它与风雅和品味对应，它缓慢而沉吟，舒徐而错落有致，它永远不会大喊大叫，不会像意大利音乐那样直接地表达，它总是拐着弯出来的
这话当如何理解啊，据在下所知，十七八世纪法国声乐的特色便是“大喊大叫”，从而直接催生了1770至1780年代的改革歌剧及1790年代的革命歌剧。卢梭不遗余力地推销意大利式美声唱腔的同时，也不留情面地攻击法国的朗诵式唱腔，理由不外乎是当时法国的声乐缺乏旋律性且缺乏克制，据说女高音经常“声嘶力竭”地喊叫，具体可见卢梭音乐方面的一些杂论，甚至在小说里也不失时机地出其不意攻其不备，如新爱洛伊斯中几封虚拟信件，男主人公游访巴黎之后便对该城的舞台文化大发感慨，于是下笔如有神，化为洋洋洒洒的长信寄于他的达令。当然古人的“大喊大叫”不可与十九或二十世纪的“歇斯底里”同日而语，但有一点应该是很明确的，在十七八世纪的时代背景下，法国歌剧恐怕是习于“大喊大叫”的。十七世纪晚期意法歌剧的分歧逐渐增大之后，形成了各自特色，意大利古典美声唱法日益成熟，咏叹调与宣叙调也日益泾渭分明，而法国的唱腔最初并未深受美声的影响，宣叙调与咏叹调之间也是同气连枝。从宣叙调看，意大利式的音乐语言感情表达确实更为直接，也就是更接近日常对话的风格，但直接固是直接，音乐提供的抒情力度却相当有限，悲剧过于矜持，喜剧又过于轻佻，总觉得隔了一层（当然这也未尝不好，其中也蕴涵着一种特定年代特有的审美观），反之，法国的风格稍显夸张，歌唱时能激发出更多的感情力量，以至于声泪俱下，以在下的理解，这才更接近仁兄所谓的“直接”。再看咏叹调，其实也是如此，法国的咏叹调旋律性不强，形式上短小精悍，内容（唱词）多是直截了当的喜怒哀乐；意大利的咏叹调随着时间的推移，不但越写越长，姿态也越来越高，比如十八世纪中晚期盛行的Metastasio剧本，其中的咏叹调充斥着拐弯抹角的修辞与比喻，虽然偶尔也有些由衷之喜，切肤之痛，但大多数情况下都成了冷眼旁观。所以，如果将时代定格于十七八世纪，仅在各国的风格之间作横向对比的话，仁兄之说恐怕是有待商榷的。如果以十七八世纪的法国歌剧比十九世纪的意大利歌剧，此说或许更合理一些，但又不免有关公战秦琼之嫌了
