音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

国宝《八十七神仙卷》

（转载、编辑自网络）

《八十七神仙卷》是传为唐代画家吴道子所绘制的一幅绢本白描长卷，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

图中以道教故事为题材，描绘了天庭朝会的盛大场面，描绘了以东华帝君、南极帝君、扶桑大帝为主的八十七位列队行进的神仙，画面纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，形神刻画细致入微。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，如行云流水，充满韵律感，代表了中国唐代白描绘画的最高水平。

1937年5月，在徐悲鸿应邀到香港举办画展期间，在德国籍马丁夫人家中买下一幅画作，画作之上没有落款，徐悲鸿并将其命名为《八十七神仙卷》，并盖上“悲鸿生命”印鉴。1942年5月，为了给抗日将士和烈士家属筹集资金，徐悲鸿来到昆明，在武成路举办劳军画展。5月10日，日军发动空袭，徐悲鸿与大家一起跑进了防空洞。等空袭警报解除，当他再回到办公室时，发现门和箱子都被撬开，自己珍藏的《八十七神仙卷》不翼而飞。1944年，徐悲鸿在其学生的帮助下以20万银元赎回此画作，1953年9月，徐悲鸿去世，其夫人按照其遗愿将《八十七神仙卷》捐献给了国家。

《八十七神仙卷》上面并无落款，因此对于该画作的创作年代和创作背景一直都有争议，大致分为“唐派”和“宋派”。以现代画家徐悲鸿、盛成以及张大千等人为代表的画家认为该画作创作于唐代，其中谢稚柳、张大千却认为该画作创作于晚唐时期，而徐悲鸿认为出自于盛唐画家吴道子之手。以黄苗子、 杨仁恺、徐邦达等人为代表的“宋派”则认为该画作创作于宋代，并认为是《朝元仙仗图》的摹本。

“气韵生动”是中国古典绘画美学的基本原则之一，要求画家不仅要表现事物的外在特征，也要表现出内在的精神气质，借以传达画家的主观情感。该画作中线条长短不一、虚实不定、曲直相间、抑扬顿挫，可见作者深得“气韵生动"法则的精髓。《八十七神仙卷》不仅是研究道教文化和道家美学思想的重要文献，同时也继承和发展了中国传统绘画的重要美学思想，有着承前启后的历史意义。通过对《八十七神仙卷》线描艺术的简要分析可以认识到，线描艺术不仅仅是简单的线条表现，其更多地体现出了中国画“气韵生动”“书画同源”的艺术特色。

吴道子生活的年代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的**。唐代的东西两京—洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，群星璀璨，绘画之盛蔚为大观。吴道子吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格。与此同时，佛道内容经南北朝画风的渗透融合，至唐代而发生了巨大变化，集中表现在吴道子笔下的释道人物身上。  在此背景下，吴道子创作出了诸多道教画作，而《八十七神仙卷》有可能也是在这种条件下诞生的。

中国现代画家和美术教育家徐悲鸿评论道：“此卷规范之恢弘，岂近代人所能梦见，此皆伟大民族，在文化昌盛之际所激之精神，为智慧之表现也。”

徐悲鸿题跋：

我花重金，就像是赎卖生命一样将它买到自己手中。纵观世界各地的中国人物画，还没有一个能超过《八十七神仙卷》的，我真是暗暗庆幸自己能得到这么好的画作。
吴道子在中国美术史上的地位与古希腊的班尔推依浮雕的总设计师菲狄亚斯的地位是相等的，他们都是艺术之神，其作品令人**。但他们的艺术价值、艺术造诣、艺术的辉煌和魅力都是可以相提并论的，都像璀璨的明星，闪烁著不朽的光芒。
我仿佛听到张九韶最好的音乐在云中凑响，那是神仙的乐曲，我的心，我的魂愿化成飞尘飞上天去，忘记了一切，永远与这样的境界在一起，这种永远都有不会消亡的美，这种神际带著这种感情到天上去听神一样音乐的凑响，在此境界里能看到无穷无尽的美。我是一个很普通的人，能够得到并保护这幅国宝是上天赐予我的特殊待遇，所以我受宠若惊，并祈祷《八十七神仙卷》能够给我带来和平，给我带来幸福，我也就心满意足，永远没有遗憾的事了。

一份厚重的文化遗产：

唐代名画吴道子的《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，谢稚柳先生谓之：“宋以前惟顾闳中《夜宴图》与此卷并爲稀世宝”，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。1973年智利著名诗人、诺贝尔文学奖得主巴勃罗•聂鲁达临终前，床头一直悬挂著《八十七神仙卷》（複制本）。他“希望世界有八十七个诗人歌颂和平”。一位外国文学巨匠在生命的暮年无限痴迷一幅中国古代名画，足见《八十七神仙卷》“倾倒世界”的艺术魅力。我国著名画家徐悲鸿认爲此卷：“足可颉颃欧洲最高贵名作” 。它栉千年之风，沐五朝之雨，送给今人一份厚重的文化遗産，实在是艺术史上的一个伟大奇迹！

“颉颃“的意思：

徐悲鸿认爲《八十七神仙卷》：“足可颉颃欧洲最高贵名作” 。
颉颃 xié háng，又作翓亢羽 ，原指鸟上下翻飞，引申为不相上下，互相抗衡。
徐先生的意思就是说：吴道子的《八十七神仙卷》可以与欧洲最伟大的艺术相抗衡和媲美。

三希堂法帖

（编写自网络）

三希堂，是清朝乾隆皇帝的书房。

所谓三希堂，有两种解释。一是指“三希”即“士希贤，贤希圣，圣希天”，士人希望成为贤人，贤人希望成为圣人，圣人希望成为知天之人，也就是鼓励自己不懈追求，勤奋自勉。二是指书房名为“三希堂”，是因为乾隆帝文韬武略、博学多识，能诗词，尤擅书法，收藏了王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》。“三希堂”还收藏了晋以后历代名家一百三十四人的作品，包括墨迹三百四十件以及拓本四百九十五种。

乾隆皇帝书写的“三希堂”匾额至今还悬挂在墙上，匾额两侧对联为“怀抱观古今；深心托豪素”，其中“豪素”指书法，可见乾隆之胸襟与志趣。这个书房大气、肃穆，窗明几净，陈设幽雅古朴，弥补了空间的不足，带有极强的人文气息。“三希堂” 的人文风尚令天下读书人为之感怀，是清朝一代盛世的人文辉煌和经典。

乾隆十二年（公元1747年），乾隆帝敕命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人，将内府所藏历代书法作品，择其精要，由宋璋、扣住、二格、焦林等人镌刻成《三希堂石渠宝笈法帖》（简称《三希堂法帖》）。法帖共分32册，刻石500余块，收集自魏、晋至明代末年共135位书法家的300余件书法作品，因帖中收有这“三希”，而珍藏这三件稀世珍宝的地方又被称为三希堂，故法帖取名《三希堂法帖》。完成之后，仅精拓数十本赐与宠臣。后于乾隆十七年，复从宫中藏品中再次精心挑选出历代名人法书五卷，摹刻上石。至此，《三希堂法帖》始成完璧。至清代末年，其传始广。法帖原刻石嵌于北京北海公园阅古楼墙间。

后来“三希”在近代经历颠沛流离，1951年离宫之后四易其主的《中秋帖》和《伯远帖》被国家收购后送还故宫，藏于北京故宫博物院至今，此时距离“二希”离开紫禁城已经整整过去了二十七年，三希堂依然保留着当年的样子，“三希”帖却没能一起回来。命运多舛的《快雪时晴帖》飘泊了大半个中国，最终却流落到了千里之外的台湾，目前藏于台北故宫博物院。