二十世纪伟大的指挥家系列 [复制链接]

回复 29楼shinelb的帖子

马连纳似乎没有垃圾录音，张张都不错。他的演译灵动而鲜活，极为优美迷人。

四、西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）

西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）1955年1月19日生于利物浦。7岁就看懂肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫的管弦乐总谱。1970年，年方15岁的拉特尔首次登台指挥皇家利物浦爱乐乐团演奏斯特拉文斯基的《春之祭》，以“蓬头指挥神童”绰号闻名于英国乐坛。1979年，24岁的拉特尔告别故乡，来到伯明翰，出任伯明翰市交响乐团首席指挥，1990年更被委任为音乐总监。


2002年阿巴多卸任柏林爱乐艺术总监，西蒙·拉特尔成为120年历史的柏林爱乐第六任常任指挥和艺术总监。


卡拉扬产生去意的时候，曾相中一个叫西蒙·拉特尔的英国指挥。眼看距乐坛的“世界屋脊”一步之遥，拉特尔竟婉拒“天下第一团”，给出的理由是要对音乐的研究再作提高，令世界乐坛为之哗然。英国《太阳报》以“拉特尔没有能力，给英国人民丢脸”为题，重炮轰击这个“捧不起”的家伙。但拉特尔不管什么“丢脸”，笃信“面包”会有的，继续他“十年磨一剑”。交响乐“皇冠的皇冠”再度眷顾他的头上，2002年阿巴多卸任艺术总监，“准备好了”的西蒙·拉特尔，接下“世界第一棒”，成为120年历史的柏林爱乐第六任常任指挥和艺术总监。在同年6月的一次演出结束后，英国首相布莱尔对拉特尔点头说：“你的两次选择都是正确的，你是英国人民的骄傲。”

五、加迪纳（John Eliot Gardiner）
约翰·艾略特·加迪纳1943年生于英国牛津，大学**即组织蒙特威尔第合唱团，自年轻**起加迪纳便悉心研究蒙特威尔第音乐，并和霍格伍德、普雷斯顿、平诺克、诺灵顿等几位英国音乐家一样，致力于以仿古乐器演奏巴罗克音乐的尝试，作出卓越的贡献。


在1977年奥地利因斯布鲁克音乐节上，采用古乐表演方式演出亨德尔的神剧《阿西斯与加拉蒂亚》(AcisandGlalatea)，并首次为Archiv录成唱片，获得《留声机》1978年度早期音乐最佳唱片奖.1990年，加德纳又成立了崭新的古乐团---------革命与浪漫乐团(OrchestreRevolutionaireetRomantique).
自80年代以来，加迪纳指挥英国巴罗克独奏家乐团和革命与浪漫管弦乐团演出并灌录了许多精美绝伦的唱片，成为仿古演奏的代表性人物。


长期以来，他对贝多芬的交响曲作品进行了反复的考查，对当时的乐器构造、乐队编制、演奏方法、调音标准、演出形式以及声音效果等进行深入的学术研究.从1991年-1994年,以古乐演奏的方式录制贝多芬交响曲全集，在同类录音版本中，此新版本的贝多芬并不摩登，音响的能量感虽不及现代的大型乐队，似乎不适应现代听众的欣赏要求，不过，听下去并不觉平淡.贝多芬交响曲中的一些细节和自然古朴的风格是现代大型管弦乐队难以表达的，此新版本力图追寻贝多芬的乐队声响概念和音乐风貌，尽可能恢复贝多芬音乐纯正的美.在演奏风格上比较自然、客观、朴素，不夸张，不机械，有节制，有分寸，努力再现贝多芬交响曲的创作意图，听来颇有古乐纯正的风格和高尚的趣味，有别于同类录音的不同版本。

六、科林·戴维斯（Sir Colin Davis）
科林·戴维斯爵士(1927.9.25——2013.4.14)出生于英国。1983年到1992年他指导巴伐利亚广播交响乐团。自1995年他是伦敦交响乐团的首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。


科林·戴维斯到目前为止的表现，最突出的当属他在柏辽兹音乐上所作的努力，提到这点法国人真的要汗颜了。戴维斯努力挖掘柏辽兹各种几乎要被遗忘的作品，并加以推介给大众。最有名的应该是『特洛伊人』，这部歌剧录音在唱片史上有着相当的意义，成就斐然--或许如此，使得近三十年来没有人敢再灌录同曲录音。


另外一个让人难忘的演出是西贝柳斯，他的西贝柳斯交响曲全集可称是“西迷”的至宝，不过这个领域倒不是一面倒的受赞扬，他经常运用异常速度，而受到不少抨击，但可以确定的是西贝柳斯也是他手头一绝。另外无论指挥歌剧或是灌唱片，他的莫札特音乐也渐受注目。

七、阿德里安·布尔特（Sir Adrian Boult）
阿德里安·布尔特（Adrian Boult1889-1983），出生在英国的切斯特。1912 年，23 岁的布尔特来到了德国的莱比锡，进入了著名的莱比锡音乐学院跟随当时的大指挥家尼基什学习指挥。1924 年到1930 年，他担任了六年伯明翰市立交响乐团的常任指挥，此后便从1930 年开始在著名的BBC 交响乐团中担任音乐指导与常任指挥，直到1950 年，转为担任了另一个闻名的大交响乐团——伦敦爱乐乐团的常任指挥。


他是20 世纪上半叶最著名的英国指挥家之一。他是英国众多的一流指挥家中间寿命最长的一位，然而更重要的是，他那精湛的指挥艺术，也同他那长寿的生命一样，成为20 世纪现代指挥艺术中最具生命力的宝贵财富之一。

布尔特作为一个出色的指挥人才，很早就已显露出过人的才华，早在1915 年他年仅26 岁时，就已是当时的利物浦爱乐协会中最年轻的指挥家了。后来，他在其业绩惊人的一生中，曾经享受了许多艺术上的殊荣，比如他曾被爱登巴勒大学授以“名誉音乐博士”的称号，还曾获得过英国爱乐协会所颁发的金质奖章，1937 年2 月，他还被英国皇家封以爵士称号，成为为数不多的享有此殊荣的艺术家之一。


布尔特从某种意义上来看也是一位较为客观性的指挥家，他对待总谱非常认真，往往在指挥一部作品之前总要反反复复地研读总谱，立争达到忠实于原作的程度。他对那种对作品还在一知半解的情况下就凭借自己的想象而自由发挥的作法颇不以为然，认为这样的做法“固然能够使一些少数听众的精神感到愉悦，但却不会给思维健全的听众带来那种深刻的、生气勃勃的表演所产生的影响”。

尔特不但是一位出色的指挥大师，而且还是一位优秀的教育家，他在一生中曾先后两次担任过皇家音乐学院的指挥教授，培养过许多有才华的青年指挥家。


布尔特除了以上提到的辉煌业绩以外，还是一位出色的指挥艺术理论家，他在这方面曾撰写过多部著作，其中以《指挥法手册》和《论指挥艺术》最为知名。多年来，他认真观摩和研究了许多在他前一辈及与他同辈的指挥大师们的排练和演出，并对他们的指挥风格和优缺点都进行了大量的探索和归纳，这些指挥大师包括尼基什、里希特、魏因加特纳、托斯卡尼尼、富尔特文格勒、布鲁诺·瓦尔特、托马斯·比彻姆、亨利·伍德和理查·施特劳斯等人。他对这些大师指挥艺术风格的阐述，对后人们进一步了解这些大师的艺术特点，起到了十分积极的作用。

八、克利斯朵夫·霍格伍德（Christopher Hogwood）
克利斯朵夫·霍格伍德 ( Christopher Hogwood， 1941.9.10--）出生于英格兰诺丁汉，是一位享有世界声誉的指挥家和羽管键琴演奏者。


霍格伍德在剑桥彭布洛克学院学习音乐。他是雷帕德、图斯顿、拉斐尔·普亚那和古斯塔夫·莱昂哈德的学生。他获得了奖学金在布拉格学习一年。之后他成为了伦敦早期音乐合奏团里的羽管键琴演奏者。这个合奏团以演奏文艺复兴时期的音乐闻名。


1973年他成立了古音乐学院乐团,这是一个使用本真乐器演奏的音乐团体，他们倡导复古式的演绎。霍格伍德在世界范围内都有活动。1981年起他在美国指挥大型乐团演出以及歌剧作品。1992年他成为伦敦皇家音乐学院古乐教授。


霍格伍德写有多部著作，包括《三重奏鸣曲音乐基本指南》和《亨德尔传》。

九、丹尼尔·哈丁 英国
丹尼尔·哈丁（Daniel Harding，1975-），世界著名指挥家。1975年生于英国牛津。17岁时毛遂自荐成为指挥大师西蒙·拉特尔的助理指挥。19岁被克劳迪奥·阿巴多聘请担任自己在柏林爱乐的助理指挥。首次登台即被英国皇家爱乐协会授予“最佳新人奖”。20岁便登上了柏林爱乐大厅的指挥台。28岁首度指挥维也纳爱乐，29岁成为伦敦交响乐团首席客座指挥，32岁接任瑞典广播交响乐团。


丹尼尔·哈丁是当今古典乐坛新生代指挥家中最亮眼的一位。他的履历表颇具传奇色彩，这则“英雄出少年”的传奇开始于17岁时，哈丁组织起一批乐手演出勋伯格的作品，并制作录音寄给了自己心中的偶像——指挥大师西蒙·拉特尔爵士，西蒙听过立即聘请他为助理指挥。随后哈丁就读剑桥，19岁又被克劳迪奥·阿巴多聘请担任自己在柏林爱乐的助理指挥，同年首次登台指挥伯明翰市立交响乐团，即被英国皇家爱乐协会授予“最佳新人奖”。1996年的柏林音乐节，哈丁首次指挥柏林爱乐乐团演出，同年他还指挥了两场BBC逍遥音乐会（BBC Promenade Concerts），成为该系列音乐会历史上最年轻的指挥，从此事业扶摇直上。


作为客座指挥，他曾指挥过柏林爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、罗马圣切契里亚交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、斯卡拉爱乐乐团和启蒙**乐团、巴伐利亚广播乐团等。在北美，他合作过的乐团有费城爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥乐团、亚特兰大乐团、巴尔的摩乐团、休斯顿乐团和多伦多交响乐团等。
在歌剧领域，丹尼尔·哈丁曾在艾克·普罗旺斯音乐节上指挥由彼得·布鲁克执导的新作《唐·乔瓦尼》、由洛克邦迪执导的《碧庐冤孽》和由艾琳娜·布鲁克执导的《叶夫根尼·奥涅金》以及与威尔士国家歌剧团合作的Katie Mitchell的作品《耶奴发》。他其他的作品还包括《后宫诱逃》、《茶花女》、《女人皆如此》以及《漂泊的荷兰人》等。哈丁录制的唱片包括与马勒室内乐团合作为Virgin/EMI录制的《马勒第四交响乐曲》；与德国布莱梅室内爱乐团弦乐团合作录制的《贝多芬序曲》和勃拉姆斯第三、第四交响乐曲；与马勒室内乐团合作录制的《唐璜》和《螺丝的转动》（此专辑被《留声机》选为2002年度唱片，获Choc 2002年度奖、查理-柯罗斯学院奖）；与著名男高音伊安·伯催吉斯和布瑞顿交响乐团合作演出的《布瑞顿》（此专辑被《留声机》选为1998年度唱片）等。


《泰晤士报》：“在指挥台上，他动作流畅、从容自若，一般来说，要达这种境界需要几十年的指挥经验。”《观察家》杂志：“如果指挥家像酒一样愈陈愈香，哈丁一定会是音乐历史中最有名的佳酿之一。”

十、安德鲁.戴维斯Andrew Davis 英国
安德鲁.戴维斯(Andrew Devis,1944~)，著名指挥家安德鲁•戴维斯爵士自2000年起担任芝加哥歌剧院音乐总监和常任指挥，并于2013年起担任墨尔本交响乐团首席指挥。


他曾经担任多伦多交响乐团常任指挥（现为该团桂冠指挥）和格林德堡节日歌剧院音乐总监，也曾在世界各大歌剧院登台指挥，包括纽约大都会歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、伦敦考文特花园歌剧院等。他也曾指挥过世界上几乎所有的知名交响乐团，包括柏林爱乐乐团、荷兰皇家音乐厅交响乐团、鹿特丹交响乐团、全部的英国主要交响乐团等。



他作为英国格林德伯恩歌剧节的长期指挥家已有多年，他成功的指挥了莫扎特、施特劳斯、亚内切克和柴科夫斯基的歌剧的演出，1988年他成为该歌剧艺术节的音乐总监。近几个演出季，他作为客座指挥的包括芝加哥歌剧院在大都会剧院、纽约、旧金山剧院演出；他指挥的巴伐利亚歌剧院演出（1991）和1994/95演出季在皇家歌剧院指挥的施特劳斯的“玫瑰骑士”倍受欢迎。


戴维斯爵士录制过海量的唱片，近期录制的CD包括了柏辽兹、埃尔加、霍尔斯特（格莱美奖2015年最佳合唱唱片提名）、约克•博文（格莱美奖2012年最佳交响乐唱片提名）等知名作曲家的作品。
安德鲁 戴维斯同爱乐乐团一起录制了德沃夏克的交响乐的唱片， 同巴伐利亚广播乐团录制了门德尔松的交响乐唱片，同多伦多交响乐团为CBS录制了鲍罗丁的组歌。其他的录音制品还有肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲，勃拉姆斯的钢琴音乐会，尼尔森第四第五交响曲 for Virgin Classics.目前的录音计划是“The British Line”,这是与BBC交响乐团合作为华纳古典国际音乐而作的系列音乐集。这张专辑收录了埃尔加交响曲全集和“谜语变奏曲”，一整套沃恩威廉姆斯的交响乐组歌和戴维斯, 布里顿和蒂皮特的音乐作品。歌剧集中包括了格林德伯恩歌剧节的作品“卡塔卡班诺娃”、“热诺法”、“黑桃皇后” 。


1992年戴维斯被授予大英帝国司令勋章；1999年，他在新年嘉奖名单中获得了骑士爵位。

俄罗斯篇
一、穆拉文斯基
叶夫根尼·亚历山德罗维奇·穆拉文斯基（1903.6.4－1988.1.19）前苏联指挥家，20世纪世界最重要的指挥大师之一，1931年即任列宁格勒基洛夫歌舞剧院副指挥；1938年被聘为列宁格勒爱乐乐团的常任指挥达40多年；穆拉文斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断，精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。


1938年夺得全苏指挥大赛最高奖，同年被列宁格勒爱乐乐团（现更名圣彼得堡爱乐乐团）聘为首席指挥，这一职位，穆拉文斯基一直担任到自己过世为止。在这50年里，这位传奇的指挥家将乐团带至世界领先水平，创造了传奇一般的辉煌成就。 但是因为冷战，他和乐队到西方巡回演出很长时间内都没有实现，在他担任首席指挥的40多年里，仅在国外举行了30多场音乐会，在西方录制的唱片就更是少之又少，但几乎每张都是传世经典，随着苏联解体，俄罗斯对外开放，穆氏在苏联国家唱片公司的黑胶唱片被转制成CD后，世界才慢慢了解到其艺术成就。


穆拉文斯基指挥了几乎所有肖斯塔柯维奇的作品首演。他与肖斯塔柯维奇的友谊一直保持着，直到20世纪60年代因为政治原因而破裂。肖氏的第八交响曲就是献给穆拉文斯基的。



穆拉文斯基的最高成就在于对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇这两位作曲家的探刻理解与精美途释，而他对柴科夫斯基最后3 首交响曲的解读，旁人几乎无法超越。

德国的卡拉扬和阿巴多呢？