关于当代艺术的起源及发展的一些讨论。（多图哦。请畅入并欲所言... [复制链接]

《L.H.O.O.Q》（1919，賓州費城美術館）。杜桑在印有达.芬奇名作「蒙娜麗莎」的印刷品上，將畫中人物的嘴邊添上了鬍子，並參加展出。
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彩绘的女子身材真不错，当人们都按社会的准则在生活，你偶尔跳出准则，人们都认为你与众不同，当很多人都跳出准则，那就成了社会问题，

TOM 在 2003-7-18 16:09:06 发表的内容 好！小陶说得很好！ 继续。

TOM兄见笑了，小弟不过喧宾夺主交流一下罢了。

我觉得行为艺术就是大胆，暴露，乱来，反正要一鸣惊人，幸好两个艺术家没在我面前表演，不然看到他们的过人长处我会自卑，哈哈哈。

寒水残花 在 2003-7-18 18:08:13 发表的内容 彩绘的女子身材真不错，当人们都按社会的准则在生活，你偶尔跳出准则，人们都认为你与众不同，当很多人都跳出准则，那就成了社会问题，

其实现代艺术所倡导的是以一种暂新角度重新理解事物，这与当时
的历史背景是息息相关的（新老社会规则交替，意识形态活跃时期），这也是为何中国到80年代现代艺术方兴未艾的原因。
“跳出准则”——现在的社会舆论更多的是褒义吧。

song  在 2003-7-16 14:27:10 发表的内容    而现在两位华人行为艺术家将在杜尚的作品《泉》之上撒尿。不知人们将会怎样？   是不是行为艺术要把达达主义再推向极至？

呵呵，那只小便器就是用来撒尿的嘛。至于这种行为是否属于艺术，明天我叙述的内容将有理论上的诠释。
至于行为艺术能否将达达主义再推向极至？我想这是不可能的，因为行为艺术只是艺术的一种形式，而达达主义的体现或影响极其深远，今天我们身边随处可找到一些痕迹，就算回到艺术的范畴谈论，行为艺术的影响力与绘画、雕塑、建筑这些相比，还是颇有限的。
更为关键的是，杜桑对于形式的东西早有论断，过分追求形式的对于达达主义本身是一种异化。

呵呵，看看一些行为艺术的报道吧。

“华人艺术家裸行伦敦”

英国两位华人行为艺术家--蔡元和奚建军周六赤裸裸地走过国会大楼附近的西敏寺大桥，把伦敦的游客吓了一跳。

蔡元和奚建军说，他们的“行为艺术”是要探索社会上的政治和艺术斗争，并在这个过程中彰显现代艺术精神。做这个“行为艺术”是为了显示，对于任何要实现他们的梦想和幻想的人来说，伦敦是一个“战场”。

BBC中文网报导说，在灿烂的日光之下，蔡元和奚建军在桥上一丝不挂，他们的身体上写满鼓吹艺术自由的标语。他们一边走，一边牵著一只玩具熊猫的手。

这并不是这两位行为艺术家第一次引起争议。去年，他们大闹英国泰特艺术馆(Tate Gallery)，在英国女艺术家叶明(Tracy Emin)的展品《我的睡床》(MY Bed)上跳来跳去。这个展品是叶明私人的一张没有收拾的床。

蔡元和奚建军声称，去年在泰特艺术馆的“床上行为表演”之后，他们今年五月在泰特现代艺术馆(Tate Modern)的法国著名艺术家杜尚(Marcel Duchamp)的作品《泉》(Fountain)之上撒尿。杜尚的作品是一个尿器，最先在1917年展出。

左图：日光之下一丝不挂，“表现现代艺术精神”
右图：两人带着玩具熊猫在桥上漫步
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多谢李源兄的慷慨直言。呵呵。

好！小陶说得很好！
继续。

现在不是挺流行“后现代”吗？我老是搞不明白什么是“后现代主义”，请TOM哥哥说明一下。

新达达主义及后续的影响
由于达达主义的国际影响，众多的艺术家投入到以现成品的选择、利用来作为艺术创作手段的活动之中，使艺术进入到一个关于物体和日常生活事件的世界，并以此作为创作的基础。这种创作倾向对所有的抽象形式是一股强大的反对力量，其中最重要的是装配派艺术和新现实主义。
装配派艺术的第一特点是不运用传统的绘画和雕塑的制作方法，而是用组合、装配作为创作手段；第二是不用传统绘画和雕塑的材料，而是用现成的不用加工的物品来组织，其中最典型的是废品雕塑。
新现实主义重返物和人的实在性，强调经历过程在艺术创作中的重要性。克莱因可以作为其中最典型的代表。他不是致力于创作有个性的艺术作品，而是关心构思所产生的戏剧性的效果。他让裸体模特身上涂满颜料，然后在画布上滚动，创造出身体的印痕。进一步，他还用颜料和画布来实现各种自然绘画的效果，如颜料淋雨的效果，用火作画的效果，吹风作画的效果等等。
装配派艺术和新现实主义通过现成品的运用，逐渐进入大众文化资源的领域，由此导致了波普艺术的产生。不仅如此，它还导致了装置艺术和环境艺术、概念艺术以及影像艺术的产生。
杜桑指出现成物品的基本特征是缺乏独创性，所以他指出了对于现成物品的加工处理即现成物品的辅助。正是杜桑的思想影响了后来者，使装配派艺术和新现实主义在广泛的领域发展了杜桑的现成品艺术及其观念。
杜桑1962年在写给友人汉斯.希里特的信中说：“当我发明现成品艺术时，我原是想要挪揄美学的，而新达达派的人却捡起我的现成品艺术还从中发现了美学价值。我把瓶架和尿斗向公众脸上扔过去表示挑战，而如今他们竟认为这些东西就是美而赞赏起来。”从杜桑不无得意的言谈中我们可以感到，正是由于新达达派作出的种种努力，使达达主义破坏性的创造开始成为一种创作思路和持续发展的方向。

新达达主义及后续的影响（补充）
新达达主义在杜桑之后继续展现现成品的各种可能性，提取杜桑作品的美学价值。当然，这种价值并不体现在现成品本身而是体现在改变其既定身份和既定意义的创作思维当中，体现在对公众产生的精神作用之中，体现为作品的功能。
杜桑的作品是从反对样式主义开始的，只要新达达主义不把现成品艺术变成形式主义游戏而致力去强调艺术的精神价值，那么，现成品艺术应该是有生命力的。

为什么说选择即是创造？
从高更出于精神表达的需要而降低技术性开始，经过波丘尼解散艺术对象的反叛行为，到杜桑实际上已经确立了以非技术性的选择作为创造手段的艺术倾向。这是一条最通俗最大众化的美学原则，是一条连接艺术和非艺术、精英艺术和通俗艺术的道路，它表现为行为——功能的艺术倾向。其基本的美学原则是本体和功能的分离。这似乎是一个不可思议的命题，在理论上是最值得加以认真对待的。
西方文化的理性主义和实证传统给人们造成了一种固定的思维习惯，即任何功能都必须来自可以得到证实的物质实体。其实不见得，比如中国医学所讲的穴位，在解剖学上就没有实体，它只是一种位置和关系，但针灸的作用却是举世公认的。长期以来艺术创造和艺术功能的联系都是以艺术品即艺术本体的语言形式作为中介，这是艺术审美活动的惯例。其公式为“创作——艺术品——功能”。但是利用现成品的创造中，其公式为“选择（现成品）——功能”，艺术品这一中介为现成品所代替，现成品不是创造的结果而是创造的根据，于是只剩下行为具有创造的品格，所以选择即是创造。
即使是最单纯的选择行为，也可能造成绝缘方式，规定视觉的方向和范围，这样非艺术的物品就有可能使我们得到超越自身的美感和艺术的暗示，从而实现艺术的功能，却没有艺术品。超自然、超功能的艺术功能被赋予到劳动产品和自然事物上面，杜桑的作品无非是创造了一种知觉行为，以反艺术或非艺术的构件来表达嘲笑传统的精神意向。正是这种选择客观物体予以展出的行为提供了新的可能性，赋予劳动产品和自然事物以艺术的审美功能。
杜桑之后，波普艺术、观念艺术、集成艺术、废品雕塑、大地艺术等等都是对这种可能性的证明。
我们可以说，现代艺术的形式——结构倾向和主观——表现倾向的所有探索都是从艺术疆域无限扩大以至于边缘化。因为本体语言和心灵世界的分裂和极端化，必然导致这个结果。只有达达主义倒过来，从非艺术走向艺术。正是因为如此，行为——功能艺术倾向和被认为后现代艺术的当代艺术有着特别重要的联系。

《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》(1923)，杜桑。
以混合材料制成，表现了一种人为机器、机器为人的荒诞感。
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   "情动于中而行于外"  这句话说的真好。

    蒙娜麗莎那幅画让我想起林子祥的一张CD，好象是
《街头霸王榜》，把蒙娜麗莎换成自己的头像，看来老林也深得杜桑的“真传”。哈哈

杜桑的代表作——《下楼梯的裸女》。

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现在要成为做艺术家倒不是太难啊。

天色已渐沉，落日如雾灯，深，深，深！

呵呵，看不懂也不打紧，只要知道个大概，记得一些名词的含义，作为一种积累与修养也未尝不可嘛。以后总有机会接触、印证的。

后现代艺术实际就是指当代艺术。
而现代艺术时期从时间上划分大约在十九世纪末二十世纪初到第二次世界大战战后。

至于“后现代主义”，我想这是个很笼统而模糊的说法，并未特指哪个领域和形式、流派。

关于后现代艺术的一些描述，请kuang版留意我接下来的叙述。呵呵。

我水平太低,不懂