（摘自《鲁宾斯坦回忆录》，部分笔者修改过）
鲁宾斯坦是在历史上最杰出的室内乐演奏家………约阿西姆的教导之下经历了最初的成长阶段。然后和二十世纪一些最优秀的独奏家与合奏者成为合作伙伴，这其中，鲁宾斯坦参加的室内乐演奏达到了相当高的水平，而这对许多独奏家来说甚至是从未尝试过的，更不要说取得成就了。他在这一领域中取得最重要成就之一就是他在美国生活初期与雅沙-海飞兹及波兰出生的大提琴家艾曼努艾尔-弗欧曼合作完成的一系列三重奏录音，这些录音最终成了该领域的经典之作。此前，在1937年，鲁宾斯坦与海飞兹已有合作录音过，当时就由海飞兹提出想与弗欧曼合作录制三重奏。而当时Grammaphone公司由Fred Gaisb出面也确实想安排这个录音，但由于后来鲁宾斯坦移居美国及二战爆发而中止。1940年，鲁宾斯坦转至胜利唱片公司，再次提出三人录制三重奏唱片的计划。虽然计划当初是由海飞兹提出的，但此时海飞兹却为鲁宾斯坦是否能和弗欧曼及他自己“融洽配合”感到“担忧”……至少海飞兹的传记作者阿图尔-维施勒-维雷德是这么认为的。勃拉姆斯《B大调三重奏》Op.8、贝多芬《降B大调（大公）三重奏》Op.97和舒伯特《降B大调三重奏》Op.99在三天之内就录制完毕了（1941年9月11日至13日），最后一天的录音时间长达11小时。刚刚开始录音时，海飞兹和鲁宾斯坦之间的关系有些紧张：钢琴家经常抱怨小提琴家不错过任何机会将麦克风朝向他自己，另一方面，制作人查尔斯-奥康奈尔则认为弗欧曼的大提琴声经常被钢琴的低音区和鲁宾斯坦过度使用踏板所掩盖。在一些场合，录音师短时间地几次把靠近钢琴家的麦克风转向一边，以使大提琴声清晰地展现……海飞兹埋怨鲁宾斯坦喜欢拖泥带水地演奏浪漫的经过句。钢琴家觉得小提琴家在演奏中过于积极，总是冲在最前面。小提琴家觉得钢琴家的演奏肤浅，他自己则被认为过于冷漠。……（笔者：真实的揭示了海飞兹的演奏实质与其它两人是多么地本质上的不同，但奇怪的是他们的这些三重奏却是好得不能再好了）当所有的录音结束以后，奥康奈尔和两位艺术家坐在录音控制室内，他亲眼看见另外一场争论：海飞兹和鲁宾斯坦在为唱片最终应采用哪一次录音而争论不休。他们俩都觉得对方选择了对自己有力的录音，从而损害了另一方的演奏。当一切都决定以后，弗欧曼又出现了，同样的问题又再度发生。关于那几次录音期间海飞兹的演奏情况，鲁宾斯坦写道：“没有人能够达到他那样的完美，他演奏的音色总是很美，技巧无可挑剔，音准纯净，但当涉及严格意义上的演奏，我们之间经常缺乏根本的和谐与一致性。”另一方面，弗欧曼则是“一位令我中意的艺术家，是大提琴的卓越大师，在我们整个录音过程中，他鼓舞我们继续合作下去。在录制舒伯特和贝多芬时，我不时的和海飞兹发生争执，和弗欧曼却从不”。但据著名中提琴家普里姆罗斯回忆他和海飞兹与鲁宾斯坦合作录音时说，海飞兹对鲁宾斯坦十分忍让，他不记得海飞兹在其它任何场合曾有过如此“自我压抑”的举止。
