音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

王希孟《千里江山图》

中国的山水画有两条最基本的主线。
一是青绿山水画法，一是以王维相传的水墨山水画法。
王希孟是徽宗最出色的学生之一。他18岁就创作了大型青绿山水《千里江山图》，他是一位天才少年。
然而，王希孟在创作了这幅名作之后，很快就销声匿迹了，据说是英年早逝，殊为可惜。
该作品以长卷形式，立足传统，描绘了烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，构成了一幅美妙的江南山水图。
王希孟的《千里江山图》影响深远，明代的蓝瑛，清代的袁江以及现代的张大千都受到很大影响。
尤其是张大千，他的泼彩山水，其中对青绿中国画颜料的运用，炉火纯青，可见深受王希孟影响。

张大千运用“泼彩法”创作的山水画，
既有大写意的风格，兼具青绿山水的色彩特点。可以看出深受王希孟影响，并形成自己的风格。

张择端《清明上河图》

张择端也是徽宗的著名学生之一。
张择端于宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，
尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等。
张择端的著名作品有妇孺皆知的《清明上河图》等。
徽宗不仅自己画得好，而且培养了很多极其出色的画家，对宋朝的绘画、书法艺术贡献很多。
《清明上河图》为长卷形式，采用多点**，记录了中国12世纪北宋都城汴京社会各阶层人民的生活状况，体现了汴京当年繁荣的景象。
现藏于北京故宫博物院。

中国音画《清明上河图》

（转）这张专辑是作曲家史志有创作的中国音画，取材于故宫博物院典藏的传世国宝《清明上河图》。此曲是以胡琴为主奏的协奏组曲，海内外享有“胡琴皇后”美誉的演奏家宋飞演奏了二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等.多种民族乐器，交相辉映，形成鲜明的风格对比。描述着汴城两岸的劳动人民生活的百态写意。

史志有在黄河两岸采集民俗、民风长达二十年之久，收集了很多地方戏剧：豫剧、曲剧、越剧、四平调及民歌素材，并将这些珍贵的资料融进《清明上河图》的音乐。历时五年，几经修改，运用独特的音乐解读方式。整个作品的创作理念和技法是传统民族调式加上西洋元素、现代手段，以全新的音乐设计理念。

史志有以民族音乐、古典音乐及现代音乐的跨界组合，以多种技法融会地域风格的音乐，用HiFi的世界音乐元素多元化地诠释中国历史上经典画卷的音乐写生，将《清明上河图》解析为十五个主题画面，以十八首色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一伟大画作的音乐画卷。

十八首乐曲：《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《博浪图》、《盛世图》、《思乡图》、《远航图》、《算命图》、《寺庙图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》随《清明上河图》充满韵律美感的画面一一呈现。《序曲》与《尾声》时空回转，交相辉映的音画，唤醒古都旧事，展示了画卷中清明时节的汴京郊野、车水马龙的汴河虹桥、繁华似锦的北宋都城的场景，由单纯到辉煌，为遥远的景致平添新的生命。

在音乐中，画卷上形形色色的人仿佛生动鲜活起来，朴实而具有中国胡琴语言的音乐色彩贴切地描绘出古代盛世的市井风俗。

这部音乐巨作是对中国民族音乐的发展与传承，是继《梁祝》、《红色娘子军》、《黄河》之后中国民族音乐发展的最高成就，成为中国现代民族乐派的标志性作品，更是北宋盛世与当今改革发展的千年呼应，奏响了中国现代社会繁荣昌盛的主旋律的盛乐华章。

专辑采用日本JVC公司最先进的XRCD24位超级模拟技术处理，制作极为严谨。为了取得最佳的音效，从母带的制作至压片，每一环节都力求音乐讯号的完整与准确性，器材的运用更是将发烧精神发挥得淋漓尽致，如：电源稳压、数码时差校正、发烧线及接头等更是无所不用其极！

据JVC表示，XRCD24的精华就在于母带的处理。其音色极像黑胶唱片，却没有黑胶唱片的缺点，如：杂音等。它的音质通透、音乐感、动态、高低频的延伸均胜过黑胶唱片。

宋代山水

（编写自网络）

中国的山水画在宋代达到最高峰。

中国山水画是这样一种艺术形式，通过对山川、江河和大自然的描绘，使我们可以体会到有独特中国韵味的意境和格调。它是中国人对大自然、对美、对美好的景色、对自我人格修养、对发自我们内心的感悟的具象化艺术形态。是中国文化最为深厚的积淀之一。山水画起源于魏晋，经历隋唐的发展，一直到北宋时期，山水画才达到高度成熟，从选材到技法，都有了一个飞跃。

宋代是中国历史上我国传统山水画的高峰时期。院体画、文人画共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多。形式语言和技法更加丰富多样，成熟完美。宋代山水画构图气势恢宏，笔墨法度严谨，意境孤远旷达。从这些艺术作品的语言、形态、内容和审美主体的情感上看，会令人产生一种崇高的艺术美。这种崇高源于人类认识和改造自然的伟大力量，源于人类的道德实践和理想与人生价值的追求。

林语堂说：所有绘画都是一种哲学不自觉的反映。中国画不知不觉中表现出天人合一与生命运行的和谐。绘画是画家爱好自然的真情流露。画家与画中景物完全融而为一。

艺术的中心问题，不论古今中外，完全相同。宋代画家画的是精神，而不是外形。宋代哲学的派别叫作理学。在佛教形而上学的影响下，儒家把注意力转而沉潜到心和宇宙方面去。追求“自然的法则”，或“万物的内在精神。”

范宽《雪景寒林图》：

此文也有颇多言过其实之处。宋代山水画以宋室南迁为分界线或地域划分为北宗和南宗，但无论北宗还是南宗都是院体，与文人画无关。文人写意山水在宋代还只是萌了个芽，在元**始进入发展期，尽管元四家的山水立意很高，但写意山水的高峰还是在明代。但宋代的人物、花鸟包括院体山水在中国绘画史上确实居于高峰，甚至于是后代不断回望的高峰。但宋代山水师法自然造化是中国山水画的登峰造极阶段，以后院画没落之后画家开始不再依附于皇家，成为独立个体，在宋代晚年开始作为文人画的意识流进入成熟的发展期。但真拿马夏的山水和元四家相比，无论笔法功力、表现力和立意都是高下立判的。