下半场，柏林爱乐全体到齐。
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柴科夫斯基的胡桃夹子组曲虽然挺“流行”，其实很看乐团的功夫。你想想，那一段段很有特色的舞曲，表面看作曲家是用某组或某种乐器的个性来表现不同风格，其实对乐手来说更是一道道叫劲的测评。演奏间，我是抱着挑剔的态度，仔仔细细地听；没得挑，无论是独奏还是配合，真完美。我特别该夸夸那三位女长笛手，个人吹得好，配合得也好。还有这两位竖琴手也不错，今晚任务重，真下功夫，中场休息时一直在苦练。
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加演的肖斯塔科维奇的黄金时代也是很要命的，特别是管乐，也因他们出色的表演，最后Simon把两束鲜花转献给了他们。
对柏林爱乐的声音我们有两点浅薄的感觉，一是滋润，不仅是弦乐，连铜管的声音听着都特舒服。我LP说，听埃申巴赫（Christoph Eschenbach）的NDR时，就感觉铜管显得太突出，有时亮得刺耳。我就瞎解释说这可能也跟他们两位指挥家的性格有关。Simon像一员儒将，运筹帷幄，决胜千里。而埃申巴赫则是大刀阔斧，电闪雷鸣。你听他弹琴就是火光四射的那种。再就是震撼。不知是不是因为我们就站在乐团的上方，强奏时真是震得头皮都发麻。
（埃申巴赫指挥NDR交响乐团和合唱团演出贝九）
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你知道，在现场有时他们的演奏真能感动得你难以自制。双人舞（Pas de deux）Intrada是很动情的一段，我被感染、震撼得心都在发颤，到此段终了，真想大喊… …“Bravo！！！” 后排的一位男士实在控制不住，高喊了一声（此时此地，我觉得就该有这么一嗓子）。Simon转身送了他一个飞吻，继续指挥。
这一天过得，真刺激！
