我喜爱的提琴家和他们的唱片 [复制链接]

Music &Arts公司出的这是1969年米尔斯坦在斯特拉斯堡的现场录音，显现出米尔斯坦现场演奏的一贯热力和浓郁的柔情，可以说是三个演绎中感情最浓烈的一个，第二乐章简直就是如怨如诉，缠绵悱恻（我反复听了十数遍这一乐章，几到爱不释手，投入得不能自拔）。这里的揉音的处理，是众家版本中最最弱的。第一乐章的第二主题后的一连串震音，显现出1969年的米尔斯坦技巧仍是无人能及（很少有人认识到，米尔斯坦实际上是在小提琴硬技巧上能和海飞兹、克莱斯勒等顶尖提琴家比肩者之一）。
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老罗还有一个德大协录音，是和TALICH与捷克爱乐的传奇录音。是我久觅而不得的。

老罗是浪漫主义的典范，大提琴技术是非常全面，但能称得上近乎完美的唯有—— 埃马努尔·费尔曼！费尔曼的左手指法是唯一可以与小提琴演奏家相媲美的！

JWang 在 2004-11-9 22:38:36 发表的内容 I feel sorry Kogan was not mentioned. However, I have never cared about Elman, Francesatti and Rabin.

非常抱歉，柯岗我还听得很少，不便于谈。我这个帖子不想包罗史上所有伟大的提琴家，只想谈我喜欢的那些提琴家和那些我很喜爱的唱片。您的这些LP发行于70年代，是当时唱片公司和乐迷们表达对Heifetz的致敬之意而发行的。

[quote]yilinliulin 在 2004-10-9 17:39:21 发表的内容
.....他改革了传统的、甚至是自卡萨尔斯以来已经成形的现代大提琴演奏技术，他改革了大提琴的尾柱，使得大提琴在持琴时成为水平位，使得演奏家能够直视指板，使得大提琴的左手技术由上下移动改为水平移动，减小了琴弓由于地心引力的下滑现象。这就使得他在最高把尾时也毫无音准方面的困难，他可以从从弦的最低音一下子准确移到最高音。


“大提琴在持琴时成为水平位”？好像没有大提琴家这样拉琴，
至于“从弦的最低音一下子准确移到最高音”，这是基本功。
我认为技巧最好的是斯塔克。

yilinliulin 在 2004-10-9 17:39:21 发表的内容 这位总是面带尴尬的微笑、具有潇洒优雅绅士风度的演奏家具有出神入化的大提琴技巧，他改革了传统的、甚至是自卡萨尔斯以来已经成形的现代大提琴演奏技术，他改革了大提琴的尾柱，使得大提琴在持琴时成为水平位，使得演奏家能够直视指板，使得大提琴的左手技术由上下移动改为水平移动，减小了琴弓由于地心引力的下滑现象。这就使得他在最高把尾时也毫无音准方面的困难，他可以从从弦的最低音一下子准确移到最高音。

自卡萨尔斯成形的大提琴演奏技术后，最先成功改革了大提琴演奏技术（特别是指法）的是费尔曼，经他改革后的大提琴技术已不是传统意义上的大提琴技术，它能让大提琴演奏者的左手能向小提琴演奏者一样灵活地飞舞，这使大提琴演奏者从传统演奏法的束缚中解放出来，所以，费尔曼才是新、老大提琴演奏法的转折点。

连演奏技术高超的斯塔克，都深受费尔曼演奏法的影响，费尔曼的技术前无古人是肯定的，后无来者估计也是成立的。

ADWS 在 2004-11-11 9:14:04 发表的内容 他摒弃了“多愁善感的遐思、过于敏感的造作以及好幻想的哀愁”，说的好！但在抒发此类情感时，或许又成为他的弱点？

这正是海菲兹的强项，试看海菲兹演绎的布鲁赫协奏曲、《苏格兰幻想曲》、维尼亚夫斯基第二、格拉祖诺夫、柴科夫斯基、《吉普赛之歌》等等哪一个不是顶尖的和傲视群雄的。反而在贝多芬、勃拉姆斯和门德尔松变成了他的相对弱项。

他摒弃了“多愁善感的遐思、过于敏感的造作以及好幻想的哀愁”，说的好！但在抒发此类情感时，或许又成为他的弱点？

有道理，贝多芬把对女人的情感上追求内化在他的音乐之中，成就了他的音乐中的情感丰富性。有评论家认为，“我们太多的情感都变成平庸的爱情宣泄掉了，而贝多芬的情感凝聚而成他音乐中最打动我们的部分。”
或许海菲兹将贝多芬的情感升华为一种超然之境界，而非廉价的倾诉和宣泄。

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勃拉姆斯的《D大调协奏曲》写来蕴育着火一般的热力和浪漫情素，一直就是考量小提琴家的试金石。海菲兹和莱纳这两位同样在舞台上不苟言笑、向来对自己及与之合作的音乐家要求极严苛刻的舞台巨星，都以对音乐一丝不苟，绝不放下身段妥协著名。在录制这首协奏曲的期间，莱纳因为接受不了海菲兹排练的进度缓慢而威胁一度罢演。可是，出于音乐上的惺惺相惜，他们合作的这个版本，在众多的名演中可算是最深刻、感人的了。使用的是RCA刚刚开发的Living Stereo身历声录音，这个四十年前以两支麦克风拾音的录音，一点也没有岁月的痕迹。首尾两个乐章，，海菲兹和莱纳的配合天衣无缝，以凌厉的气魄描绘出此曲的豪迈、壮阔的一面。第一乐章序奏之后，小提琴以快速的琶音登场，这一句海菲兹拉得一飞冲天，轻松逍遥、绝尘脱俗，其速度和力度髀睨寰宇，无人能及。海菲兹自己谱写的华彩乐段更是独具一格，技巧无与伦比，与乐队合奏之间气息相和、风格一致。第二乐章前奏的双簧管独奏，音色之凄美、力度音量控制之均衡、表情之丰富，在众多版本中无出其右。当时在第一次录音中，当单簧管首席Ray Still的独奏甫一结束，海菲兹忘情地以琴弓敲击琴背以示嘉许，乐团其它成员也纷纷跺脚以表喝彩，录音只好中断，从头开始，这一段插曲从此传为佳话。与其它温情泛滥的勃拉姆斯协奏曲的演绎相比，海菲兹的这个不朽名演，今天仍然具有令人耳目一新的魅力。

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