十足的Riff中，他的作品实际上比其他人的更有穿透力，对爵士乐来讲，这是种最高的赞扬。




CBS出品 THELONIOUS MONK  IT'S MONK'S TIME
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发表于 2008-03-12 00:08 |显示全部

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原帖由 蓝调 于 2008-3-11 21:47:00 发表
Monk喜欢   Monk 的儿子也不错....爵士界父子兵还蛮多哒

蓝调兄真是听多识广啊！
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发表于 2008-03-12 00:36 |显示全部

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原帖由 audio 于 2008-3-11 22:59:00 发表
看了狮子的书，才知道还有这位Monk，进而尝试找些来听，又是一位神经琴手。

村上春树把他那留有空白的钢琴演奏风格形容成“从奇妙角度有效削凿坚硬冰块”，而且感叹“这就是爵士乐啊”，从而“得到温暖的鼓励”。喜欢听monk的朋友一定会理解其中之妙！
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发表于 2008-03-14 00:05 |显示全部

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原帖由 incus 于 2008-3-13 15:09:00 发表
monk的演奏和海明威提出的冰山原理是有些像的，monk的含蓄和miles那种减少音符数量的简洁，完全不一样的感觉。

高见！
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发表于 2008-03-21 23:25 |显示全部

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最近正在整理一批JAZZ黑胶，待空闲时，我会继续在本贴内作艺人和唱片介绍。多谢各位支持了！
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发表于 2008-04-15 00:10 |显示全部

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原帖由 牛牛523 于 2008-3-22 7:44:00 发表
爵士四大女伶还差一位比莉.哈乐黛（Billie Holiday）没介绍似乎说不过去。


Billie Holiday生于1915年的比莉哈乐黛，呱呱坠地之时父母都还只是未成年的孩子，在没有父母关爱与暴力阴霾的环境下，十岁时惨遭强暴，不久又被卖为雏妓，十八岁的她就尝遍了人生的酸甜苦辣。然而多舛的血泪童年，并没有让比莉对人生抱持以怨怼的的态度，她不但没有自甘堕落，相反地，更磨炼出自我尊严的珍视与坚毅不服输的个性。在那个女性极受不平等对待的时代里，在酒馆当女侍谋生的比莉，对惯于轻视女性的男性酒客不屑一顾，也绝不会像其它女侍一样，卑微地捡取客人丢在桌上的赏钱。她的傲气与坚强，让萨克斯风好手，也是她一辈子最亲密的朋友—李斯特杨(Lester Young)，为她冠上Lady Day（淑女黛小姐）的封号。比莉哈乐黛的歌声与其生平一样，是充满梦幻色彩的传奇，短暂44年的生涯，点滴都让乐迷无尽追思。


本人手头实在是没有什么像样的Billie Holiday的黑胶唱片,先贴一张MCA出版的Billie Holiday《Greatest Hits!》
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发表于 2008-04-15 00:19 |显示全部

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六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。

无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。

1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。

纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家


BLUE NOTE John Coltrane  BLUE TRAIN

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发表于 2008-04-15 00:26 |显示全部

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Bud Powell（巴德.波尔）就是那些悲剧故事的主角之一，虽然如今已经被公认是Bebop的钢琴始祖，但留下的录音却是少得可怜，且几乎有大半都是最近几年（1980年以後），才被唱片公司从档案柜里头拿出来首度发行。显然Bud Powell本人在他的一生之中（1924～1966）并未得到太多的认同与掌声。集精神病、酗酒、毒瘾问题於一身的Bud，几乎有大半的时间都是在精神病院里度过的。只有在些微短暂得以控制的情况下，才能够听到他那澎湃汹涌的演奏。大部份的时候，你听到的像是一个饱受痛苦、无意识，徘徊的流浪汉呻吟之声。 Bud Powell 於1924年生於纽约市，七岁起开始接受古典的钢琴训练，十三岁时接触了爵士乐後便迷上了它，十五岁时便从高中辍学，并开始他的职业演生涯。Bud早期的演奏风格受天才钢琴手Art Tatum的影响甚钜，从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中，他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious Monk之後，便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton’s House去观摩学习，也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker、Dizzy Gillespie的现代爵士乐。从此以後，Bud便以Parker为学习对象。而Bud在小时候所接受的正统音乐的训练，使得他有足够的技巧将Parker式的快速奇特乐句融入他的钢琴演奏之中。这种旋律线条极为铿锵有力，而且能够绵延不绝的Bebop式弹奏法，使得Bud成为1940年代第一个Bebop钢琴手，没有任何人能够弹奏出比他更快速有力，而且具结构性的即兴乐句。这种弹奏钢琴像是在吹奏萨克斯风的即兴演奏，令人不禁联想起另一位钢琴大师Earl Hines，在1920年代末期将Louis Armstrong小号式的即兴乐句融合钢琴演奏之中。二者（Bud和Earl）都可以说是开启钢琴即兴演奏的新风格，Earl Hines为Swing的始祖，而Bud Powell则是Bebop的先锋。


BLUE NOTE   THE AMAZING   BUD POWELL Vol.1
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发表于 2008-04-15 00:30 |显示全部

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提到60年代的Soul Jazz灵魂爵士乐，次中音萨克斯风手Stanley Turrentine是绝对不该漏掉的名字。在爵士乐史已然佔据了稳固的位置，他以如烤透了的鬆饼般厚重柔软的演奏声建立了个人的特色，扎实的蓝调与灵魂草根性让他的作品听来永远那么销魂。经过50年代节奏蓝调的洗礼，以及前辈萨克斯风手Illinois Jacquet的影响，Stanley Turrentine在60年代眾多大师的环伺下，以个人独特的
简约即兴概念，加上甜美深邃的音色，成为了当代灵魂萨克斯风的第一把交椅。从出道时和电风琴大师Jimmy Smith搭配，再其后和电风琴手Shirley Scott（后来成为他的妻子）、或是和著名的Three Sounds乐团合作的专辑，Stanley Turrentine的音乐总是带有浓厚的灵魂爵士味，在当时由John Coltrane、Ornette Coleman等自由即兴派大师主导的风潮中独树一帜。


BLUE NOTE STRAIGHT AHEAD  Stanley Turrentine
最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-04-15 17:27:30
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发表于 2008-04-15 17:32 |显示全部

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灵魂歌王Ray Charles (雷.查尔斯)将福音音乐的灵性与蓝调音乐结合起来,首开"灵乐"先河,因而被尊为"灵乐之父".著名的Rolling Stone杂志将他列为历史上最伟大的音乐家中的第10位.他的歌声曾启发The Beatles, Elton John, Norah Jones等人.灵魂乐教母Aretha Franklin说:"一个伟大的灵魂将受到永远的爱戴……他有一副让人终身难忘的歌喉."
Ray Charles 2004年6月10日病逝于美国加州,享年73岁,而在生命的73年中,有67年生活在黑暗中,那双总是隐藏在墨镜后面的眼睛,由于青光眼,只给他带来6年的光明.


ATLANTIC(MONO) RAY CHARLES yes indeed!
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发表于 2008-04-15 18:03 |显示全部

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Ahmad Jamal，50年代开始进入爵士乐坛，他是很有特色的钢琴手。Ahmad Jamal擅长运用时间的空白来架构出音乐的创意，意思就是指他好像小喇叭手Miles Davis那样，运用较少的音符而能够表示最多的意义。11岁时开始有演出机会，40年代时他加入George Hudson的大乐队.1951年组织三重奏，团员有吉他手Ray Crawford以及贝斯手Eddie Calhoun。1958年的专辑Ahmad Jamal at the Pershing，是很精采的，其中有名曲 "Poinciana"至今仍很受欢迎。1962年，他的三重奏解散，不过她仍是持续在成长，70年代他开始使用电子钢琴来演奏。


ARGO(MONO) ahmad jamal/JAMAL AT THE PENTHOUSE
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