录音最后一篇：交响乐的录音
1.交响乐是音乐中最为复杂的表现形式。多个声部、多种音色（包括乐器和人声）、复杂的音乐结构、有多人统一调控、配合（指挥、各种首席、演奏员）是其主要特征。欧洲交响乐的历史由来已久，据说脱胎于意大利文艺复兴后期的歌剧，18、19世纪是其最为辉煌的年代，从巴洛克的大协奏（Bach、Handel）到古典（Haydn、Mozart、Beethoven、Brahms），再到浪漫主义（Berlioz、Mendelssohn、schumann、List）、民族主义（Tchaikovsky、Grieg、Sibelius、Dvořák）、印象派（Debussy、Ravel）、晚期浪漫主义（Wagner、Mahler、Richard Strauss）、无调性（Webern、Schoenberg）、新古典（Stravinsky、Shostakovich）、百老汇（Webber、Bernstein）、好莱坞（JohnWilliams、Hans Zimmer）……，当今，交响乐的创作更多是为影视服务了，有点回到了它的起点的意思（作为伴奏形式的存在）
2.交响乐的录音和重播是困难的。首先是其从30db到130db的动态范围（44.1千hz、16bit采样率的cd格式可达96db理论动态，据说就是根据交响乐的动态确定的，74分钟左右的时长也是按照录下贝9设定的）；其次是其宽广的面声原特性（一个面宽不小于15米、进深10米左右的空间发声体，上百件乐器的组合）；最后是其多样的音色和较大的音域范围（弦乐组4件、木管4-5件、铜管4件、打击乐、特殊乐器、人声都有不同的音色，基频从30hz到4000hz还不包括特殊的东东，如管风琴、低音大鼓、音叉等）
3.交响乐的录音兴盛于20世纪50到80年代，从mono到stereo，从Analog 到Digital 。应该说，DDD时代已经是交响乐录音辉煌时代的尾声了，所以，尤其是那些传奇大指挥的碟片上经常是AAD与ADD。个人认为，真心喜欢交响乐的烧友还是应该主玩LP更好，AAD与ADD的过程毕竟有数字时代的影子，有过分玩弄动态、信噪比之嫌，临场氛围或有损失（个人愚见，无意于深究）。另外，除非是乐迷，愿意听听交响的烧友也最好还是听stereo（可惜了富特文格勒、瓦尔特、托斯卡尼尼这些大师了……），没有场面感，何来交响！按古法听sound field除外。以听声辩器为乐的烧友就来点“天碟片段”ok了，交响这东东，如果你不爱，整首整首的听，枯燥乏味绝对不假！对了，其实电影原声配乐可以听听。
4.录制交响乐，首先要交代出一个面声源，如果听不出个“前后左右”成片的声音覆盖，那就算失败（自己家里如果听不出，是另一回事）。stereo成熟后，这件事情变得简单了，“左右”有了彻底的解决之道，无非就是把双耳的时间差与强度差分成两个声道嘛（关于ab、xy、ms、ortf、仿真头、声像电位器等具体制式，可百度）！而“前后”的事，mono就解决了，空间残响变化而已。（整天纠结于音场的朋友，真是痛苦啊！明明录音简简单单做到的事，就是播放不好）；其次是要弄出点环境声（混响）。多轨混音时代，这也是小菜一碟，设置一组全指向咪收录下来，等着后期混缩吧；上述两项，也可统称为“sound stage”。回顾历史，我妄议，管弦乐同室同录，以面对乐队前排宽度等边三角形顶点听到的声音听感为参考标准是decca的风格，更近些的是rca的风格，更远些的是DG和Philip的风格，精心加入环境声是decca的风格，控制环境声是DG的风格，对环境声少加约束是rca的风格……；最后也是最难的问题是音色的呈现，这个就没那么简单了！没有音色的填充，再大的声音舞台、再精准的乐器定位、再威猛的动态都是无本无缘的空洞形式。
5.交响乐的音色，既要体现统一的和声色彩，又要有不同参与乐器的个性表达，其间分寸的微妙拿捏，孕育了无数不同风格的指挥大师……录音时“音色的呈现”，是一个全面而系统的工程，一两组咪就可以营造出立体声的声像舞台，而要把音色填充其中，所要用到的指向咪就多了，其间，根据音乐进行中实时动态的电平调整，也是事先要做认真背书的，后期成品制作，也算是一门艺术了。如果说录音师是交响录音的指挥家，也一点不过分，decca的Wilkinson就是这样的“指挥大师”……
用管乐组来说说音色录制之不易：管乐组通常4件乐器，小号、长号、圆号、大号。小号！轴向0.5米距离，可测得130db声压，4米可测得96db声压，长号加5db。高频，谁会凑近号口去听啊！想变聋子？对这兄弟俩，录音咪离轴30°，大于4米，是个常识。由于其强指向性，棚内录音有条件时，要加大尤其是小号的录音距离，这样，可获得融合的音色。现场录音，没办法，主话筒可能会捕捉到其轴向声音，虽然在10m开外，有的录音，小号声还是偶有尖厉和不稳定。而圆号又不同，音色温暖，4个八度，可从大号连接到小号，录音时基本把它组和在木管组后面，有solo段的通常要加指向咪录。大号，有特殊的分裂音音色，要把这种质感录出来，仅靠指挥后面的主话筒不成，但交响录制通常不强调这个音色，所以不加咪！爵士就不一样了，最好是用超心型话筒捕捉，所以，交响里通常听不到爵士里大号刺激的音色……
6.一碟好好的交响乐录音拿到你的手里，到底能放出几成功力呢？从其中一个方面来看，是你能整出多大的不失真动态——这取决于你的系统、听音环境和播放软件本身。家庭音响发烧，能在听音位获得40db-90db的动态范围听交响，很好了。对于系统来说，把钱堆进去，100db的可听动态范围也没问题（关键是极低频声压要上得去130db声压级，看看那些“低音柱”或巨大口径的低音单体。中低频段，95db以上可算噪音了，中高频段，85db以上也可算噪音。另一个关键是30db声压级的中、高频弱奏要有合格的乐器质感），但要在这个动态范围听音响，环境营造就是大问题！有的烧友说“环境没影响”，在45-75db声压级动态范围听点小东西，没多大影响正常！……总之，我认为，用音响听交响乐，假设软体技术能储存90%的重播信息，你在家里也就能等比缩小后播出个音乐厅或教堂管风琴现场的3、4成功力。其实，即便你精心打造出100db动态范围的音响系统、专属空间（我认为，至少1200立方起步），你也面对录音本身的动态压缩问题，在流行届这是惯例的母带处理方法。为照顾到实际音响播放的大多数情况，以音乐欣赏为主导，交响录音其实也极少有混缩成等比来记录现场的。我孤陋，所有的软件里，仅此管风琴一碟。说自己系统牛逼的，找来听听看，能不能细若游丝，又能不能排山倒海……，这才是对你系统最大的考验（一般系统，数十秒时间里，你要不什么也听不到，要不就听到电声噪音），如果你完整再现了这碟的动态，你才知道，坊间所谓音响发烧的动态，大多也就是“叶公好龙”而已。
