天朗扬声器用家专栏。 [复制链接]

[quote]tanxin 在 2004-7-28 0:16:56 发表的内容
[quote]寻芳不觉醉 在 2004-7-27 22:35:23 发表的内容
[quote]liangbin 在 2004-7-27 12:41:12 发表的内容
寻芳兄：还有关于胆的问题，ECC82、ECC83的管子情况，帮我了解下？我的DA60胆机前端用了3只ECC82和2只ECC83用什么管代换比较好？深圳叫我用大盾或德律根风，但价格巨贵，烦啊？！[/quote]

可以直接代用ECC82的型号有：12AU7，E82CC，ECC802S，B329，CV491，CV4003，CV8155，M8136，5814，6189，7730，6067，7730。

可以直接代用ECC83的管子有：12AX7，ECC803S，B339，E283CC，M8137，CV492，CV4004，CV8156，6057,7729。7025，5751，7058，6N4。

以我的经验，进口胆机如用上大盾或德律根风或吹喇叭的胆管，声音是立马提升三级，甚至换上RCA的胆，也可提升一到二级。自从我的前级换上吹喇叭12AU7后，已严重被毒倒，可恨其中一只胆不久后出现噪声，不得不换下来。现在四处寻求靓胆，包括大盾或德律根风或吹喇叭，说实在的话，再花4万去升级公房也不能得到那种声音！！！
   由此，我建议你不妨换胆，个人觉得RCA会适合渣的士胆机，因为美国RCA胆的风格是清晰、通透，唯低频力度欠缺，但胜在价格平，100元每只，货源充足，我自己都买了一对RCA的12AU7听。
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谢谢tanxin兄

我的10平方的小窝上 土被里 可以吗?能出好声吗?

完全可以。

[quote]寻芳不觉醉 在 2004-7-27 22:35:23 发表的内容
[quote]liangbin 在 2004-7-27 12:41:12 发表的内容
寻芳兄：还有关于胆的问题，ECC82、ECC83的管子情况，帮我了解下？我的DA60胆机前端用了3只ECC82和2只ECC83用什么管代换比较好？深圳叫我用大盾或德律根风，但价格巨贵，烦啊？！[/quote]

可以直接代用ECC82的型号有：12AU7，E82CC，ECC802S，B329，CV491，CV4003，CV8155，M8136，5814，6189，7730，6067，7730。

可以直接代用ECC83的管子有：12AX7，ECC803S，B339，E283CC，M8137，CV492，CV4004，CV8156，6057,7729。7025，5751，7058，6N4。

以我的经验，进口胆机如用上大盾或德律根风或吹喇叭的胆管，声音是立马提升三级，甚至换上RCA的胆，也可提升一到二级。自从我的前级换上吹喇叭12AU7后，已严重被毒倒，可恨其中一只胆不久后出现噪声，不得不换下来。现在四处寻求靓胆，包括大盾或德律根风或吹喇叭，说实在的话，再花4万去升级公房也不能得到那种声音！！！
   由此，我建议你不妨换胆，个人觉得RCA会适合渣的士胆机，因为美国RCA胆的风格是清晰、通透，唯低频力度欠缺，但胜在价格平，100元每只，货源充足，我自己都买了一对RCA的12AU7听。
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天朗的用家要努力啊!!!

什么时间?哪里可预定票?

ZT:
巴赫，是永远也谈不完的，这位音乐史上最出色的巨人，思想之深邃，我辈永远也不可能完全领会。

最初知道巴赫这个名字，是从小学音乐室挂在墙上的音乐家肖像中认识的。那墙上还有莫扎特、贝多芬、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基，介绍贝多芬的文字特别多，而介绍巴赫的则少得可怜，于是那时认为巴赫不过是个小人物。

我听古典音乐是从乐圣贝多芬的作品开始的。然后逐渐接触一些其他的音乐家，终于接触到巴赫了。最初听的是《G大调小步舞曲》和《D大调管弦乐组曲第二乐章咏叹调》（即被改成《G弦上的咏叹调》那首，但改变后远没有原版好听）。那时觉得巴赫不过是个古板的作曲家，只会写些舞曲之类的东西，不像贝多芬那般有激情。

后来，收集到的巴赫作品越来越多。格伦·古尔德弹奏的《十二平均律钢琴曲集》一、二册、二、三部创意曲，哥登堡变奏曲，李帕第弹奏的几首圣咏前奏曲，古尔德的《赋格的艺术》以及一些零散的托卡塔、赋格，六首无伴奏大提琴组曲、小提琴组曲、奏鸣曲，四首管弦乐组曲，较大型的有《b小调弥撒曲》及卡尔·李希特指挥的《马太受难曲》，它们使我日益发现巴赫音乐的内涵，使它在我心中的地位远超贝多芬、莫扎特。

巴赫是个把和声与复调结合的最好的作曲家，对位法在他手中发展到极致，其复调技术之艰深，后世无一人能及，然而技术的精确没有使他变得机械化，看似平板的复调作品渗透着他个人的内心情感。

内心烦扰，或面对一大堆音乐不知该听哪首好时，就会想起巴赫，他大海般的音乐永远是心灵最好的抚慰，或者《赋格的艺术》，或者一些众赞前奏曲改编的钢琴曲，像《来吧，异邦的救主》，《耶稣，人类欢乐的源泉》，一旦改编成钢琴曲，他的和声便有了无穷的魅力，比莫扎特的更加浑然天成，能在钢琴这种浪漫主义乐器上大显身手，可见巴洛克时代的巴赫已有浪漫主义时期的情怀了，这也是巴赫音乐超越时代的一个极好的例子。

说回巴赫的和声，它主要是为复调作曲家，复调被称为音乐的一朵奇葩，它在巴赫手中得到最大程度的绽放，他把和声与复调结合得天衣无缝，那互相对位的音碰撞在一起，就产生一种奇妙的虔诚的感觉，这种感觉只有巴赫才能运用自如，莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯偶然能遇到。这也许与巴赫作为路德派的信徒内心所拥有的宗教情怀有关，无论如何，这种虔诚、空灵澄澈的声音是我最喜欢的，最令我揪心抑肺的，这种和声最能消去心中的烦闷。

听听李帕第弹的《耶稣，人类欢乐的源泉》吧，李帕第这个钢琴家是个短命天才，好像是白血病死的，死时还没有立体声，但从单声道的录音中，就能感受到揪心的美，在这张著名的CD中，单声道的技术为钢琴声表面覆盖了一层朦胧的美。音乐一开始，一个缠绵着上行的旋律把你带上天堂，营造了一种幸福的氛围，梦幻，温暖，然后下面的旋律与之对位，既互相独立，由浑然一体，体现了艺术中变化与统一的原则，音乐犹如慈爱的天父用手抚摸你的头，告诉你，上帝与你同在。每一个音符都在安抚你的心灵，乐曲在这种气氛中结束。简直令人落泪。我感受谁要是作出这几分钟的乐曲，就足以使他名垂千古。日本指挥家小泽征尔说过：谁听过这首曲子还不感动的，那么他不必再继续听古典音乐下去了。我认为，谁要真是对此曲无动于衷，那么它的心灵无资格登古典音乐的大雅之堂。

巴赫无懈可击的作曲技术在《十二平均律钢琴曲集》（被称为钢琴“旧约圣经”，“新约”则是贝多芬的32首钢奏）中体现得淋漓尽致，此曲集分上下两册，听完大概三个多小时，上册基本上是一气呵成写成的，而下册的写作则是断断续续的，十二平均律在巴赫以前就已经提出，它为复杂转调提供了可能性，巴赫是将其付诸实践的第一人，他为在12个音上建立的大小调共24个分别谱写了前奏曲与赋格，上下册一共48首，这套曲集至今我仍未琢磨透，也不可能全部加以文字分析（文字在音乐面前显得无能为力），只能作概括性的描述，这48首前奏曲，风格各异，气象万千，欢快，忧郁，虔诚，抒情，由主调风格，由复调风格，全部短小精悍，48首赋格显示出巴赫灵感的丰富，乐思的泉涌，以及技巧的高超，他在赋格方面的成就无人能比。《十二平均律钢琴曲集》的CD首推李赫特与古尔德的，古尔德的评价颇高，但我认为古尔德的处理不如他在其他巴赫作品上那样无懈可击，完全没了巴赫那份梦幻般的情感，完全是在玩键盘。而李赫特有人指责感情投入过多，我认为音乐有感情没什么不对，但一定不能造作。

巴赫的另一惊世骇俗的作品，冠为变奏曲之首的《歌登堡变奏曲》又曾经感动我一次。巴赫专家古尔德第一次与最后一次录音均是此曲，最后一次最为感人，一开始主题优美的旋律又把人带入梦一般的巴赫世界，古尔德以其特有的姿势（把凳锯矮，头凑近钢琴，带着眼睛，头摆来摆去，口中略带哼唱（所谓古尔德的艺术歌曲））在灯下，一个人坐在录音室里，享受着自己创造的巴赫。主题好像在作着哲理性的沉思，无比恬静，一个理性而又感性的巴赫，接着，变奏开始了，情绪突然转过来，每一个变奏都表现了不同的情绪，或激昂或深沉，或轻快或沉重，其对位，和声技巧及惊动人心的本领又一次体现，50多分钟的全曲也不使人沉闷，那种情感的宏伟始终令人惊叹不已。当然其中有古尔德的功劳。这是变奏曲的典范。巴赫也有世俗的一面，反映在他的舞曲、大协奏曲等地方。这些曲子不像他的宗教作品那样受我欢迎，但偶然一听，会发现其中的宝贝。它们是返璞归真的，它使人联想起乡间的人收获后，茶饭后，黄昏时围着火堆在一起跳舞的情景，乡村乐手在旁边弹琴吹打，人们随心所欲作着各种舞姿。它们不像施特劳斯的舞曲般珠光宝气，它们是穿着朴素衣服，散发着泥土气味的，其深处也体现了巴赫博爱的情怀。

巴赫最深奥的作品通常被认为是《赋格的艺术》，我认为这“深奥”有两层意思，一是作曲技法的深奥，而是情感的深奥。虽然深奥，却不艰涩，常人一样可以欣赏。这是巴赫最后的作品，并且是未完成的，这可看成是一部赋格曲的教科书，但它内蕴的情感广度是无限的（不似枯燥的车尔尼练习曲），它是博大精深的，那种温馨谐和的对位发出的音响，还有庄严的音调，各种赋格的技术：扩大，缩小，逆行，倒影，密接和应，严格的卡农被巴赫运用得行云流水，潇洒之极丝毫看不出琢磨的痕迹，由时常使人感到出人意料，有对尘世的肯定，有对天国的渴望（说得有点像马勒），文字无论如何不能传达出那圣洁，虔诚的感觉（只能抛出几个形容词），只有音乐能说明一切。

《马太受难曲》是巴赫的又一宏伟作品，首推版本是卡尔·李希特50年代的录音，卡尔·李希特被认为是巴赫作品的演奏权威，不论是管风琴、乐队、合唱作品。全曲3个多小时。一开篇，乐队便渲染出一片肃穆、悲壮的气氛，巴赫的悲剧天才在此体现。合唱的声音有如天籁，好像是天使在唱歌。合唱代表的是群众的声音。各种宣叙调，男女声独唱，旋律充满着巴赫独有的宗教情怀，全曲结构宏伟，只有巴赫自己的另一部作品《b小调弥撒》（被称为巴赫最伟大的宗教作品）（谁有卡尔·李希特的请借给我），莫扎特的《安魂曲》，贝多芬的第九交响曲，《D大调庄严弥撒》，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》能与之相比。全曲弥漫着的气氛以及那谐和的合唱，对位同样有着安抚心灵的功能，使你无时无刻不想到慈爱的天父，有如在黑暗中看到一丝光明，久旱后遇到一滴甘露，那种积极向上的渴望深深地感染着我，我庆幸在一间不起眼的CD店里找到了卡尔·李希特70年代的仿古乐器录音，虽然乐评说此版中李希特指挥的力度有所减弱，但此版已如此感人，我很难想象50年代版的录音能如何超越于此版之上。

上个世纪才被伟大的大提琴家卡萨尔斯发现的巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》，在经过卡萨尔斯充满感性的演绎处理，造就了这套珍贵的单声道录音，由于是独奏乐器，单声道的技术没有影响太大，反而造就了一种历史录音所独有的音乐感（我听说以前有留声机听的特别有音乐感，比CD好）。连续2个小时听完这套录音，连续不断的大提琴的确容易使初听者感到乏味沉闷，但偶然听一首，大提琴温暖祥和纯厚的音色确实善于表达巴赫天父般的情感（也许我本身不喜欢小提琴太尖的声音，我觉得大六无比小六无好听得多）加上卡萨尔斯的演绎，使其充满了无比丰富的感情，这六首组曲是耐嚼的，随时听，随时有新发现。

《两部，三部创意曲集》仿如一部小型的《平均律》他没有在24个调上作曲，只选了其中一些较少升降调号的调，同样表现了巴赫的对位技术和对素材内涵的深刻挖掘的本领，这是二、三声部任意对位曲，基本上是不太严格的赋格，我听的是古尔德弹奏的版本，他的演奏，声部清晰，丝毫不含糊（典型的古尔德风格）不愧为巴赫专家。充分表现了巴赫在作品中对位技术的运用，这是一个充满灵感、灵气、灵性的巴赫。

巴赫的作品洋溢着一种父亲般的慈爱，而且是天父的慈爱，温暖、感人，宗教的虔诚与浓厚的人情味交织成一首首圣咏前奏曲，宁静、和谐的旋律如一涓细流潺潺流出，仿佛蕴含着许许多多说不完的话，虽然神圣，但又不是不能触摸，每个音符仿佛都是从内心发出的真挚的诚恳的祈祷。“散发着灿烂阳光一般强烈的喜悦之情，似乎自然、人类、星球、整个宇宙都在同声歌唱”马勒用了近千人的《第八交响曲“千人”》才勉强达到此效果，而巴赫用简单的教堂乐队及合唱队便做到了，十分自然的做到了。

真正杰出的艺术品都会使人感到惆怅，人们为他的构思严谨和完美折服，感动得使人惆怅落泪。

听巴赫最好是在夜晚，在房间里开一盏不太亮的灯，然后静静倾听，可以采取任何姿势，不要把它当作催眠曲来听，听了使人想睡觉的是拙劣的音乐，我听巴赫时总是全神贯注，生怕漏掉了一个音。

寻芳兄及各位天朗好友：广州音展去不去看啊？我正在考虑中、、、、、、、？

去，一定要去。

迎来TURNBEERY 后,整天就几张发烧片听音,反而少了以前对了一大堆唱片,为听BRAHMS还是SCUHBERT而烦恼.
今天静下心来,听MURRAY PERAHIA PLAY goldberg variation.
听古典买TANNOY,不是吗!


佩拉亚是个典型的学者型大师，其充满内涵和风格纯正的演奏具有极高的艺术性。他不是个第一次听就会让人喜欢的演奏家，他的演奏很像勃拉姆斯的音乐，事实上我是听了他的录音很多遍后才逐渐喜欢上，而且他成为我最喜欢的几个钢琴家之一。提到当今的钢琴大师，论到思想性，我们有布伦德尔和科伐切维奇，论到对音乐的敏锐性，我们有希夫和鲁谱，论到技术，我们有波利尼和阿格利奇，可唯有佩拉亚集所有这些品质于一身。“爱乐”1996年第3期和1999年第1期上登载的北京师范大学钢琴教授周铭孙先生对于佩拉亚的评价非常贴切、中肯，他其中有一句话：“要在50年或100年以后再来评价我们时代能载入史册的名演奏家的话，佩拉亚不会低于老一代的一些名存史册的大师们”，对此我深表同意，也对老先生这种豁达的心态深表敬意。