Brahms的《第二钢琴协奏曲》 [复制链接]

很欣赏和赞同YILINLIULIN友兄的上述的深入分析。我较看好的赛尔金／赛尔金／克里夫兰版（SOLY  SBK  53262）可能就是属于典型的“室内乐型“吧？

《第二钢琴协奏曲》，Op.83，首先是一首协奏曲。但Concerto这一词有多重定义。最切合Op.83作为一首协奏曲的定义是：“用主奏乐器（solo）与管弦乐一起演出”的一首管弦乐曲，而不是“独奏有大量表现、炫技的机会，在华彩乐段时管弦乐队完全静止，让独奏家独自发挥”的一首传统意义上的协奏曲。在勃拉姆斯第二钢琴协奏曲里，没有上述乐队全休止的华彩乐段，钢琴部分并不十分华丽绚烂、跃然而出；同时，也不见得作曲家将钢琴与乐队放在相互对垒、竞奏的位置，更加不是将钢琴超越管弦乐队或突出其上。就这点，Op.83实在有别于一般的协奏曲。由于它具有交响曲那样庞大（采用协奏曲罕见的四乐章结构）构架，招致一些人称它为“含钢琴主奏的交响曲”。另一方面，勃拉姆斯有意将钢琴与管乐队完全揉和在一起，不让钢琴特出的浮现在乐队之上。钢琴与乐队间以问答式的对话、交流为写作语汇，整体上具有合作、合拍的呼应的关系，所以，它在首演的时候已经被称为“大型的室内乐”，其中第三乐章的意境最容易使人想到“室内乐”这个词，其中看上去，大提琴一前、一后显得较吃重，但那也是很短暂的，只是个别乐句。更多的是钢琴是弹着类似和弦的东西，旋律在其它乐器上，钢琴家自然要和乐队融为一体，根本没有机会逞强一下。在这里，并不是只要求一位功力不逮的钢琴家就行了（这种功力不在于技巧，而在于与乐队、指挥的交流，而在于玩室内乐的功力），所以，这也就解释了Horowitz与Toscanini演绎得为什么失败了。

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J.Katchen1960年与Janos Ferencsik/伦敦交响乐团的演奏是一个很特殊的演绎，卡琴用年轻人的冲劲来弹勃拉姆斯，没有一般演绎勃拉姆斯所惯常的深沉劲儿，这个DECCA录音十分又名。这里的勃拉姆斯是年轻快活的、面带笑容的（不知卡琴的勃拉姆斯专家称号是怎么来的？）。
http://www.musicweb.uk.net/classrev/2002/Jun02/JohannesBRAHMS_DeccaEloquence.htm
说R.Serkin会撒野与乐队玩竞奏，可能会有很多人反驳。塞尔金起码有两个版本：与奥曼迪的费城乐团、与塞尔的克里夫兰乐团。这里两个指挥与他们的乐团，只要与Serkin相遇，都失去了他们那闻名遐迩的“费城之音”和“克里夫兰之音”，剩下的都只是Serkin之音，塞尔金胸中的勃拉姆斯是坚定而毫不含糊的。但奥曼迪与塞尔也都不是吃素的，奥曼迪也毫不含糊，狂风扫落叶；塞尔在这里显然不象在演绎勃拉姆斯交响曲时那么斯文，但还是兼顾了些许古典的布局。目前，奥曼迪的版本已经断了市，只能找到LP。


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Solomon 1947年与Dobrowen/爱乐乐团的EMI录音（Testament重发）具有风格化的特征，独奏家与乐队竞奏得厉害，Solomon屡屡与Dobrowen的乐队对抗得厉害，一副全力抗争的模样，他用的办法是比乐队稍稍抢出半拍，蓄意与乐队玩“时差”。
其它与乐队玩“抗争”的演奏还有Richter和Katchen。
Richter的录音可见的起码有EMI和RCA各一个，与指挥不咬弦的是EMI的1969年与Maazel/巴黎管弦乐团的那一回。这个录音，实际上我十分喜欢（我只有磁带，CD还未觅到），在这里，李赫特大玩音色、与乐队抢速度，但更主要的是投入了对Richter本人来说也少有的浓密的、幅度剧烈的感情，只是马泽尔的乐队显得冷冽、严肃，也毫不买账，与李赫特的丰富表情形成对比的极端，两人互不相干各玩各的，效果奇佳。但我还是清楚的知道：这个演奏，不是勃拉姆斯所要的。尤其在第二乐章“热情的快板”，马泽尔的乐队又冷又硬，俨然成了“无情的快板”，而这里，李赫特又采用了偏慢速度，两人面面相左，是竞奏味最浓的一个演奏。相对来说，Richter/Leinsdorf/芝加哥乐团60年的演奏就正得多了，李赫特演奏得也较流畅，但李赫特的个性仍十分突出，只是莱因斯多夫个性较温和，所以显得独奏与乐队还是合拍。但我还是十分喜欢前面那个生猛的EMI演绎。


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大致来说，演绎这部协奏曲分为三种类型：“竞”奏型、“室内乐型”、“交响乐型”。

实际上在谈到交响化与室内乐化并重的演绎时，我没有谈及鲁宾斯坦的演奏，我收藏了他的四个演绎（都已收进RCA的Rubinstein大全集中了）。我在论坛的其它场合多次谈到：鲁宾斯坦最合心意的作曲家并不是肖邦而是勃拉姆斯，看过鲁宾斯坦两册回忆录的就知道，论二十世纪钢琴家最有勃拉姆斯血统、渊源的就属鲁宾斯坦（另一位大概是阿劳吧），我最喜爱的勃拉姆斯室内乐版本都是鲁宾斯坦演绎的。对于二钢，鲁宾斯坦主要还是把它作为一首交响化的大协奏曲来处理的，并没有他与瓜内力四重奏团合奏时的水乳交融和轻松感、新鲜感，他的乐队和指挥也只能算中归中矩。一直在想，要是能留下他和Szell和克里夫兰乐团的现场录音该有大的突破了吧。

在众多勃拉姆斯二钢的版本中最具室内乐性的“共融性”、最有“室内乐精神”与气氛的是Stephen Kovacevich与Walfgang Sawallisch的伦敦爱乐1993年的演绎。他在模拟录音年代与Colin Davis在Philips已经录制了不俗的勃拉姆斯的两首钢琴协奏曲，但93年的Kovacevich比在Philips时弹得内向，有着深刻的诗意与浑厚深潜的火力，与萨瓦力施的乐队如同同一鼻息呼吸，互相交流无间，深富室内乐精神，而整体声音又富交响化。这是一个交响化与室内乐共融性并行不悖的典范。另外，这里的萨瓦力施以及他的乐队是非常强的，表现成竹在胸，具有十分有说服力的勃拉姆斯语调，乐队音响有勃拉姆斯独特的沉著厚重味，浓而不浑浊。同时，录音也顶级优秀，Abbey Road的录音各个声部都巨细糜遗、一清二楚。这个版本获得三星带花是名至实归的。

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邝版略微孤陋寡闻。