郎朗在星海演奏（图） [复制链接]

郎朗的没听过，但余隆指挥的现场听过不少，感觉还不错，有模仿克莱巴的影子，最有印象的一次是前届“北京音乐节”的结束场，由大贺典雄（索尼总裁）率东京交响乐团在保利剧院的演出，当演奏“柴可夫斯基第5交响曲”的第3乐章中段，大贺典雄突然昏倒落地，一阵忙乱后由余隆匆速上阵指挥余下的乐章，居然把乐队的气氛调度得更为出色，而大贺典雄前面的指挥全都死气沉沉，不知是否预兆着什么。事后得知，余隆还是第一次陪东京交响乐团玩，余指挥的功力可见一斑。

一般的音乐厅都是不允许的,但是hifi168版主是例外!

插个问，平时在星海听音乐会的时候可以随便拍照的吗？

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星海行不行不知道，但在北京的音乐厅我就亲眼看到很多人拍照和录影，不过要注意绝对不能用闪光灯，快门的声音也不能大。

好象不能.

星海的音乐会一般允许拍照，但禁止用闪光灯。
也有个别情况是不许拍照的，就是当音乐家本人提出这个要求时，比如上次帕尔曼来演出就是。

上海玩家 在 2003-9-9 17:31:59 发表的内容 首先买了不听是怪事情，其次飞版买这样的商业垃圾也是怪事，再次，没必要讨论这个小弟弟吧？该怎么就这么去，无非是弹钢琴的一个F4而已。

F4？四缺一？四缺三！哈哈~~看来郎先生要和周杰伦等东西类聚了。

朗和李都是造星运动的产物

       我有一张他的TELARC录音，一直没有打开来听，也没兴致去听。

本年度最令人愤怒的音乐会
央视国际 2003-9-7 17:41

　　南方都市报消息：我的一个朋友，在看完迈克尔·哈内克(MichaelHaneke)的电影《恐怖游戏》(FunnyGame)之后把那张DVD掰碎，他觉得导演戏弄了他。
　　我从郎朗的音乐会现场回来，有类似的感觉。
　　9月5日晚，星海音乐厅的上座率前所未有地满，观众的情绪前所未有地高涨，喝彩声前所未有地高，我陷在座位里，前所未有地沮丧。生平第一次经历了令我真正愤怒的音乐会。走出大厅，我立刻打电话给编辑，要求换掉已经上机排好版的文章，然后，又打电话给深圳的好友，当街对着电话大骂了一通脏话。
　　当然，在报纸专栏里不能骂脏话，要讲道理。
　　首先，我要说郎朗是我在星海音乐厅听过的所有钢琴家中，除大卫·赫夫高特(DavidHelfgott)外技巧最差的一位。而要命的是，他还狂喜欢炫技！柴可夫斯基第一钢琴协奏曲中每一个著名的八度段落到来之前，都能感觉到他踌躇满志、跃跃欲试的激动，但弹出来的结果，只是如赵晓生所说的“大炼钢铁”，一味就快求响。在郎朗的眼里，一首曲子似乎不是一个完整的实体，而只不过是无数散落的珍珠，他硬是不愿意拿线将它们串起。
　　其次是音色问题，天啊，从来没听过星海的那台斯坦威被弹得这么难听！连坐在我旁边的学琴不到一年的朋友都说：他怎么老是在砸琴啊。他似乎是在用弹普罗科菲耶夫的方式来弹柴可夫斯基。第一乐章时我坐在第一排，由于离钢琴和乐队太近，效果完全失真走样，那些强横霸道的敲打令人不快已极，为求公正，第二乐章开始我特地跑到音乐厅最后一排聆听，效果稍好，但音色仍然粗糙。
　　最致命的硬伤却是音乐气质的问题。从郎朗整场的表现来看，毫无疑问他就是一个想出名想疯了的小朋友，在台上出尽浑身解数想取悦观众(自然，他精于此道)。钢琴家挤眉弄眼手舞足蹈是常事，但为什么他的表情和动作都显得如此做作(不是夸张，而是做作)？对乐句的处理，活泼跳脱是好事，但为什么他的造句永远是那么生硬(更不要提乐曲的整体结构了，那是完完全全没有的)？根据昨天的演奏会给我的印象，郎朗就像一个刚学会一些高级技巧的钢琴系学生，迫不及待地要把它们秀给观众看。其音乐气质之浮躁之低下，确实有令人如坐针毡的感觉。
　　平白无故听我骂了一通脏话的那个朋友在电话里教育我：他在海外时，看到当地的华文报纸都对郎朗作大幅报道。而根据主办方所提供的资料，海外的英文报纸也在不分青红皂白地吹捧。古典乐界的造星机器之精密，实在令人叹为观止。（李如一）

在一个偶像漫天飞舞的时代，古典也不能脱俗了，似乎没点特色就是失败。古典乐迷的悲哀，古典入门者的误区。

我看了郎朗的DVD，听了CD，感觉他的老柴第一确实有自己独特的演奏风格，和我听过的诸多钢琴家的处理都不一样，是否喜欢要看个人喜好了。但有一点是勿用质疑的，郎朗肯定是我国最出色的年轻钢琴家之一，巴伦邦和芝加歌交响乐团的一些音乐家对他的赞赏不会都是吹捧吧！

对于有强烈个人风格的音乐家，有截然不同的评价是常有的事，时间是最好的公证。

首先买了不听是怪事情，其次飞版买这样的商业垃圾也是怪事，再次，没必要讨论这个小弟弟吧？该怎么就这么去，无非是弹钢琴的一个F4而已。

呵呵，为什么？

TOM 在 2003-9-9 15:23:32 发表的内容 呵呵，为什么？

这里有个小故事。
他出的第一张TELARC唱片的时候，我真的还没听过朗朗弹琴，唯一的信息都是杂志上介绍的文章。问题在于杂志上评论的文章唬人的技术不低，是从演奏技术上下手然后再到感情发挥上面的，说朗朗如何如何牛——在没有亲耳听过之前，我唯一的办法只好暂时相信评论所说的。尽管我知道现在商业炒作很厉害，但我总不忍心一看到这种阵势就来个“立杀不赦”吧？

所以一有CD上市时我立刻买一张（其实我蠢了，应该先买一张D版听听），买回来之后本来想打开来听听了。不过后来一想，这张唱片的曲目都是钢琴独奏（后来TELARC出的第二张是协奏曲），我就改变念头，等有时间心平气和的时候（也就是说有心情欣赏独奏的时候）在慢慢听不迟。这一等就是好几个月，接着朗朗第二张CD面世（就是上述的那张协奏曲），这回我弄了一张D版先听听。

我听了这个D版的第二张后，马上就有结果了：这回得了，看来第一张也不用我费心思去听了——不是说录音效果不好，而是从唱片上来听，朗朗的表演，在我的审美观来看只能说是：Just so so 。由此也可见商业广告的篡改力是多么强大。

我暂时还没有很清楚地看到朗朗表演时的神情（只是通过电视），如果KEN兄描述无误的话，那么我想如果我真的在场的话，我的反应恐怕也会是“冷眼旁观”。

我以前说过：同一部作品，不同人听来有不同感受；同一个人，在不同时期听，也会有不同感受，有时可能相去甚远。这就是音乐，尤其是古典音乐的魅力。
由此而想到的演奏者的问题。一部作品，演奏者要完美地诠释当中的含义（假如还能“完美”的话），除了技巧上能完全胜任外，重要的一环就是如何“揣摩”作者的意图、思想、当时的心境......现实世界的人与人之间，尚且难以毫无障碍地坦诚沟通，何况面对的只是五线谱？就算翻查史料，去了解作者当时的背景如何如何，那也最多能弄个大概，还未剔除历史的误笔。所以，实际上“揣摩”是很难很难。而且，这还是“揣摩”这一层次而已。
所谓“大师”，我以为，应当是开创一种前人无法达到的高度的方法，或是走出一条对后世影响极深远的路，又或是修炼至后人难望其项背的境界者。

一个20出头的年轻人，能懂得多少人世间的沧桑与苦难？明晓多少人间的道理？在座的30岁以上的朋友，你们自己也都曾经经历过这个年龄，回头想想。

就拿“拉三”来说，拉氏所生活的那个年代，是沙皇晚期，动荡不已的年代给知识分子心中烙下的那种难以名状的忐忑与焦虑，深深地埋藏在那代人心底。试问，有几位20岁的朋友能身同感受的理解？呵呵，看看那部《齐瓦戈医生》就通晓了，是吗？

大师。

或许，“大师”的定义早已不是我以为的那样了。可以分解成多层次、多段落。所以可以这样说“莫扎特写第一部传世之作的时候只有6岁，我们今天还在演奏他6岁时的作品，莫扎特6岁就已经是大师了。白居易写“春风吹又生”时几岁？我记得是8、9岁吧，你能说白居易写了这样的千古佳句就因为8、9岁就不是大师？”哦，我们可以看出这样的逻辑——因为莫扎特是大师，他6岁时写出作品，所以他6岁时就已是大师.....

饶了我吧，这矫情的大师年代。

见解颇为独特，有一定道理。