发烧友戒烧必读 [复制链接]

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有一久没看贴了，谢谢普及知识。

https://m.tv.sohu.com/us/63353890/67772254.shtml
       张汉娜的海顿。
       古典就应该这么淳朴乐观。到了贝多芬，太多的苦大仇深了[偷笑]
       所以说，海顿、莫扎特，人类至宝！即没有巴洛克的奢华，也没有烂漫主义的情绪泛滥。
       启蒙运动，伟大的运动。它的源头艺术形式之一“古典”，也自然是光芒四射了！

霸气十足。女演奏家难得的气质

        蒙第威尔第，朴素的四声部歌唱，简直是无以复加的美。大师啊！不然怎么流传数百年。
        四部牧歌，女高、女中、男高、男低。男高假声，透明清澈至极，我似乎看到一点端倪——为何意大利最终发展出阉人歌手。挥刀自宫，代价不菲的声音，吾辈不可能听到了。
        每一次人性的解放，冲破黑暗后的光明，都是值得敬畏的。文艺复兴如此，古典亦然。虽然中世纪的口碑不如巴洛克……
        强烈推荐琴鸟此碟！
        

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嗯！提香的金，伦勃朗的金。
戏剧性的用光和暗调子里的细部。

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老兄，我是学建筑学的，美术更近些

https://m.youku.com/video/id_XMz ... urce=&ishttps=1来一段自录

https://m.youku.com/video/id_XMzczODAyNjIwOA==.html?sharefrom=iphone&from=singlemessage&isappinstalled=1&source=&ishttps=1
继续分享录音

       古尔德的遗作是一首赞美爱情的诗篇——瓦格纳的“齐格弗里德牧歌”（乐队版）。虽为瓦氏“博美人一笑”之作，但还是充分展现了其“无终旋律”的整体创作风格。四个主题通过主导动机、对位、阻碍、停顿、和声不归位等手法无终的延续着，娓娓道出一段美妙的生活。
       古尔德的演绎慢条斯理，刻意把瓦格纳“无终”式的衔接表达的抽丝剥茧，体现了他对乐曲结构性展开的特殊关注。可贵的是，这个专辑还收录了古氏自己改编的钢琴版本。
      

这首曲子，百度了一段文字，高水平！如能这样去听，复杂的乐曲就不会枯燥无味了。能听复杂的乐曲，听声辩器的水平亦能提高。分享如下：

欣赏古典音乐，我一直提倡“结构聆听”（Structural Listening）。对于这部作品来说，搞清楚曲式结构和主题来源，听的就是《齐格弗里德牧歌》；没搞清楚，听的只是《牧歌》。曲中隐藏着那么多精妙的比例和美好的回忆，不去探寻，多可惜！我用Variations Audio Timeliner为这首乐曲做了个结构图，这个软件会随着播放进度，在图式下面展示解说文字，想必会成为未来的音乐欣赏读物。
为了让梦乡中的柯西玛渐渐被唤醒，瓦格纳特意在开头只露出一点A主题的影子，线条拉的很长，半音化和声随着三次向上模进越来越稠密，像一个越来越紧的拥抱。这段音乐来自《齐格弗里德》第三幕末尾的“纯洁动机”，由布伦希尔德被齐格弗里德唤醒后唱出（e小调），是全剧最为凄婉感人的片段。
A1（约2分钟处，第29小节）是主题在E大调上的完整呈现，加入大提琴对位旋律，这句原封不动从歌剧里搬来。A1的平行乐句加入了长笛-双簧管-单簧管交接的支声旋律，来自《女武神》剧尾的“睡眠动机”（亦称“火焰动机”）。渐强中，管乐合奏出第一个三连音阻碍动机（约4分钟处，第50小节），紧接弦乐下行大跳——这个叹息音型来自《齐格弗里德》前奏曲的第一个“沉思动机”，还出现在布伦希尔德唱出“纯洁动机”之前，她悲痛地唱出“看我的恐惧！”在《牧歌》中，三连音意味着阻碍，图示中用黑色三角形代表三连音出现的位置。
随后是展开出现过的各动机，开始转至属方向B大调，掀起层层**，直击心坎，尽显瓦格纳的精致笔法。第80小节（约6分钟处）再次出现三连音型，配以升高五音的主三和弦（增三和弦，这个和弦在德沃夏克《第九交响曲》第二乐章的主题中也被用来加强酸楚感），这个如影随形的不协和因素透露着即便是田园生活，阻挠和危机也无处不在。3小节后，旋律终于抵达主音，下方和声却在VI级作阻碍终止，还是伴以三连音型，这就是瓦格纳标志性的“无终旋律”（unendliche Melodie），借助对位化旋律与无终化和声追求连绵不断的永恒发展。直至呈示部最后，属七和弦后还是没有完满解决，而是直接侵入中部的B主题。
B主题源自德语摇篮曲《睡吧，孩子，睡吧》，由双簧管独奏出来，提琴在下方以跳音轻轻尾随。第100小节（约7分钟处）提琴突然奏出“纯洁动机”和“沉思动机”，随之又是紧张的增三和弦。之后是A主题（弦乐）和B主题（管乐）的并置，实际上两者都只是冒出了一个头，打断它们唱下去的，还是三连音。它们一次次试图唱下去，但每一次都被三连音挡住。就这样，叔本华的意欲（Wille）在瓦格纳的音乐中得到最抽象的阐释。
于是，在一个梦幻的连接后，我们听到了C主题，源自乐剧的“幸福爱情动机”，由布伦希尔德唱出：“齐格弗里德！荣耀者！”《牧歌》沿用乐剧中的降A大调，在管乐和弦乐上交接后，于200小节（约11分钟处）开始与A主题并置，在B大调兜一圈后又回到降A大调，前前后后反复模进了104小节。我起初不理解这个近乎停滞的段落，现在的理解是：没有如此折磨人的等待，就不会有凯旋式的**，所有的调性转换、声部叠加、力度渐强无不是为并置段落的**做铺垫，这在他的乐剧中屡见不鲜。在“纯洁动机”（A主题）和“幸福爱情”（C主题）的结合中，英雄诞生。
D主题并不长，甚至在规模上都不够资格独立门户，但它是乐曲中唯一指向英雄齐格弗里德的动机。圆号奏出的“爱情誓言”动机，它来自齐格弗里德和布伦希尔德在全剧末尾的二重唱：“他（她）永远属于我！闪光的爱情，欢笑的死！”穿插在这个动机间的，是齐格弗里德模仿的鸟鸣声，在这里由单簧管和长笛先后奏出。由弦乐奏出的一长串三连音导向再现部，纠缠的半音化音型在马勒的《第九交响曲》第一乐章见到过，在理查•施特劳斯的《玫瑰骑士》中也有。像瓦格纳的乐剧那样，英雄必先经历与女性生死契阔的爱情，再经由死亡和救赎，方能道成肉身。
A主题于286小节（约13分钟处）再现，全然没有了起初的惺忪睡意，摇身一变为进行曲的节奏，气宇轩昂的姿态直带到其后的C主题中，再次证明了“纯洁动机”和“幸福爱情”的结合孕育了英雄。这是浪漫主义惯用的主题升华，像是最后不这么勃起冲刺一下就不够爷们儿。在这威风凛凛的当口儿，三连音型再次不合时宜地冒出来，引出“沉思动机”，进而再现呈示部。A1的再现较呈示部时甜美许多，大提琴接过主题后，将终止音引向了降VI级和弦，像是打开了一扇梦境之门，进入迷离的回忆。
尾声首先回忆D主题（约18分钟处，第366小节），弦乐铺就的长音和弦让精神抖擞的号角声变得那么遥远而不真实；B主题由双簧管和单簧管共同回忆出来（舒伯特《未完成交响曲》的主部主题就是由这两件乐器共同奏出），低音提琴持续的E音让人真以为这里便是英雄安睡的摇篮，不料三连音型再次叩响，耗尽最后一丝力气，速度更慢、力度更弱；C主题轻轻飘过，这次低音安安稳稳停在主音上；最后是A主题，和它第一次出现时一样绵长，现在是再不会醒来的入睡。依次回忆4个主题的写法，不免令人想起曾令瓦格纳疯狂的贝多芬《第九交响曲》末乐章，不过，那里是浪漫主义的开端，这里已然是浪漫主义的尾声。

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艺术用来欣赏，陶冶情操。结构性聆听仅是解读作曲技巧的一个基础。

回复 344楼yuwzsj的帖子

不像数学。音乐的能指与所指不是精确对应的。

        六月船歌很美。4/4拍3拍中起的旋律，一个三连音接两个四连音，同样的荡漾，虽说船歌多半6/8拍。
        “玩水”的曲子，6/8拍居多，取其随波荡漾的节奏。圣桑的天鹅也是，起于六组四连音的伴奏，旋律浮在上面，立马飘动起来。凯尔特人音乐中的9/8复拍子也是同样……
         老柴的节奏是有特点的，柴六第二乐章的舞曲，听来听去像个圆舞曲，但似乎有点怪？其实是个五拍子，相当于“蹦擦擦”之间隔了个两拍子。虽舞不来这一曲，但东欧地带，就是拥有“奇奇怪怪”的节奏，听听巴托克的保加利亚、罗马尼亚舞曲就知道了。
        回到这首4/4拍的船歌“六月”，就好理解了，你可以把它设想成六拍子之间隔了个两拍子……