梅姨的礼物！（埃兹拉•庞德《在地铁车站》） [复制链接]

R.S.托马斯（Ronald Stuart Thomas，1913-2000），威尔士诗坛泰斗，二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一。他一生创作丰厚，多次获得各种诗歌奖项，包括女王诗歌金奖。他的诗歌创作大致可以分为两个阶段，七十年代以前的诗作主要是关于威尔士的乡民与风光，历史与文化，以及他们自己做牧师的体验。从七十年代起诗人与“隐身上帝”的对话，探索人类内在的精神世界，所以他又有当代最伟大的宗教诗人之称。其诗风与人一样孤傲，严谨洗练，硬朗不屈，在英诗坛独具一格。

没有时间写了，上面诗人介绍文字编写自网络。

英国的风景画

在人类的美术史上，英国以风景画著称于世。英国有两位国宝级的风景画家，就是透纳和康斯泰勃尔。英国有着世界上最美的乡村风景和海岸线，美丽的大自然，因此造就了像透纳和康斯泰勃尔这样伟大的风景画家。在美术史上，最早的风景画诞生自荷兰，涌现出鲁伊斯达尔和霍贝玛这样的大师。而英国的风景画家借鉴了荷兰画家的画法，并最终形成了自己的风格。

约瑟夫•透纳的《狂风中的荷兰船只》（The Bridgewater Sea Piece，又被称为 Dutch Boats in a Gale）陈列在英国伦敦国家美术馆。画面上，咆哮的大海似乎冲击着这惊人的画作表面并且渗透到画廊本身，你应该穿救生衣观赏它。

透纳是一位伟大的艺术家，因为他给每个人以启发。他是一位一生最爱画大海和太阳的画家，他将诗与色彩巧妙结合。艺术家马蒂斯以及罗斯科非常崇敬他。而且他是一位最有想象力的画家。波士顿美术博物馆收藏了透纳最杰出的作品《贩奴船》（Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying）。这幅画描绘人类血腥的残忍行为——海里满是可怕的被淹死的奴隶，这是一幅惊心动魄的海景风景画。

《雨，蒸汽和速度》是大家都比较熟识的一幅透纳的名作。画家在这儿着力表现了雨中飞驰的火车那磅礴的气势。画中几乎看不到什么明确的轮廓或线条，只有豪放写意的用笔和迷蒙的色彩。油画《雨，蒸汽和速度》的主题创作地点较好辨认，很明显是梅登黑德铁路桥，该桥横跨泰晤士河位于塔普罗和梅登黑德之间。梅登黑德大桥于1837年布鲁内尔设计，并于1839年建成。油画《雨，蒸汽和速度》描绘是火车正驶往东边的伦敦。这大概是描绘现代文明的第一幅作品。

《勇莽号战舰》（The Fighting Temeraire,1838）这幅油画创作于1839年，旨在向1805年特拉法加战役（Battle of Trafalgar）中立下汗马功劳的无畏号战舰致敬，现藏于英国国家美术馆。英国海军在那场战役中重创拿破仑的部队，打得法国海军一蹶不振。这幅画被英国民众票选为“英国最伟大的画作”。

英格兰银行日前宣布将于2020年发行印有英国伟大画家透纳(J.M.W. Turner)头像的20英镑面值纸币。这是英镑首次选用艺术家肖像，银行认为艺术家作品能勾勒英国社会、思想、文化等价值，并持续触发人们灵感。

大家看看，新版20英镑的背面图案哪里与透纳有关系？

透纳《自画像》大约创作于1799年，现藏于泰特不列颠美术馆（Tate Britain）。

1799年，透纳24岁。这幅画像目前正在泰特不列颠美术馆的Clore展厅展出。泰特英国的馆长亚历克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）说：“透纳的人气无人能敌，去年他被票选为英国最受欢迎的艺术家，如今所有人都可以用这种日常的方式来为他的杰出贡献喝彩。”

《透纳先生》是由迈克·李执导，蒂莫西·斯波、莱丝利·曼维尔、罗杰·阿什顿-格里菲斯、朱利安·西格尔领衔主演的一部关于英国画家透纳的传记片。影片讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的人生经历，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775－1851）是十九世纪上半叶英国学院派画家的代表，而这样出色的艺术家往往拥有古怪的性情。他无视自己的女儿，从不尽父亲的责任；他改名换姓，不定期去切尔西海边的小屋中小住，并且爱上了房东太太。因为父亲的去世，透纳先生备受打击，这也影响到了他的艺术创作。他喜欢在旅行中观察自然景象，甚至不惜要求别人将自己绑在船上以便观察一场暴风雨，他创造的新美学也获得了褒贬不一的评价。由于健康状况下降，他最终在切尔西去世。

《透纳先生》获得第67届戛纳国际电影节最佳男主角奖。

该片同时获得第35届伦敦影评人协会奖最佳英国男演员奖。

对大自然的深情：康斯泰勃尔

约翰•康斯太勃尔是英国皇家美术学院院士，他认为临摹古典风景画不如向大自然学习。他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。

康斯太勃尔(John.Constable)是19世纪最伟大的风景画家之一。他1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村。这块生他养他的热土，后来成为这位画家创作灵感的源泉。家乡的房屋，田野，树林，车，马，狗和人物，都是他描绘的对象。

1799年，他23岁时在父亲的支持下，考入英国皇家美术学院，在学习期间，他不参与社交，学画甚笃。他不喜欢大城市的风情，仍留恋家乡田园景色之美。所以康斯太勃尔的作品，大都描写农村景色。1829年，他54岁，才被选为英国皇家美术协会正式会员。康斯太勃尔主张到生活的源头——自然中去寻求完美，作品格调清新活泼，感情真挚，色调明快，充满自然生气和乡土气息。约翰•康斯太勃尔名作有：《干草车》《麦田油画》、《跳马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《威文侯公园》、《英国的运河》、《汉浦斯戴特的荒地》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。

谈到康斯泰勃尔，其实我们小时候就与他邂逅了，因为他的绘画是编入我国小学生的美术课本的，而入选那幅名作，就是人尽皆知的《干草车》。

一篇优美、幽默的好文：《跟你们聊一聊牛人康斯太勃尔……的爱情》
https://www.douban.com/note/528386282/

据说法国浪漫主义画派代表人物德拉克罗瓦在创作《希阿岛的屠杀》时，
因为看到康斯泰勃尔画的风景画的天空画法时，为其美丽的光影效果所吸引，德拉克罗瓦因此重新改画了天空。
康斯泰勃尔的绘画对法国浪漫主义画派产生过很大影响。







德拉克罗瓦《希阿岛的屠杀》