[原创]介绍Oistrakh演奏的珍贵的Chausson《音诗》录音。 [复制链接]

给我一张小提琴唱片，如果事先不告诉我演奏者是谁光让我听，多半我是猜不出来的。不过有三个人例外，他们就是Heifetz，Ricci和David Oistrakh了。何故？Heifetz在RCA的录音，除了在英国录的寥寥几个之外，其余那些录音的声音特性我想大家有耳共闻的；Ricci的情况，不知道是否录音的缘故，我觉得他的运弓力度忽大忽小得特别厉害。有一位刚入门的朋友听Ricci拉柴科夫斯基小协之后，很奇怪的问我：为什么这个人拉琴的声音这么小呢？有时候小声到几乎听不清他拉什么。
     至于最后一位David Oistrakh，我能够判断出来，并不是完全由于录音特性的缘故。事实上，Oistrakh拉出来的声音非常饱满、丰润，这点不是在录音的时候录音师做点手脚就能蒙混过关的；并且这也是我现场或者通过录音听过的其他所有小提琴家所没有的。可以说，能够稳定持续地（也就是不只是在某一次录音或者某一次演奏中）通过乐器表现出自己的气质，形成浓厚的异于他人的风格的艺术家，Oistrakh可算是其中一个相当典型的代表。
    Oistrakh拉琴的特点粗略总结，主要有以下特点：1. 基本功非常扎实，让人觉得在“炫技”之余有强烈的“踏实”感觉；2. 揉音恰到好处，但同时能让人感受到其中渗透的“娇艳”气息；3. 发音饱满、丰润，力度运用自如（这个直观来说就是有“皇者气派”）。
    为了让大家能够更加直观地了解上面三个特点，我举一些例子作为反面对照。第一点，大家可以去听听Ricci拉的小提琴小品那张Double Decca，不是我武断下结论，耳听为实；最多就怪Decca的录音弄错口味吧；第二个例子，可以听听CBS那张著名的Stern拉门、柴二人的小协——Stern拉是拉得很好，但问题是，似乎他“光拉不揉”（不过这不大影响这个演录的成就）；第三点我想不用举例子了，因为这点实在是太明显了。
     这里介绍的这张RCA的CD是相当珍贵的。首先是因为这张CD里的录音，是David Oistrakh在RCA Living Stereo的唯一录音，也是在RCA公司的唯一录音（在美国还有另外一个录音：CBS的Sibelius、Tchaikovsky两首小协）；；其次，录音效果相当好，代表了Living Stereo的顶尖水平——这里我并不是因为贪图感官上的刺激而称赞录音效果，因为我觉得对于小提琴声音的细微、充分表达，录音效果是相当重要的。
     本唱片曲目有Chausson的唯一一首交响曲，还有就是Oistrakh拉的《音诗》和Saint Saen的《引子和回旋曲》。前者为62年录音，后两者为55年录音，指挥，乐队都是Munch/BSO。全CD录音时间分为两个部分，但是效果都好得让人合不上嘴。55年的时候Oistrakh访美演出，大受美国听众欢迎，演出场场爆满，据Oistrakh的一部纪录电影所称，Oistrakh演出的票房收入极其可观，但是这些收入最终被苏联收归国有，只留下少得可怜（据说刚够抵消来回路费、住宿费）。在美访问演出期间，Oistrakh顺便为RCA留下了这个珍贵的录音。在这个录音当中大家可以充分领略Oistrakh演奏的艺术。
    Chausson为小提琴和乐队写的《音诗》，作品25号，为晚期浪漫主义风格。大家请注意听乐曲刚开始时乐队的一段很短的引子之后，小提琴独奏进入，此时乐队不演奏，只有独奏小提琴的声音。此时小提琴的力度应该是弱的，大家可以听Oistrakh拉的第一个音——一个弱力度的长音，可以发现其中Oistrakh力度变化便有好多次，衔接相当完美，让人有“虚中藏实，实中带虚”的奇妙感受；更厉害的是，Oistrakh左手的揉弦竟能随着右手运弓力度的巧妙变化而随之应变。光这一点我们就能领略到Oistrakh的水平了，我听过许多小提琴家同样的演奏，没有一人能够像Oistrakh在这里处理得这么好。或许有人觉得这么一个音在小提琴演奏里不算得上什么，其实我觉得恰好是这么一个音，就可以看出一位演奏家演奏的功力了。大家知道，小提琴演奏正常音量的时候，右手运弓时是要把弓往弦上压的，这时候弓有两个支撑点——手与弦；而演奏像这里的弱音的时候，右手必须把弓稍微往上提，绝对不能有“压弓”的动作，所以此时琴弓的所有重量只能由演奏者的右手承担，这会令演奏者的右手负担大大增加，表现力受到制约；另外如果此时持弓的右手的力度一有变化，后果立刻会体现在拉出来的声音之中。看过《少林足球》这部电影的朋友可能还记得，里面那位足球教练（吴孟达饰？）对周星驰说，你脚力的确很大，很难得；不过要做到收发自如，难度更大；拉琴同样如是，技巧弄得天花乱坠，声如洪钟的拉琴只是音乐院校低年级的现象，到了一定水平之后，特别是在大师之间，比较的是上面所说的力度控制、变化、展现感情等更高层次的问题了。所以现在看回Oistrakh的表现，是不得不让人佩服的；反观许多其他人的演奏，这个地方都是要么就是不经意地随便就过去了；要么就是的确很想来些力度变化，增强表现力，但可惜功力还不到家控制得不好，结果弄得太明显太粗糙，有“做作”之嫌。这里Oistrakh竟然可以做到“顺手拈来”，实在是高！接下来的演奏，Oistrakh天马行空，让听众在短短15分钟内领略到一处处风光秀丽的音乐场景，Oistrakh的揉弦拿捏准确，火候刚好，优秀的录音竟能让人知道在哪些地方Oistrakh揉了弦，哪些地方没揉弦（不会拉小提琴的朋友一般听唱片的时候，多数是不知道演奏的曲子什么地方演奏者揉弦吧？），在这个录音里，就算你没看过谱子或者以前根本没听过这个曲子，你都可以很明显地听出Oistrakh的揉弦，就像在现场看着他演奏那样。Chausson乐思连绵，优美的旋律不断涌现，配合Oistrakh真实甜美的琴声，真不愧是一首“音诗”！
    这里不可忘记Munch的功劳。Munch指挥乐队循序渐渐，气氛逐渐往上抬，让曲子的高潮在最后出现——不像一些指挥那样，在乐曲中间就把精力用尽了，结果在结尾的时候再怎么煽动气氛听众也觉得没意思了。BSO的弦乐丰厚，木管细节清晰，铜管力度充足，RCA优秀的录音展现出一个宽阔的音场。一曲既毕，荡气回肠，让人回味无穷。大家请注意，Oistrakh是用类似开头的高超手法，用一个长的弱音来结束全曲的。
     接下来还有Oistrakh拉的圣桑《引子与回旋曲》，也是精彩异常，丝毫不逊于上一曲Chausson（事实上此两曲都是同一天录制的）；另外开头的Chausson交响曲也是相当精彩的，但是因为这回讨论的仅是《音诗》，因此其余具体就另文再述了。
     同样曲目也有人推荐Perlman和Martinon合作的EMI录音（录音效果也挺不错），不过我相信只要两者都听过的朋友多数会同意，Oistrakh这个要比Perlman那个好，不论是录音上还是演绎上。
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