大师手段不一而足
◆吴同
50年前，如果哪一个音乐大师在自己的领域之外有所成就，会被人认为是一个奇迹。事实上也很少有人作这种尝试。像托斯卡尼尼以大提琴家的身份登上指挥台并达到顶尖地位的，几乎就是一个神话。然而今天却不一样了。马友友和高威，都是各自音乐领域里的领军人物。虽然他们并未改行，但是他们在演奏曲目和音乐风格上所做的拓展，其实并不亚于改行。这是音乐家个人的选择，也是时代发展的标志。
马友友作为一名大提琴家，在国际乐坛上的顶级地位已经确立无疑。据我们有限的认识，目前大提琴演奏家中只有罗斯托洛波维奇的地位无人能撼。而马友友显然已经是在一人之下，万人之上了。无论是唱片公司为他出版的唱片数量之多（50张），他的音乐会出场费之高以及历年获得的各项奖项（13次格莱美奖）之重和所到之处受欢迎的程度，都足以说明这位华裔音乐家在国际音乐界的重大影响。
然而如果仅仅把马友友看成一个古典音乐的演奏大师，那显然是片面的。从他近几年的行为来看，他正在从事广泛而多元的音乐事业，不断寻求与听众不同的对话方式以及对自己艺术成长求新求变的态度。看来他最大的目标就是将音乐化为一种沟通的语言，跨越世界不同种族，拉近人与人之间的距离。为达成此目的，他更投身爵士乐，研究中国传统乐器甚至包括非洲卡拉哈利的丛林音乐等。
此外，马友友还成立“丝路”专案，准备将古丝路商队（从东亚至欧洲，包括印度、中国西部、波斯、希腊等地）的文化、艺术、人文等重新介绍给世人。为了使古丝路国家文化遗产重见天日，并找寻代表此地传统的声音，专案小组到丝路沿途国家勘查。马友友除策划本案，也将演奏特别为“丝路”而创作的新作品。
他于2003年录制的《巴西情迷》，赢得格莱美最佳古典唱片专辑。今年3月，索尼唱片为他发行《美丽艺术巴洛克》，与指挥家汤·库泊曼以及阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团合作。除了古典大提琴的标准曲目，他也录制许多由他首演及专为他写的乐曲。有他与巴比·麦菲林合作的《天籁》、与麦尔和欧康诺合作的《民歌的马友友——阿帕拉契圆舞曲》与获格莱美奖的《阿帕拉契之旅》、皮亚左拉作品《探戈灵魂》等，轻松跨越不同音乐领域而又都受到听众的欢迎。
凡此种种，见证马友友近年的音乐重心，在保持古典音乐的同时又渐渐地向其他领域扩展。藉著与音乐家之间的互动，超越单一音乐风格的界限。
“自从詹姆斯·高威出现，长笛就有了新的生命”。这句评语，高度概括了詹姆斯·高威在长笛领域的杰出地位。
和马友友不一样的是，高威在当今世界长笛演奏领域所处的地位是公认的的第一位而不是“一人之下”。而和马友友相类似的是，高威虽然也因古典曲目而名扬天下，却同样不拘泥于古典曲目——他同时也是演奏流行器乐曲的顶尖高手，并涉足电影、广告配乐等领域。密集的巡回演出，逾50张唱片专辑以及在国际性电视节目上频繁亮相，为詹姆斯·高威爵士赢得了全球数百万乐迷的狂热拥戴和支持。
詹姆斯·高威出生于北爱尔兰首都贝尔法斯特，他的音乐生涯始于威尔斯歌剧院和皇家柯文特花园歌剧院。在先后担任伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团和柏林爱乐乐团的首席长笛之后，高威爵士于1975年开始了独奏家的生涯。
从那以后，他与世界顶级乐团合作演出，参演室内音乐会和流行音乐会，还经常演绎现代作品。高威爵士还是大型盛典的常客——1991年7月于白金汉宫为伊丽莎白女王及伦敦峰会的七国首脑演出；1998年12月为出席诺贝尔和平奖颁奖典礼的贵宾表演并通过电视传向全世界；多次受美国总统邀请在白宫演出；在柏林通过全球卫星电视播放独一无二的《墙》。
古典音乐之外，高威依然硕果累累——去年5月唱片公司为他发行了《乡音——美国音乐之旅》，记录了美国旅途中对各色曲风和民俗体验的乐曲。1995年的《我心依旧》首次收录艾尔顿·约翰特地为他写的音乐，并因此获格莱美大奖。唱片目录还包括电影音乐、长笛舞曲、清风云雀、凯尔特游吟诗人与Phil Coulter合作的纪念凯尔特的《传奇》等非古典作品。他的唱片已经获得诸多奖项，其中包括法国唱片大奖、美国公告牌等重要奖项，高威的长笛几乎无处不在。
近年来，高威爵士又拿起了指挥棒，将他宽泛的音乐天赋运用到了指挥领域。
马友友
詹姆斯·高威
