图雷克及其他（世界著名音乐学院） [复制链接]

琉森音乐节在中国:

http://culture.people.com.cn/n1/2019/1017/c1013-31405202.html

琉森音乐节在上海：

http://life.china.com.cn/2019-11/05/content_40947435.html

拜罗伊特音乐节




（以下内容编写自网络）

德国瓦格纳音乐节是欧洲每年一度的传统古典音乐盛会，是欧洲著名的三大古典音乐节之一。第一届瓦格纳音乐节在1876年8月13日举行，瓦格纳在拜罗伊特上演了他的著名四联歌剧《尼伯龙根的指环》，自此后的100多年来的每年的8~9月间，具有悠久的历史文化内涵的瓦格纳音乐节便定期在德国小城拜罗伊特举办！因此得名。

瓦格纳是德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》 、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。瓦格纳的乐剧理论对西方音乐史发生了深刻的影响。他提出首创的“乐剧”理论，将自己的歌剧从题材到具体风格手法与传统的法、意歌剧区分开来，瓦格纳要求他的乐剧像古希腊戏剧那样是诸多艺术综合的艺术品。

1858年，路德维希二世13岁的时候，他的女家庭教师给他讲述了瓦格纳即将完成的歌剧罗恩格林，歌剧内容主要围绕中世纪天鹅骑士罗恩格林的故事，从此路德维希与瓦格纳结下了无法割舍的情谊，成了瓦格纳最大的歌迷。路德维希即位不久，就将瓦格纳邀请入自己的王宫，国王成了艺术家的赞助者。1876年，路德维希为瓦格纳建造了拜罗伊特节日剧院，作为专门演奏瓦格纳歌剧的拜罗伊特音乐节的演出场地。

1876年，瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》在新落成的拜罗伊特节日剧院上演，首届拜罗伊特音乐节就此开幕。该音乐节由瓦格纳本人创立，拜罗伊特节日剧院也由他设计。音乐节至今保留着只上演瓦格纳歌剧作品的传统。瓦格纳的歌剧一般演出中会有两次幕间休息，每次一小时左右，所以音乐节大部分演出都是从下午4点就开演，直到晚上10点方能散场。漫长的演出对观众的欣赏水平和体力都有很高的要求。即便如此，拜罗伊特音乐节仍受到全世界歌剧迷的追捧。

如今，每年7、8月间举行的专演瓦格纳歌剧的拜罗伊特文化节形成了德国夏季文化演出的一个高潮。届时，德国的政要、经济界大亨、文化界名人以及全世界瓦格纳的爱好者都将聚集在拜罗伊特。文化节为期5至6周，演出30场，最多可售票58000张，但每年欲购票者达50万之众，需提前6个月申请购票。拜罗伊特音乐节是每年一度的全世界的瓦格纳音乐爱好者、古典音乐迷的节日盛会。

拜罗伊特节日剧院

拜罗伊特节日剧院位于城北的绿丘上，建于1871—1876年。该剧院有1800个座位，音响效果极佳。这个剧院的独特之处在于：专门建一个剧院，处处考虑到瓦格纳歌剧（特别是《尼伯龙根的指环》）演出的需要。一个剧院只演一个音乐家的作品，这在世界上所有的剧院中是极为罕见的。拜罗伊特另有一个剧院供通常演出的需要。

下一个话题就是关于世界最有名的一些音乐学院，简单介绍和评点一下这些艺术殿堂。
以下内容转载、编写自网络，有改动。

茱莉亚音乐学院

位于纽约的茱莉亚音乐学院，其实不只是音乐学院，还设有戏剧、舞蹈、人文学科等专业。

这所学校就位于世界艺术的圣殿之一 ——林肯中心。林肯中心有传说中的大都会歌剧院，还是全球知名的交响乐团——纽约爱乐乐团的常驻地。而林肯中心下的常驻团体中，有50%的艺术家都毕业于茱莉亚音乐学院，一毕业就能在知名乐团里工作。茱莉亚学院始建于1905年，被誉为“音乐届哈佛”。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。另外，这所顶尖音乐学府已经正式落地中国了。目前茱莉亚音乐学院官网已经出现了天津茱莉亚音乐学院的页面。

茱莉亚学院得到了亿万富翁收藏家和金融家布鲁斯·柯夫纳捐赠的多幅珍贵的音乐手稿，包括乐谱、草稿、作曲家校正稿和莫扎特、巴赫、贝多芬、布朗姆斯、舒曼、肖邦、舒伯特、里斯特、拉威尔、斯特拉文斯基、科普兰等古典音乐大师重要作品的首发版。其中多部手稿一直被禁止复制，其中包括贝多芬的第九交响曲的印刷版附加贝多芬的手改部分，该版本曾用于1824年维也纳的首次公开表演。莫扎特的《费加罗的婚礼》最后一幕的吹奏乐器部分的手稿；贝多芬的《钢琴四手联弹大赋格》的整理稿；舒曼《第二交响曲》的草稿及布朗姆斯《第二交响曲》和《第二钢琴协奏曲》的手稿等。

大提琴家马友友就曾在这里学习过7年，后来去哈佛大学攻读人文学。图雷克也是毕业于这所音乐学院。今天，很多优秀的音乐家都在这里学习过。

柯蒂斯音乐学院

位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有90名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。

位于美国费城的柯蒂斯音乐学院，学生数量少到吓人，常年保持在175人左右的人数，呵呵，是不是比你一个专业的人还少?更令人发指的是，他们为所有学生提供全额奖学金。如此一来，学校就可以确保挑选出很优秀、特别有潜力的音乐人才，又不用担心他们会因为学费问题而放弃音乐。这175个学生由113位老师来教授，这种接近于一对一的教学方式，让每个学生都能获得具针对性的指导。这样一个专心培养音乐家的学校，你是不是也动心了?

柯蒂斯音乐学院培养了许多优秀的音乐家，美国最优秀的25支交响乐队的首席音乐家有17%毕业于柯蒂斯音乐学院，其中最顶级的5支交响乐队是由柯蒂斯音乐学院的杰出校友所领导的，另外有超过60名优秀毕业生在纽约大都会歌剧院工作。柯蒂斯音乐学院的毕业生有的还因在独奏表演、作曲、指挥等方面做出了杰出成绩而载入音乐史，包括世界著名小提琴家、作曲家萨缪尔•巴伯；古典乐界著名的指挥家与作曲家、纽约爱乐乐团指挥雷纳德•伯恩斯坦；美籍奥地利钢琴家鲁道夫•塞尔金之子，著名钢琴家彼得•塞尔金；被誉为美国21世纪天才小提琴家的希拉里•哈恩等。郎朗也毕业于柯蒂斯音乐学院。柯蒂斯毕业的著名华人青年音乐家还包括钢琴家王羽佳、张昊辰、潘林子、香港著名钢琴家郑慧、小提琴家陈曦，作曲家周天等。

目前著名的华人钢琴家郎朗、王羽佳等都是这所学校的毕业生。柯蒂斯音乐学院的院长，钢琴家加里•格拉夫曼，也是郎朗来到这所学校的主要原因。郎朗曾在采访中说，“我们很多人都很穷，但柯蒂斯给了我们所有东西，就像做梦一样。”柯蒂斯确实是一所这样的学校，如果你是弹钢琴的，那你的寝室就会有一架免费的施坦威三角琴;如果你来自哈萨克斯坦，那你就会有一位英语老师。当然，想进入这样一所学校必然也是万里挑一。郎朗曾说“柯蒂斯天才遍地，一度令他自卑，甚至不敢在学校的演出登台表演。”

柯蒂斯音乐学院的音乐厅和剧场：

欧阳娜娜也在柯蒂斯音乐学院读书和学习：