百花齐放,美不胜收－多位著名男高音的声音特点和演唱风格比较 [复制链接]

由于自己是男高音的缘故,对男高音的关注和研究也更多一些.许多优秀的男高音虽然已经风光不再或已故去,但他们给我们留下的美好声音是不会消逝的.每当听到不同声音特质和技术风格的男高音的演唱,而他们的演唱又是那么的优秀时,都会使我感动一番,琢磨他们不尽一样的精彩也成为了一种乐趣.

下面说说自己听得比较多也比较喜欢的几位著名男高音,谈谈他们不同的声音风格和演唱差异,聊当抛砖引玉,希望有兴趣的朋友也来谈谈.

意大利是盛产男高音的国度,男高音优美的声音同时配着俊朗的外形相当符合这个
国家的气质,斯苔方诺就是其中的一位杰出代表.斯苔方诺的声音优美抒情,若论其
鼎盛时期的演唱,他的音色我个人认为算得上最美的前三位.斯苔方诺的演唱饱含
热情又显得自然流畅,总是有着生机勃勃的气息;他的造句优雅精妙,特别是抒情慢
段落的气声唱法的运用更是一绝.

50年代是斯苔方诺演唱的黄金时期,与多位当时的一线女高音留有佳作,特别是与歌剧女神卡拉丝的合作最为人所熟知.相对来说,1950年之前斯苔方诺的录音,比50年代的显得更年轻生动,那种优美中特有的从容顺滑的质感更加明显.由于50年代以前斯苔方诺涉及的歌剧角色还不是很多,风格比较单纯,演唱技术上处理少,不随意加入外力的不自然成分,因此保留了他最初典型的美丽的抒情音质.如他早期唱的Massenet的<Manon>以及Verdi的<La traviata>就是属于这一类.早期的斯苔方诺录制的拿波里民歌,也是他的招牌,1947年录制的包括<我的太阳> <负心人> <重归苏连托>等等歌曲,很少人为的造作,唱得一气呵成,优美自然.

斯苔方诺是地道的意大利人,唱起意大利歌剧自然是得心应手,歌词发音也可作为典范.我比较喜欢听他的<Tosca>和<La boheme>,一是由于他唱得很精彩很规范,二是由于这些都是男高音作为试金石的曲目,许多其他的男高音都留有录音,正好可以来个比较.

斯苔方诺的音色其实和后来著名的三大男高音之一的卡雷拉斯有点相像,都具有俗称"天鹅绒般柔滑"的美丽音质,不过卡雷拉丝的声音显得更冷峻一些,戏剧性的乐段的情感爆发也显得更夸张些.50年代与卡拉丝合作的<Tosca>里,斯苔方诺唱得很从容,使得听的人也很舒服;卡拉丝激情四射的演出,在某种程度上也刺激了她的对手斯苔方诺,使得斯苔方诺更放得开,演唱更投入.相比之下,卡雷拉斯的偏冷调的音质,为他在演唱<星光灿烂>中营造出另外一番味道;悲凉的乐句响起,仿佛看到了辽阔的夜空中,卡雷拉斯的歌声像夜空的星星,发出清澈明亮的闪闪寒光.

在演唱生涯的后期,斯苔方诺尝试了更多的歌剧角色,有很多是与他的声音特点不相符的重抒情甚至是戏剧男高音的角色,没有节制的过度用嗓也导致了他声音的衰退.在声乐史上斯苔方诺后期的用声不当是个著名的反面教材,他的在声音在50年代末到60年代初开始出现了衰退,声音变得干涩缺乏质感.尽管如此,它在60年代初与Price合作的<Tosca>仍是相当精彩的.从这版<Tosca>听来,斯苔方诺的声音线条变粗了,没有早期唱得那么从容,音色也变得黯淡缺少光泽,但他的演唱实力还在,演唱还保持着很高的水准.剧中Price饰演Tosca,她具有阴沉的中低音与扶摇直上的浓密高音,与斯苔方诺配合得相当默契,是个值得一听的名版.

原帖由 yilinliulin 于 2010-6-26 21:42:00 发表 Stefano最优秀、最有聆听价值的录音集中于1947-1949年不多的几个录音，完全可以称得上历史上Gigli、Schipa之后最优秀的抒情男高音。很有价值的是，Stefano演唱的法语歌剧是意大利歌手中首屈一指的。

稍早期的Gigli,名气很大,但不知道是不是由于受当时录音条件所限,Gigli的演唱听来效果不是特别好,他也是以抒情见长的男高音,唱得很委婉很自然,他的半声唱法很闻名.当然Stefano的半声演唱技巧丝毫不比Gigl来得逊色.
Schipa是个懂得怎样运用自己的声音条件去获取最佳效果的大师.他没有辉煌的高音,甚至某些高音唱得不甚坚实,但他以巧妙的分句和有修养的演唱去打动观众,是个"没有高音的伟大男高音".听听Schipa唱的爱之甘醇,你准能被他的演唱所打动.
Stefano的声音条件比以上两个大师都要好不少,他的法语唱得是不错,相比之下,同为意大利的大师Corelli法语吐字不大标准,有生硬含糊的感觉.对比一下Stefano和Corelli唱的<Carmen>里的"花之歌",就可以清楚的听出这一点.

原帖由 莱纳 于 2010-6-27 10:45:00 发表 喜欢斯台法诺。 请LZ继续介绍

yilinliulin 是超级歌剧迷,也可请他多介绍介绍.

一些后来独领风骚的著名男高音,多多少少也受到Gigli,Stefano等大师的影响.我记得曾看过歌王帕瓦洛蒂的一个记录片,里面有个片断很有意思.小帕瓦洛蒂有一天在广播中听过一位年轻的男高音的演唱后,对他的父亲说:"爸爸,我今天听到了一把比Gigli更讨我喜欢的声音."那位男高音指的就是Stefano.结果帕瓦洛蒂的父亲很生气的打骂了他一下,可见当时Gigli的名气的确很大,而新生代的Stefano是实力非凡,锋芒毕露.

谢谢版主置顶鼓励!也希望yilinliulin兄,DelMonaco 兄,chopin兄等高手谈谈自己喜欢的男高音.

下面介绍的一位:贝尔贡齐,同样是来自意大利的大师,被誉为最伟大的威尔第男高音.贝尔贡齐的声音特点是歌声宏壮,声音结实,高音也相当的光辉.他的胸声运用很出色,声音有热情,有威力,演唱威尔第歌剧中的英雄角色犹为出色.以上这些都跟贝尔贡齐早期一直被当成男中音来培养,后来才转唱男高音有很大的关系.同时,贝尔贡齐很注重正确的发声技术,包括良好的气息支持和准确的发声位置等等.

听贝尔贡齐唱那些威尔第歌剧中的高难片断,你会惊奇于他的气息是那么的绵长,长音唱得挺拔不甚费力.他能深刻的理解分析作品,严格的遵循威尔第确立的风格,不随意做戏剧性的激情爆发,也不唱自己力不所及的作品;因此,他不仅能通过充分的训练和准备,凭借准确的发声技术去唱好那些艰难的高音,同时细心的做好弱音的处理,能把高难的长乐句唱得轻松连贯又充满自信.

DelMonaco兄不给我们介绍一下黄金小号Monaco吗?呵呵

当然,凡事有利必有一弊,贝尔贡齐有结实热情的高音,可是有时声音却免不了过刚过硬,缺少了点柔韧的美.但瑕不掩瑜,何况贝尔贡齐有着良好的音乐修养,他潜心研究威尔第歌剧中的分句,,对威尔第歌剧也有自己充分的理解.

听听贝尔贡齐唱的<阿依达>,他始终保持良好的技术运用和充沛的体力,整体表现得沉稳老练.当中也没有过分的夸张表现,但可以感到他的演唱有一种内在的张力,同时感觉得到他在当中的各种细微的变化.

另外一个显现贝尔贡齐功架的作品是库贝利克指挥的<弄臣>,在这个版本中,那首questa o quella的气息运用均匀自然,良好的控制与准备到最后高音的勃发,相当的精彩.另一首著名的La donna è mobile,唱得神气风流,高音灵巧自然,分句处理精妙,有相当高的艺术价值.

是啊？看错了，把他给美化了，呵呵。换一张没错的了。

在60年代贝尔贡齐风靡歌剧舞台的同时,还有一位男高音同样受到人们的追捧,他就是靠自学成才的传奇男高音Corelli .Corelli有得天独厚的歌唱条件,在童年时他的嗓音就高亢明亮,这相当的少见.Corelli觉得音乐学院的教育不适合自己,转而靠聆听揣摩著名歌唱家的唱片,边听边联系;同时Corelli还从一位声乐老师那里偷学到一些基本发声方法,他通过不断实践举一反三,竟然渐渐摸索出一套适合自己的发声和呼吸的方法,最终一举成名,我们不能不佩服Corelli不服输的性情以及良好的音乐天赋.

Corelli出道初期演唱分量不重的角色居多,后来渐渐唱英雄式的角色,表现出漂亮的戏剧男高音的特质.他本身高大英俊,舞台条件优越,加上声音厚实辉煌,高音带有明亮的金属质感,演唱得极具激情(有时也不免有滥情之嫌),因此很能得到观众的喜爱.Corelli生活很节制,无吸烟酗酒等不良嗜好,平时只潜心研究乐谱和唱法,据说是追求唱高音的那种美妙感觉,为了比别人唱出更多的高音.Corelli不时喜欢唱得比原调要高音,这跟他好强的个性也有关系.

歌唱家们都有自己的一套发声方法，而且他们绝大多数受过专业的声乐训练，所以说他们高音时过于开放，声带没有闭合好，似乎也说不过去。我个人是觉得，造成这种感觉是由于部分歌唱家（如Stefano）为了扩大自己的角色范畴，盲目的去上一些不适合自己声音特点的曲目，久而久之，声带受到损耗，当唱回自己拿手的曲目，还是运用以前的发生方法，已经达不到需要的效果了。于是，就出现了用不科学的方法去维持自己的歌唱生命，造成恶性循环，直到歌唱被迫中止。歌唱家们在黄金时期正确的运用他们的技术应该是没有问题的，当然少数的歌唱家本身技巧就有缺陷也不奇怪。