从那不勒斯民歌到世界民歌（俄罗斯民歌《伏尔加纤夫曲》、俄罗斯... [复制链接]

俄罗斯的《蒙娜丽莎》：

19世纪中叶，随着俄国农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的空前繁荣，随着俄国批判现实主义文**动的高涨，1863年，13位油画和1位雕塑毕业生，反对学院规定的以《圣经》或古代神话为题材的毕业创作，他们希望自己的作品能够与人民大众相呼吸，共命运，重视社会和人生问题，反映人民的生活，创作批判现实主义的艺术作品，便形成了一个现实主义画派：俄罗斯巡回展览画派，它的创始人便是克拉姆斯科依。

《无名女郎》是克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。克拉姆斯科依画出了一个散发着青春活力的俄国知识女性形象。有人说，她是画家克拉姆斯科依为托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；也有人说她是一位演员，等等。对这幅肖像画，有人将它称为俄罗斯的《蒙娜丽莎》。

特列恰科夫美术博物馆：

特列恰科夫（又译作特列季亚科夫）美术博物馆的是由19世纪俄国纺织业巨子巴维尔•米哈依洛维奇•特列恰科夫和谢尔盖•米哈依洛维奇•特列恰科夫兄弟俩于1856年创立，当时称为特列恰科夫画廊。1871年画廊开始收藏俄国巡回展览画派画家的作品。特列恰科夫美术博物馆位于莫斯科市中心，是世界上久负盛名的艺术博物馆，与圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆（冬宫）、中国故宫、巴黎的卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆齐名。
特列恰科夫美术博物馆分为旧馆和新馆。现在旧馆主要展出的是20世纪初的美术作品，1998年开馆的新馆则是展出1910年以后的美术作品。

克拉姆斯科依名作《基督在旷野》，现存于莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
克拉姆斯柯依是位关心社会疾苦、善于思考社会人生的画家。
《基督在旷野》是画家借用基督的故事，影射当时知识分子在真理与名利诱惑之间的选择。这个基督被刻画得十分深沉，体现了基督的内心的痛苦与孤独，但毫无宗教的神秘感。
其实是现实生活中一个处在精神十字路口上的知识分子典型，他显得彷徨，面临何去何从的窘境。画家用宗教人物来体现俄国进步知识分子的悲剧性。

克拉姆斯科依《月夜》：

莫斯科大商人、纺织厂老板、文化活动家和绘画艺术爱好者巴维尔•米哈依洛维奇•特列恰科夫对美术作品有自己独到的见解，年轻时他就开始收藏俄罗斯的美术作品。令人敬佩的是当时他就有将来要创建公共美术馆的想法。19世纪70年代为了支援克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫等属于当时的反体制画派画家集团——巡回展览画派，巴维尔购买了很多他们的作品。

克拉姆斯科依在艺术上对荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉士凯兹做过认真的研究，在肖像画上有很高的成就。他创作过一幅《五月之夜》，是个很忧伤的故事。后来，他创作了名作《月夜》，是《五月之夜》的姊妹篇。《月夜》是一首爱情诗。它有着俄罗斯民族性和文学性。这幅画描绘的情景，使人们想到屠格涅夫在小说《僻静的乡村》中所描写的情景，但这幅画的意境又是超越文学的。

克拉姆斯柯依是第一个给托尔斯泰画像的人，托尔斯泰一向拒绝画像，但在画家的一再坚持下，终于同意，因为托尔斯泰想为女儿们留下一幅肖像。 而这幅画作，就成了画家的经典之作。
“幸福的家庭个个相似，不幸的家庭各有各的不幸”今天仍然在俄罗斯文学史上回响。

克拉姆斯科依是俄国巡回展览画派的领导人之一，也是该画派的核心人物。
克拉姆斯柯依非常注重对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼神的刻画，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。
克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。在他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容，他对俄国美术影响很大。
希仕金也是俄国巡回展览画派的著名画家，擅长描绘风景。
克拉姆斯科依这幅希仕金的肖像画，不仅技法炉火纯青，而且人物的内心情感和心理活动也跃然纸上。

克拉姆斯科依的肖像画《读》创作于1863年，现收藏于特列恰科夫美术馆。
月色里的读书女郎神情专注，静心阅读，意境优美、高雅，温柔恬静。
这幅画也具有古典主义的气质，以及现实主义的朴素之美，整幅作品引人入胜。

这幅克拉姆斯科依的《自画像》创作于1867年，
是克拉姆斯柯依在领导“彼得堡自由美术家协会”期间的创作之一。
后来他决定退出协会，于70年代初另建“巡回展览协会”，并吸收了许多青年画家。
这幅《自画像》正反映着画家当时果断、自信的性格。